“我命由我不由天”，《哪吒》火了，那麼對于年近40的導演楊宇來說，就是理想照進現實的一刻。經過漫漫18年的修煉路，在穿着短褲T恤和洞洞鞋的楊宇身上，世人似乎更能體會這樣一句話：都說風過泸州帶酒香，這個地道泸州人的基因裡仿佛自帶酒勁。不經時光，怎有瓊漿;不經醞釀，怎有怡甘。

當餃子說“我要轉行，做動畫片”時，所有親戚朋友都驚詫不已。彼時，餃子剛從華西醫科大學藥學院（現四川大學醫學院）畢業。質疑聲圍繞着他，“名牌醫科大學畢業，轉行搞動畫？”“正經的工作不幹，餓着肚子做短片！這人是不是有病啊……”

餃子本名楊宇，1980年出生在四川泸州。和許多80後一樣，楊宇從小就喜歡看動畫片，上海美術電影制片廠的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》是他的動畫啟蒙。上初中時，他又迷上了《聖鬥士》和《七龍珠》。楊宇除了愛看動畫，還喜歡畫畫，很長一段時間裡，他的夢想是長大了當一個漫畫家。

楊宇的父母都在醫院工作，高考填志願時，他們強烈建議兒子填報醫學專業。楊宇認真思考後，決定聽從家人的意見。這是一個非常現實的考慮，因為當時在國内，畫動漫還是一個無法養家糊口的職業。那一年，楊宇被四川錄取分最高的華西醫科大學錄取。

可是，讀了幾年大學之後，楊宇仍然對醫學提不起興趣。2002年，楊宇讀大三時，一位同學無意中對他說：“楊宇過來看看，這款3D動畫軟件很棒呢！”這是楊宇第一次接觸三維動畫軟件，發現靠一個人的力量，居然也能做出那麼好的畫面。隐藏在他心中的兒時理想瞬間被點燃了。從此，他廢寝忘食地苦練動畫軟件操作，走上了自學動畫制作的道路。

大學畢業後，楊宇徹底放棄了醫學。他去找了很多動畫相關的工作，都碰壁了，後來好不容易找到一家很小的廣告公司，做了一名動畫師。因為商業項目受限太多，1年後，他辭去工作，一頭紮進動畫世界裡，專心創作自己想要表達的作品。

楊宇大學畢業沒多久，父親就去世了，母親的月退休工資隻有1000多元。辭職後，他不得不做起“啃老族”。楊宇和母親居住在靠父母積蓄買的二手房裡，每月700多元的按揭款占去一半的生活費。母子倆的衣服基本沒買過新的，母親經常去超市買特價菜。

楊宇畫畫累了，就聽評書、音樂，看電影、動漫，偶爾玩玩遊戲，全是最低廉的娛樂消費。他從來不玩網遊，因為太費時間和金錢，家裡甚至都沒牽網線，要上網隻能去朋友家……

現實的生活，是擺在理想面前的最大障礙。半路轉行，本就困難重重，這種日複一日的枯燥，消磨着楊宇的熱情和精力。尤其是沒有經濟來源，更會在遇到困難時，增加自我的壓力，甚至對自己産生懷疑。他内心的煎熬，無人訴說。

現實與理想的兩難之間，對動畫的執著熱愛，支撐着楊宇。想要堅持下去，就必須自我調整，他甚至調侃式地自我暗示：沒錢消費，可以減少娛樂時間，減少社會浮躁氣息的影響;不能上網，正好保證制作動畫的電腦系統穩定……

整整3年半的時間，楊宇沉浸在動畫的世界裡。他的生活是固定的三點一線：客廳、卧室、廁所，離開家最遠的距離，不超過40公裡。

個人動畫的特點，就是可以一個人獨立創作，用一台電腦就能“造”出大千世界和芸芸衆生。2008年，楊宇制作出第一部個人動畫短片《打，打個大西瓜》。這部沒有一句台詞的動畫片時長16分鐘，基本沒有花什麼錢，最大一筆支出是花5000元找人做了配樂。

令人沒有想到的是，《打，打個大西瓜》一經推出，在豆瓣拿下8.7的高分，被網友稱為“華人最牛原創動畫短片”，獲得包括“柏林國際短片電影節評委會特别獎”在内的，國内外27個專業大賽的30多個獎項。

當初，沒有一個人相信學醫出身的楊宇能夠做好動畫，入行時飽受歧視和偏見的他，終于憑借出色的能力，獲得了業内肯定。

在《打，打個大西瓜》的最後鳴謝裡，楊宇特别感謝了曾給過自己精神力量的“偶像”：宮崎駿、PIXAR（皮克斯）、李安、黑澤明、金庸、周星馳……這些“偶像”，是楊宇在最艱難時刻的學習榜樣，也給了他堅持夢想的能量。

短片成功後，楊宇在業内小有名氣，來找他的投資方多了起來。不僅有成都當地的投資人，楊宇還應邀去北京談合作。可是，他漸漸發現，這些所謂的投資方沒有一個靠譜的，大多數是想借用他的名氣，賺一些低品質項目的快錢，有的甚至就是來騙取他的無償勞動。大部分投資方并不關心作品的質量，第一個問題就問他：“你怎麼才能收回成本？”幾番談判之後，楊宇一一拒絕了。

一部短片的成功，沒能給楊宇帶來任何直接的經濟利益，還差點上當受騙，楊宇有些沮喪。為了生活，他不斷接外包動畫項目，還開過小型動畫公司。他堅持學習專業動畫電影制作方式，沉澱和積攢自己的能量。

國内的動畫市場以低幼觀衆為主，楊宇想要制作兼容成人觀衆的高品質動畫，自然面臨着更大的風險和更多創作上的艱難。心中縱有萬千不服，當時的他還無法通過一己之力，改變人們心中的固有成見。

