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　　形象是一個系統的工程，時尚是細（zhe）節（teng）的藝術。一天天凹的一整套 look 其實就是對于自身形象的一個布局。而對于細節的追求就像是在整體造型中埋下彩蛋，舉手投足間不經意被周圍的人捕捉到，就仿佛突然跳出來對身邊的人說了一聲「surprise」！

　　接下來我們就來解構出形象工程中的彩蛋埋藏點。

　　01

　　西裝手帕

　　在《霧都孤兒》中，奧利佛被小流氓教唆去偷手帕的，這一情節足以證明手帕在當時是十分貴重的東西。然而，現在很多男士都對胸袋帕這一存在不耐煩。

　　要知道時尚從不是為了功能而服務。不管是穿着普通襯衫還是正裝，手帕是以小博大的配飾，操作好可以瞬間提升整個人的質感和氣質。

　　手帕起源于古埃及，最早為亞麻制。繼而，希臘人沿襲了這一小物，角鬥場中曾以凱撒大帝抛出手帕為角鬥開始的信号，觀衆們也随之揮舞手帕歡呼喝彩。

　　拜占庭時期起，亞麻、棉花手帕僅用于宗教儀式時使用，而手帕從功能性轉變為裝飾性的口袋巾，則始于 17 世紀法國宮廷。路易十六時期，手帕就進入了一個鼎盛時期，成為了一個時代的爆款單品。聞名遐迩的瑪麗王後就是一位少見的折疊手帕的能手和收藏手帕的愛好者。直到 20 世紀初，這種正方形的手帕就成為了紳士的代名詞，放在西裝的胸袋裡疊出各種形态，體現紳士之感。

　　手帕的搭配原則，簡單的說就是呼應或者反差。

　　藍橙色系的雜色呼應

　　紅色系的呼應

　　反差指的是質地上的互補，比如：粗糙-細膩；或者色彩上的互補，比如：藍-橙，黑-白，綠-紫。

　　粗重的針織質感領帶搭配輕薄的絲質手帕

　　藍橙撞色的互補

　　02

　　袖扣

　　張愛玲曾經說過：「男人的袖扣猶如女人精緻的耳環」。

　　如果說耳環是上課坐在次中心區域的積極分子，那袖扣就是坐在角落裡的隐形學霸。隐藏在袖口邊上，含蓄和内斂。但是在男士端起酒杯、握手等舉手投足間，便會顯露出隐藏的視覺 buff。

　　1935 年，沃利絲·辛普森（Wallis Simpson）送給愛德華八世，一對鑽石鑲嵌成「E」和「W」的袖扣，成就一段「不愛江山愛美人」的佳話。1987 年，這對袖扣在拍賣會上賣出 40 萬美元的天價，成為世上最為昂貴的袖扣。

　　袖扣的起源離不開它的載體——男士襯衫。雖然公元三千多年前，古埃及人就穿上了亞麻做的襯衫，但是直到 16 世紀，在男士服裝裡，它都是作為内衣存在。在當時，暴露襯衫的某一部分就像現在露出内褲邊（當然碧波兒是個例外）一樣，是非常不雅的行為。在中世紀的很多藝術作品中，隻有勞動人民或者囚犯之類的才穿着襯衫，上層階級的畫像是不會暴露襯衫的一部分的。

　　到了 17 世紀，巴洛克風大行其道，一改往日的克己嚴謹，男式襯衫的袖子不僅被允許露了出來，而且一下子就成了男士們表現個性的舞台。那會兒最流行的就是寬大猶如花朵般的袖口，尤其是以歐洲各國國王為首的貴族男性，一個個仿佛都解放了天性。

　　而最早的袖扣，就誕生在當時那個年代。

　　當時的襯衫袖子，多是由絲帶系起來的，男士們穿衣服的時候需要仆人伺候才能完成，但是有些急性子等不得系絲帶，就慢慢發明了硬質的鈕扣，可以自己動手，而不再需要别人的幫助。

　　然而這個發明在當時沒有得到大規模的推廣，不過鈕扣這個東西也從那個時候開始留下來了。

　　再後來，蒸汽時代的到來，「貴族」的概念一天天落寞下去，各個階層的男士們都有機會講究穿着了。那個時候，男人穿襯衫被認為是應當應分的事情，襯衫的領口和袖扣也要求硬挺、堅實。為了方便清洗，可以拆卸的襯衫領子和袖口大行其道。洗完了，要漿，要熨，固定在袖子上的紐扣每次都要拆下來再縫上（事情多️）于是可以拆卸的獨立袖扣在這個時期被瘋狂追捧，在 1788 年，它終于有了自己的名字：Cufflink。

