1、自然地落下。簡單來說，就是用大臂依次帶動小臂、手腕、手指，将手自然地擡起到一定高度後，最後自如地落在琴鍵上。這種彈奏方法的具體要求是，手指和手腕要平行落下，彈下琴鍵後，手指尖和手腕要在同一平面上。千萬不能讓手腕高度高于指尖的高度，這樣大臂傳送的力量就不能完全到達指尖、深入琴鍵，彈出的音色像是被懸在空中一樣，不沉；也不能讓手腕低于琴鍵鍵面，這樣會使手腕承受多餘的力量，長此下去，手腕會出現酸痛等症狀。

　　2、高擡指。手指高高地擡起，手指垂直彈下去，下鍵要快速而有力。每彈奏一個音，其他手指都要立即放松，而下鍵的手指則要穩定地站好，将力量集中在指尖，彈奏下一個音時，再把力量轉移到即将下鍵的手指上，并高擡指，迅速有力地彈下去。這種彈奏方法在很長一段時間内都要求極慢速，并且不用手腕及手臂的力量，高擡指時讓手指盡量擡高，有意将手指韌帶拉開，使下鍵時快而有力，聲音集中。

　　3、連奏，即連貫地彈奏。手指的力量要在一個平面上轉移，使得音與音的連接順暢自如，聲音均勻且連貫歌唱，聽起來有很強的語句感。要記住，連奏并不意味着音值的延長，在彈奏下一個音符時，前一個手指一定要離開琴鍵，否則就會造成聲音的混濁不清，聽起來仿佛幾個音黏成了一團。這種練習是十分必要的，相對于以上兩種方法，它不但能夠提高彈奏速度，又能增強音樂的語氣感，這種連奏方法幾乎在所有的鋼琴作品中都有出現，應用十分廣泛，我們一定得掌握好這種彈奏方法。

　　4、斷奏。這種方法正好與連奏相反，彈奏的每個音都是間斷的，但不是跳音。這樣的間斷并不是因為手臂或是手腕的擡起造成的，而是完全由手指控制――手指主動彈下去再主動擡起來，手臂和手腕不要動。這種彈奏也要求彈到底，力量集中，手不能僵硬。這種方法的特點及難點就在于我們對手指靈敏度的控制，音符間既要斷開，聲音又不能輕飄――手指要沉穩、有準備地彈下去，再靈敏地擡起來。

　　5、變節奏。改變常規的十六分音符彈奏，依次由簡單到複雜進行節奏變化。先是兩個音為一個單位，即前附點（或後附點），然後是以四個音為一個單位，八個音為一個單位。無論單位的長短，這種變節奏練習的方法都一樣：長音沉而穩，留足時間使手臂力量完全送到指尖上，然後腦中預先想好短音的彈奏，做好準備，再輕巧、靈敏、清晰又迅速地完成短音的彈奏，使得短音利索又有顆粒感。變節奏的彈奏方法可以幫助我們協調大腦和手指之間的合作，培養我們有準備、有思考地彈奏，并提高手指的靈敏度。

　　6、變調。熟悉調性，不管是在理論還是在實踐中，對于學習鋼琴的孩子都是大有好處的。如果五個手指力度不勻，靈活性不均，獨立性不強，那想要出色地完成一部作品是相當困難的。哈農練習使手指敏捷、靈活、獨立、結實有力，幫助五指平衡發展，還能使手腕放松平穩、自然柔順，大臂力量運輸通暢，讓音色沉穩深厚等等。哈農練習潛移默化地教導我們養成一種嚴謹、規範、從容的演奏風格，使我們在風雲變幻的音樂演奏之路上受益終生。

　　7、五指練習屬于模進式的練習，音型反複多次，上下行互相倒置，更容易将學生的注意力集中在手部動作上，而不用費力于音符的識别，幫助學生專注并有意識地塑造、控制、鍛煉、強化、鞏固手指的機能。

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