首先，我們先了解一下“ CG 插畫”到底指的是什麼。很多同學熟知 ACG ，即 Animation Comic Game 的縮寫，是動畫、漫畫、遊戲的總稱，那麼“ CG 插畫”是除了動畫之外的插畫嗎？完全不是。CG普遍認為是 Computer Graphics 的英文縮寫，CG插畫通常是指設定類插畫，例如人物設定、場景設定等原畫設計。例如以下畫面：

人物設定▼

場景設定▼

從以上畫面，我們不難得出以下幾個結論：

首先，CG插畫多數以歐美厚塗為主，很少有平塗的形式。 這主要是因為，早期CG插畫多數是為建立模型做參考圖的，因為厚塗中易于繪制出材料質感，例如金屬、紗布、流體等等，但是平塗在這點上就會大打折扣，容易引起誤會。

其次，CG插畫是以确立設定為主，也就是在畫面的精緻程度上，需要按需高度刻畫細節，不能再畫個大概或者運用一些暧昧的表現手法——例如遠處高斯模糊的鏡頭處理，就是不行的。它的完成度是有業界标準的。

其三，在繪制人物類CG插畫時，要着重體現人物性格或者地域風格，不可千人一面毫無特點，而這往往需求跨學科的知識，例如服裝設計、曆史、人文、宗教知識等。 并且為了能夠順利做出設定上的區别，在動筆繪畫之前，我們需要大量的調研性工作，積累素材，使人物屬性豐滿。

其四，在繪制場景類CG插畫時，我們要注意透視關系，不可以畫出有悖常理的結構。并且通常需要比例參照，例如人物在該場景中大緻比例多大等等。

那麼，既然我們可以總結出CG插畫具有以上幾個特點，那麼回歸主題，如何起步學習 CG 插畫，就顯而易見了。

如果我們先從繪制人物或者動物CG入手，首先要學習結構比例，骨骼、肌肉走向。而這，就是繪畫基礎，甚至與數碼繪畫無關，而是傳統的素描關系，光影關系。參考書籍： 《伯裡曼人體結構繪畫教程》。

在此基礎之上，不同的生物可以在結構上進行誇張處理，而這種形态的誇張就是有根可尋的，并不是毫無依據的。

如果在上一個步驟中，我們已經基本掌握了結構形态，那麼下面可以進階學習色彩構成，包括配色原理、色彩心理學等。 參考書籍：《配色設計原理》。

如果以上都掌握了，下一步可以學習材質的刻畫，也就是不再通過顔色區分塊面間的關系，而從材料質感上區分，那麼畫面的精緻感就會被大大的提升。 到這步，我們就不能依賴于全靠手畫了，而是需要運用筆刷等工具去完成。

在練習完質感後，基本在完成度上就沒有什麼可以難倒你的了，之後我們就可以嘗試繪畫場景，練習構圖及透視關系。 同時除技法方面，我們在繪畫内容上也還有提升的空間，也就是在跨學科的學習上下功夫，例如動植物圖鑒、建築、服飾等等。 這樣會使我們的題材變得更加的豐富，元素的重組更多樣。

做到了以上，我們基本上就掌握了CG插畫的基礎理論部分的知識，剩下的，就靠大家多去發散思維，和勤加練習了。

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