　　袖扣的樣式有很多，其中最為著名的品牌當屬 Fabergé 法貝熱，Fabergé 是 1842 年由 Gustavovich Faberge 創辦，經傳奇珠寶大師 PeterCarl Fabergé 發揚光大。其最著名的産品是 1885 年到 1916 年為俄羅斯皇室制作的 50 枚複活節珠寶彩蛋，其中一枚 2007 年 11 月拍出近 900 萬英鎊的高價。

　　法貝熱著名的彩蛋

　　03

　　鞋底

　　細節就是要藏在人們能夠想到的所有地方，就連鞋底也不能放過。藏在鞋底的時尚就是《欲望都市》裡 Carrie Bradshaw 踩着一雙 Christian Louboutin 的粉紅色高跟鞋見 Mr.Big 最後一面；就是《绯聞女孩》中，Queen B 和 Queen S 踩着紅底鞋跑過上東區夜晚的燈紅酒綠。

　　紅底鞋的起源還是和法國路易十四時期密不可分。跟現在不同，在 17 世紀，隻有貴族男子能夠把鞋跟做成紅色，紅色染料在當時屬于限定奢侈品，隻有貴族才負擔得起。後來，法國大革命時期，紅鞋逐漸淡出了群衆的視線。兩個世紀以後，丹麥作家 Hans Christian Andersen 在他的童話故事 The Red Shoes 中描寫了一位美麗的姑娘，穿上有魔力的紅舞鞋之後一直不停跳舞。1936 年，童話《綠野仙蹤》更是将紅鞋和魔法聯系在一起。

　　路易十四

　　而如今，人們對于紅底鞋的第一印像一定是 Christian Louboutin，一個法國的高跟鞋設計師和他的同名品牌。也可以說，Christian Louboutin 絕對是将紅底鞋發揚光大的人。

　　1963 年出生的 Christian Louboutin 成長于一個普通的工人家庭。自 13 歲起，Christian Louboutin 便被夜總會裡紙醉金迷的世界所吸引，舞女和歌舞表演的耳濡目染使得他對時尚世界的認知日漸加深，他選擇放棄學業，一邊在夜總會打工一邊尋求制鞋設計的發展。16 歲時，Christian Louboutin 制作出了第一雙舞鞋，但是毫無名氣的他四處碰壁。

　　1992 年，Christian Louboutin 開創了自己的品牌。對于 logo 的設計他一直沒有确定 。直到有一天，他看到了女助理往腳趾甲上塗指甲油，大紅色的亮澤甲油給了他靈感，于是他索性把整個鞋底都塗成了紅色。

　　在轉身的時候露出的勾魂奪魄的鮮紅，果然成了 Christian Louboutin 永恒的标志，也讓 Christian Louboutin 成為一代傳奇。後來談到那次的靈光乍現，他說：「紅鞋底就像是給鞋子塗上的口紅，讓人不自覺想去親吻，再加上露出的腳趾，更是性感無比」。

　　04

　　襪子

　　襪子在整套行頭裡面是很容易被忽略的單品，許多直男不論整體搭配的鐵打白襪子已經輪過許多年的吐槽。

　　要說襪子，男人其實是長筒絲襪的鼻祖，正裝襪的前世起源是長度超過小腿的長筒襪。因為傳統紳士禮儀，男人在穿着正裝時，非常忌諱露出腿部皮膚和腿毛，所以長度超過小腿的長筒襪能确保在坐下和翹腿時，腿部和腿毛都不會外洩。

　　剛剛提到，從路易十四開始，華美奢靡的洛可可風就在歐洲盛行，人們對美的需求逐漸蓋過了其實用性，尤其是當時的貴族們對衣着的細節更是十分考究和精雕細琢，其中當然也包括了襪子。

　　路易十四 Again

　　（這篇文章中，最多被cue到的男人）

　　不少的油畫作品中，我們都能看到當時的王公貴族們穿着白絲襪，高跟鞋，外加華麗的鬥篷的裝扮，不得不說時尚是個圈，幾百年前的搭配，我們現在仍能看到。

　　在不同的場合需要選擇不同的正裝襪，通常正裝襪應該選擇與褲子、鞋子顔色相近的款式，以達到呼應的效果。

　　品牌的選擇方面 Pantherella（潘紗瑞拉）在世界各地已經成為男士紳士襪的代名詞，以奇幻的圖案和色彩聞名，頂級棉襪用的是海島棉（Sea Island Cotton）最好的特長絨棉。每雙 Pantherella 的襪子均于英國萊斯特（Leicester）制作，其标志性手工縫頭 (Hand Linked Toe) 制法帶來極佳舒适感。所以有一句話是「穿 Pantherella 襪子就像乘坐私人飛機一樣尊貴」。

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