近來。船長又做了老古董,翻看了一些老電影。
這次。看片的主題是武俠片。
下面我按照出品時間逐一唠唠。
©️片名:新獨臂刀 / 1971年
©️導演:張徹
©️主演:姜大衛、狄龍、李菁
1971,正是屬于邵氏武俠片的黃金時代,《新獨臂刀》算是其中比較經典的一部。
故事簡單,直接利索,但俠義情懷還算灑脫純粹,武打場面也頗有看點。
特效有很重的年代粗劣感是必然,但在49年前能拍出這麼完整豐滿的片子,已是非常了不起。
對了,還有張徹所謂的“暴力美學”。姜大衛的自斷臂,狄龍的分屍而死,還是把我驚了一下。
故事的開始是姜大衛一襲白衣出場,鮮衣怒馬,最得意的是自己的“雙刀”。可惜少年涉世未深,被反派設下陷阱,按照約定自斷一手臂,自此退出江湖。
他隐姓埋名,在一家偏僻的小店做店小二。此時,他已穿上黑衣,也變得陰郁自卑,甚至被欺負也隻能忍。
我倒是特别喜歡他憋屈做店小二的那段表演,甚是可愛。
比如,能少見人就少見人的罰站般躲牆角 ;
▲請在此圖找出正在面壁的姜大衛……
比如,被羞辱也絕不說話的忍;
比如,單手耍雜技式幹活。
勢利怯弱的店主愛唠叨他,但因為他能幹又便宜,面對客人的奚落也開始護犢子了。
“人少了一隻手總得想辦法才行啊。”
一句簡單的台詞,聽起來也頗有味道。
張徹這個老頭“壞”得很,讓人笑而不語、沒事偷着樂的“惡趣味”還是挺多的。
姜大衛的“獨臂”,狄龍的“繩上睡覺”,難免讓人想到楊過和小龍女。這種緻敬是否有私心,這就要問導演張徹本人了。
大概是“狄姜”二人被張徹按頭合拍了幾十部電影,培養了默契,雙生情深似海,惺惺相惜,女主仿若空氣。
姜大衛隐姓埋名,郁郁寡歡,連喜歡的女主也解不了他的心結。而剛正陽光的狄龍一出現,世界就亮了。
二人還許下“太湖之約”——赴約歸來後不做俠客,去太湖務農。而最後狄龍慘死,姜大衛浴血奮戰去複仇。
用女主來襯托男人之間的情誼是張徹的慣用手法,就像男人從不跟老婆說心事,但會出去跟兄弟喝酒 。其實沒說啥,但喝一杯酒就像吐出一樁心事似的,喝得越多,吐得也越多……
這就是一個關于正與邪,寬容與理解,俠義情誼,還有恩怨複仇的故事,比較簡單明了,不耗腦。如果你念舊或者無聊,也是值得一看。
©️片名:新龍門客棧 / 1992年
©️導演:李惠民
©️主演:張曼玉、林青霞、梁家輝、甄子丹
為營救被東廠追殺的遺孤,各路俠士展開躲藏和追逐,最後故事鎖定在大漠邊關上唯一的一家客棧。
大漠沙塵,刀光劍影,僞裝,逃命,各懷鬼胎。
關于營救遺孤
草寇是為财;金鑲玉是為色;周淮安是為報恩;邱莫言是為情,也為義。各個目标不同的人達成統一戰略。
而跟早期女性角色隻是陪襯不同,這次女主的分量非常重。
你會記住風騷潑辣,滿口髒話,賣人肉叉燒包,但又有義氣的老闆娘金鑲玉;
英氣正直,外強内柔,戴鬥笠的邱莫言;
相比之下,梁家輝飾演的周淮安,略顯平淡,甚至在最後一戰的武力表現也沒有顯露出優勢。
沒記錯的話,這是甄子丹唯一演過的反派。最後他皮肉被抽離,露出骨頭那個鏡頭,意外的觸目驚心,大概是不少人的童年陰影。
精彩的情節和表演,強調娛樂性和新鮮創意,是最适合那個年代消遣的電影。
©️片名:青蛇 / 1993年
©️導演:徐克
©️主演:張曼玉、王祖賢、趙文卓、吳興國
以女性為主視覺,表現女性自由主義,前衛大膽的主題。而它更有突破的莫過于采用“唱反調”的手法講故事。
|青蛇并不是白蛇的綠葉。
明線是白蛇與許仙的相識相愛,而暗線是青蛇與白蛇的雙姝情之“做人史”。青蛇模仿白蛇學習做人,體會到七情六欲。
所以才是《青蛇》啊。
“撒謊也是修行,做人真不容易。”
|許仙也不是“老實人”。
“許仙,人世沉迷于貪,你沾完色又想要财,這全都是貪念,你愛完一個又一個,也是貪念,如果再沉迷下去,就會被妖怪控制。”
|法海也不是老頭,而是俊朗旺盛的年輕人。 法海為修行,“以欲制欲”,昆侖山下與青蛇鬥法,卻輸給了青蛇。
蛇,生性喜濕。
水氣彌漫的潮濕感,神人鬼妖,武俠奇幻,民間宗教。
這些元素足以構成一副山水意境畫,古典鬼魅,媚而不俗。
青蛇白蛇的故事對于我們來說,已無任何新意,倒是影片的美學更淋漓盡緻。
宋代淡雅柔情,斷橋小河的江南水鄉意像,感覺屏幕前的空氣也被雨沖刷了一遍。
©️片名:東邪西毒 / 1994年
©️導演:王家衛
©️主演:張國榮、梁家輝、張曼玉、林青霞、劉嘉玲、張學友、梁朝偉、楊采妮
徐克是明騷,王家衛是文藝騷。看王家衛的電影壓力很大,生怕看不懂而懷疑人生。
畢竟,誰又肯自認淺薄呢?