接連在市場和創作上遭受打擊的楊宇，焦慮不已。他強迫自己冷靜下來，分析後發現，其實國内成人觀衆的口味要比想象中挑剔得多，因為大家看到的是全世界的精品。

想通之後，楊宇不再去關注作品是否受歡迎，決定首先服務好中國觀衆，用心做好專業的事。“既然我長在這片土地上，就最了解這片土地上的觀衆，不必像好萊塢出品的東西要面向全世界，必然要做很多妥協。”楊宇相信總有一天，他能靠動畫養活自己，而且活得有尊嚴。

1年後，楊宇接到一個電話，對方自報家門是光線傳媒動畫部門負責人易巧，開門見山地說“想找你見面聊聊”。光線傳媒成立動畫公司“彩條屋”，立志要做中國的皮克斯，而易巧是“彩條屋”的CEO。見過太多不靠譜的投資人，楊宇并沒有把對方的話放在心上。沒想到，易巧很快飛到成都。兩人一見如故，聊格局，聊未來，越聊越興奮。

易巧最後問：“咱們花上三五年時間，沉下心做一部長片，你來不來？”楊宇沒有馬上回答。回去琢磨了幾個月後，他傳給易巧一個排版很難看的PPT，上面寫着他想做的項目名字——哪吒。

2015年，楊宇應邀加入光線傳媒的“大國漫計劃”陣容，年底，正式開始籌備國漫大作《哪吒》。

選擇“哪吒”，楊宇就是看中了他“不認命”。經曆無數的困境和挫折，承受太多的壓力和偏見，好不容易有機會做大電影，楊宇就想做一個與命運抗争的題材。

楊宇專門去研究了《封神演義》，看了所有版本的哪吒故事，漸漸悟出一個道理：每一代的哪吒都經過了巨大的改編，是為了符合那個時代的精神和審美。至此，楊宇舒了一口氣，對于改編故事再也沒有了心理負擔。因為以前自己愛上的哪吒，其實也是改編出來的。

楊宇想讓自己的改編更具有新時代精神，在人物設定上不再非黑即白，設計出的魔丸降生的哪吒、背負龍族複興使命的敖丙，甚至被世人偏見所累的申公豹，都是要打破成見，逆天改命。

楊宇還重構了哪吒和父母的關系，李靖沉穩内斂，明明很愛孩子卻不善表達;母親因為忙于事業沒空陪哪吒而内疚。這種親子關系，能夠讓更多的觀衆有代入感。

其實，在楊宇的心底，李靖夫婦身上投射了自己父母的原型。“如果沒有父母的支持，我也走不到今天。這樣改編的李靖夫婦，也算是對父母的感恩和緻謝。”

楊宇對創作要求極為嚴苛，光是寫劇本就花費了2年時間，易稿66次;小哪吒的形象更是設計了100多個版本。楊宇将哪吒設計成豁牙、黑眼圈、齊劉海的醜樣子。因為他理解的哪吒生而為魔，注定被孤立，人物形象的突破，也是希望大家“喜歡上哪吒并不是因為他的臉，而是因為他幹了什麼事。”

為了《哪吒》，楊宇傾盡心血，每個制作環節都參與，包括表演、特效方案。他甚至親自為角色錄制了配音小樣，一句一句地陪着配音演員錄。《哪吒》的制作一反傳統，先配音後制作，所有配音演員的表情被采集到相應角色上，角色的表情就是配音演員當時配音的表情，這樣的改動成倍地增加了制作時長，但獲得了更為逼真的效果。

一度，楊宇甚至感覺電影要做不成了，似乎總有很多不可跨越的坎兒。他每一天都在挑戰自己的極限，唯一能做的，就是死磕下去。

《哪吒》的特效鏡頭特别多，占了全片近80%的比例，由全國20多家特效團隊制作。楊宇對鏡頭要求極高，導緻制作難度太大，相關公司甚至因為這個項目出現離職率上升。楊宇也很無奈，想要做出一個精品，必然經曆巨大的痛苦和打擊。他帶領團隊咬緊牙關，迎難而上，盡量在短期内，将與國際頂尖制作水準之間的差距縮到最小。

楊宇和同事一起仔細打磨每個鏡頭。僅“江山社稷圖中四人搶筆”的草圖，就做了2個月，最後鏡頭完成總耗時4個月;結尾的幾處大特效，每一個的測試時間都要3個月左右……楊宇已經記不起整部電影哪裡最難了，因為整個制作就好似“煉獄”，困難到麻木。團隊中的每個人都加班加點，春節也隻有3天假。

耗時5年，這部由60多家制作團隊、1600多位制作人員參與的動畫電影，最終制作完成。2019年7月26日，《哪吒》一經上映，迅速燃爆暑期銀屏，無數觀衆在影院被震撼，被感動，乃至熱淚盈眶。截至8月7日，票房高達令人難以置信的27億元！

楊宇成功了！那個長着小雀斑、吊着黑眼圈的哪吒，仿佛就是楊宇本人。當初被所有人不看好，他卻用自己的人生，诠釋出“打破成見，扭轉命運”的現實故事。

面對不斷攀升的票房成績，楊宇謙虛而平靜地表示，不會特别慶祝：“靈感總是強于技術的，很多東西最後沒能實現，隻能下一部作品再努力。等宣傳期結束，我就去寫劇本。”

很多人覺得《哪吒》特别燃！其實，楊宇就是想給那些追求夢想、不停奔跑的年輕人，更多的鼓舞和力量。他期待越來越多的有志青年，加入自己的奮鬥行列。終有一天，大家看待國産動漫，就像陽光、空氣、水一樣，平淡而又不可或缺，國産動漫就真正崛起了。

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