那年秋天，蔣勳老師住進縱谷的一間老宿舍，在最簡單的生活條件下，開始寫作、畫畫，讓身體和心靈回歸簡素自然，回歸甯靜。

聲音帶領着他，氣味帶領着他，與池上相遇。

春耕、夏耘、秋收、冬藏，晨昏與正午的冷暖痛癢，有如找回兒時記憶，都在他的身體裡，一點一點，落土生根。

無邊的天地培育出寬闊的心胸，自然的聲音映照出内在的聲音。

自有山水相照的簡素心境，分享自然與土地帶來的真摯感動。

他說，“我們内在都有詩句，藏在很深很深的地方。”

帶着對自然和生命的感歎、敬畏與歡喜，蔣勳老師寫下這本《池上日記》，記錄了池上的山河、湖泊、稻香、星雲、焚風……書寫着内心慢下來的甯靜喜悅、富足安詳：）

圖片來源：驿路筆記

池上，是台灣地區一個隻有6000位居民的小農村，因早期人類聚落位于大坡池上而得名。坐落于花東縱谷南部的池上，由于山脈相隔，縱谷交通不便，這裡一直還保留着傳統的農業經濟狀态。

工業革命以後，城市幾乎遺忘了鄉村。當快節奏的生活成為一種必然，當生命經曆過重大考驗，回歸自然的本心又會被喚醒。

2010年，蔣勳老師因為急性心肌梗塞動了手術。經曆了那場生死邊緣的劫難，他突然覺得，是不是應該換一個環境，為自己的身體節奏做點調整？

多年來，從台北生活到巴黎讀書、繪畫，他似乎永遠生活在大都市，對萬裡之外的紐約、倫敦都那麼熟悉，而對距離台北僅3小時車程的池上，卻十分陌生。

于是，他選擇回歸簡素自在的田園生活，重新感歎自我與自然的關系。

一種新的生命狀态經由這裡開始，感受池上四時的變換，體悟生命的熱烈和頑強。

池上，成為他心靈疲憊時最好的歸宿。

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“那麼多渴望，那麼多夢想，長長地流過曠野，流過稻田上空，流過星辰，池上的雲，可以很高，也可以很低，低到貼近稻秧，在每一片秧苗上留下一粒一粒晶瑩的露水，讓睡覺飽足的秧苗在朝陽升起以前醒來。”

2010年四月，春天的大坡池，剛剛插了秧的水田，一片一片，明如鏡面。一行一行的秧苗，疏疏落落，水田淺水，倒映着天光雲影，如同一張才繪就而成，正等待風幹的水墨畫。

池上有一場“春耕”朗讀詩活動，不巧碰上大雨滂沱。觀衆原來可以坐在斜坡草地上聆聽，由于草地積水，于是都穿了雨衣，站在雨中聆聽。

他們不避雨，自然而然，好像與天地之間，早已達成默契。

“詩句的聲音在大雨喧嘩的節奏裡，也變成雨聲的一部分。詩句一出口，就仿佛被風帶走了，朗讀者聽着自己的詩句，又好像更多時間是在聽着雨聲、風聲……也許詩句醒來就應該在風聲、雨聲裡散去。”

蔣勳老師談朗讀時的場景，字裡行間，滿是憧憬與贊歎。

當時，他背對着大坡池，看不見後面。後來才知道，當時池面上一絲一絲的雨，在水面蕩起漣漪，山間一縷一縷袅袅上身的煙岚，随風飄散……

他說，“真希望自己不是朗讀者，是一起分心去看山、看水、看雲風雨絲的聽衆。”

“山水自然的聲音，才是永遠讀不完的詩句吧。”

“陽光還沒有露臉，色彩在等待，隻要海岸山脈上，一線曙光亮起來，色彩便被召喚醒來，紅的、綠的、黃的、紫的，喧嘩缤紛……”

圖片來源：驿路筆記

蔣勳老師說，“經常有人問我，哪個季節來池上最美？池上每個季節都是好的，不同的季節來，會看到不同的東西，最好能夠待久一點，能夠體味24節氣，經曆一個自然秩序的過程。”

好像人生啊。你說，一個人生命的哪個階段是最美的？是青春的盛放，還是暮年的歡喜。

大自然有它的秩序，等候風景在時間與空間中交替、變幻、對話。

“很多時候我們去一個地方旅行，隻看到人一車車的來，一車車的走，卻錯過了最美的時間和最美的風景。我經常說，看風景不是看一處地方，風景是時間和自然秩序。如果你去讀法國的旅遊書就會發現跟中國的旅遊書很不一樣。法國的旅遊書會告訴你，幾點幾分，需要在哪個寺廟等日出。旅行的地點不隻是一個景點，而必須有時間，時間的美，存在于自然秩序之中。”

我大概能理解了，很多人為什麼為了看日出，要提前一天登上泰山，于黎明時分就開始等候。因為風景不會為人停留，時間也不會為誰等待，所以人們甯願前一天等候，甯願早起，也不願錯過。

懂得在恰好的時間和空間看風景的人，自是有一番别樣的心境，自在開懷。

“我常常跟朋友說，世界上沒有絕對的好和不好，其實是一個平衡問題。人生亦是如此，如何找到平衡點是大智慧。池上現在變成我找回平衡的一個地方，讓時間慢下來。”