看懂了,是品味,是層次;看不懂?我俗啊……
弱化故事性,以表現内心戲為主,虛無主義到了極點。
表面說的是一個淩亂又愛作的愛情故事。他愛她,她不愛他,她愛他,他不愛她,他愛她又愛她……
那麼如何正确地去觀影比較好?不必糾結人物的情感線索,把它當作一支長MV,你會着迷。
|配樂。
配樂是靈魂。
據說《天地孤影任我行》58分開始之後,每個人聽到都心醉若碎。什麼叫求而不得,什麼叫心口難開,大概這就是吧。
|台詞
說的就是你我的人生,關于自尊、妒忌、孤獨、錯過、信仰……
“你不想耕田吧?又不屑去打劫,更不想抛頭露面在街上賣藝。你怎麼生活?武功高強也要吃飯的。”
“你應該是有些事不想再提,或是有些人不想再見。”
“每個人都會經過這個階段,見到一座山,就想知道山後面是什麼。我很想告訴他,可能翻過山後面,你會發現沒什麼特别。回望之下,可能會覺得這一邊更好。”
|演員
據說,這些影帝影後們一開始演的時候也沒懂導演想要表達什麼,多年後才明白這超前的精神分析。
演員這麼有質感的表演,加上“電影臉”的高級感,誰又能說沒有味道呢?
說個比較有意思的題外話。
王家衛曾說,金庸和古龍都是宗師,但自己更偏好古龍,因為他覺得古龍更純粹,對人看得很透,像個詩人,有仙氣。
噗,王大導,你這就有點皮了,套用了金庸的人物角色,卻改編成了古龍風格的故事,然後說更偏好古龍?
©️片名:卧虎藏龍 / 2000年
©️導演:李安
©️主演:周潤發、章子怡、楊紫瓊
在這幾部片中,船長最欣賞《卧虎藏龍》,無論是視覺美學,還是精神美學。
大漠孤煙,江南水鄉,它都有。武戲飄逸靈氣,文戲含蓄克制。
特别喜歡裡面的武打鏡頭,從未見過這麼輕盈流暢的打戲。
過瘾。
李慕白經典的遊刃有餘單手揮劍,我特迷這個單手的氣定神閑。道家尚柔,以防守為主,以心訣修煉。
俞秀蓮的幹練樸實,可靠穩健的實戰經驗;
玉嬌龍的年輕氣盛,狠辣急躁;
經典竹林打戲,蒼翠與素白,單色的幹淨素雅感。
李安的中西結合。
中國傳統的道家思想,西方弗洛伊德的本我、自我與超我。
李慕白的武當派代表的是道教,清靜無為。而一開始他說,在山上修行感到了寂滅,心開始不靜了。
“我的周圍隻有光,時間、空間都不存在了……我并沒有得到喜悅;相反的,卻被一種寂滅的悲哀環繞,這悲哀超過了我能承受的極限。”
關于弗洛伊德的本我、自我與超我。
|本我—玉嬌龍
她橫沖直撞,盜劍,逃婚,把江湖當作“好玩”,是天性本能,非理性的不約束。遵循快樂原則。
|自我—李慕
白在見到玉嬌龍後,他内心發生了變化,但一直調節着本我和超我,遵循現實原則。
|超我—俞秀蓮
她是受傳統禮教束縛的,壓抑着自己的愛情,遵循道德原則。
說情仇,說信義,說武功,說自由,說欲望……李安說得内斂又細膩。
這種古典溫柔,是治愈。
不過,周潤發和楊紫瓊的國語實在費勁,語言問題對台詞功底影響還是比較明顯。
以上,唠叨完畢。
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公衆号:布船長
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