很多人去池上，就覺得整個人都放松了。

春季的池上，山水相映成趣；夏初，雲瀑蔚為壯觀。池上的秧田寬闊平坦，淺水倒映着雲天，讓人暫時遠離城市，遠離繁華，卸下一身疲憊，隻與天地融為一體，内心甯靜空明。

蔣勳老師寫道：“一個人忘本，就會有漂浮的感覺。稻田，讓我看到真正的土地跟根的關系。”

植物如此，人亦如此。父母就是我們的根，我們身上延續着他們的血脈。一生走得多遠，也要記得，永遠是他們的孩子。走得再遠，都會回來。

在池上，人們會因為清晰的四季變換，也開始思考自己身體的“春夏秋冬”——經過童年、青少年、壯年、中年，又如何安樂步入老年？

“像一條河流一樣，慢慢知道生命的每一個階段的不同的景象，了解并學會如何與不同階段的自己相處的方法。”

蔣勳老師的句子，如小溪，緩緩流淌進心裡，沖刷着我們靈魂深處的歎息，進而是覺醒，是悲憫，是諒解與寬恕。

生命說到底，是一場與自我的和解。明白了人生每一階段都有各自的意義，便會原諒童年時的無所顧忌、青春時的狂妄不羁，原諒自己的脆弱與敏感，笨拙與遲緩。在時光低語中，找到适合自己的節奏，找到一種生命的平衡。

慢慢來，也是一種成全。

“這世上沒有什麼東西是不好的，你要學會在人生的不同年齡欣賞不同的美。”

圖片來源：驿路筆記

“你知道嗎？為了讓稻谷在夜裡好好休息，池上許多地區沒有路燈。讓稻谷休息、睡眠，像人睡足了覺，才有飽滿的身體。稻谷飽滿，也是因為有充足的睡眠。因此，幾條我最愛在夜裡散步的路，都沒有照明，如果沒有雲遮擋，擡頭時就看到漫天撒開的星鬥……有時閉起眼睛，聆聽天上星辰流轉的聲音，升起或沉落，都如此安靜沒有喧嘩。 ”

讀到這裡，内心有一種說不出的感動。我們在快節奏的生活裡，連自己都如此匆忙，會真正理解稻谷、麥田，理解那些生來不喜歡喧嘩的生命嗎？

池上的農人對待稻田，就像對待自己的孩子，細心呵護，精心照顧。除此以外，它們敬畏天地，懂得感恩，别無所求。

一旦你為某件事情花費了時間和精力，就會讓它變得與衆不同。

池上的稻谷之所以谷粒飽滿，因為它們都是被“馴養”了的，每一粒都睡足了覺，在天地間自顧自地生長着。

蔣勳老師說：“人類的确知道如此有限，因為自大，就被無明蒙蔽，因為謙遜，或許才會看到更多真相。”

我們有共同對“美”術“的理想，希望不再重蹈隻重術科分組的錯誤，不再重複訓練“匠”的錯誤。我們都盼望，試圖以美學為核心設計課程，強調創作的人文内涵。術科的課程，各種“技術”，應該隻是輔助，油畫是技術，水墨是技術，素描是技術，版畫、書法、篆刻、雕塑、裝置、錄影，所有美術系的“術科”都隻訓練技術，但“術”無法成就真正個人的創作，無法成就人文精神，無法成就美學品質。在所有術科之上，應該有更高的美學精神來統合一切技術。技術失去美學，也就是“匠”，而且是沒有創意的“匠”。照着莫奈的技術畫油畫，和照着一再臨摹的《蘭亭序》寫書法，隻是初學者的入門，以此為終極追求，隻會出來一批一批同樣沒有創意的“匠”，或文人畫的“匠”。美，畢竟是要回來做真實的自己。莫奈，或《蘭亭序》，都必須大膽踏過，才有真正的創作。

什麼是真正的美？我想起董宇輝在直播間的一段話：“如果世界上隻有一種美，那便沒有了美；如果世界上隻有一種對，那便沒有了對；如果我們眼中隻有了成績，那也便沒有了孩子……”

當人的生命得到充分理解與尊重時，是怎樣的幸運。

美，不是複刻，不是千篇一律的精緻。

真正的美，是回來做自己。回來感受真實與甯靜，敬畏生命，用生命“創作”——屬于你的作品。

池上的稻谷是美的，它們默默生長，将生命綻放到極緻。

池上農人的心靈也是美的。他們年複一年的忙碌，即便在收成不佳的時候，也不會對天地有一句怨言。

他們敬畏生命，自知在認知範疇之外，還有着自己所不知道的因果。

感恩遇見蔣勳老師，遇見這本《池上日記》，遇見美，遇見甯靜、歡喜。

有時候發覺，閱讀，就是一種洞見，洞見自己的内心，明心見性，知不足，知敬畏，知進退。

如果有機會，一定要去一次池上，親身感受下那山、那水、那片土地的甯靜，吹吹池上的風，傾聽暮色下稻谷的低語……

* end *

作者：驿路筆記 | 分享讀書筆記、成長好文

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