小語種電影有自己的生存法則，目前影市的格局主要呈現為“冰火兩重天”。印度、日本兩強争霸，其他國家的進口片則處于“偶然露頭”或“銷聲匿迹”的狀态。

　　在内地電影市場，最賣座的電影絕大多數都是華語片和英語片，小語種電影不算強勢，但它們也經常活躍在我們的影院中，豐富着我們的觀影選擇。

　　小語種電影有自己的生存法則，目前影市的格局主要呈現為“冰火兩重天”。印度、日本兩強争霸，占據了這部分市場份額的大頭。泰國、西班牙、法國、俄羅斯、韓國等國家的進口片則處于“偶然露頭”或“銷聲匿迹”的狀态。

　　近四五年内地電影市場飛速發展，小語種進口片的票房成績也是在近幾年才取得突破。内地影市首部票房破億的小語種進口片為2014年上映的印度電影《我的個神啊》，但該片的成績也隻是剛剛破億而已。2014年和2015年都隻有一部小語種進口片破億。

　　2016年，4部小語種進口片票房破億，市場這才算真正開始對這類影片敞開懷抱。在過去不久的2018年，共有7部小語種進口片實現票房破億。截至《夏目友人帳》，小語種進口片内地票房破億數量已達18部。

　　小語種進口片的表現從2016年開始擡頭，可能有這幾方面的原因。第一，随着國内影院雨後春筍般的出現，觀衆觀影頻率的提升，觀影口味變得越來越包容，願意嘗試接觸華語、英語片之外的作品。第二，随着《我的個神啊》、《哆啦A夢：伴我同行》等早期小語種進口片逐漸在市場中打造起品牌形象，印度電影關注社會問題，日本主打動畫等概念逐漸深入人心，推動受衆群擴大。第三，2016年起，内地票房增速開始放緩，市場亟需在華語片、英語片之外尋找突破口，機會應運而生。

　　作為市場的領頭羊，華語片憑借本土文化優勢，在純喜劇和愛情片方面處于統治地位；以好萊塢為主的英語片在視效大片方面難覓對手。小語種進口片想夾縫求生，就必須填補市場空白，印度和日本進口片都找到了自己的位置。其他國家的小語種進口片大多沒有形成自己的類型定位，偶然冒尖一下也隻是單打獨鬥。

　　市場環境不同，管理方法不同，還有很多小語種進口片雖然名聲在外，但無法引進。這時，合拍片、翻拍片就成了一種曲線進入中國市場的方式。它們雖然不那麼顯眼，但也和其他小語種進口片一起深深影響了國内電影市場的面貌。

　　内地票房1億以上的小語種進口片：

　　1《摔跤吧！爸爸》，2017年，票房12.99億，印度

　　2《神秘巨星》，2018年，票房7.47億，印度

　　3《你的名字。》，2016年，票房5.77億，日本

　　4《哆啦A夢：伴我同行》，2015年，票房5.3億，日本

　　5《小蘿莉的猴神大叔》，2018年，票房2.85億，印度

　　6《天才槍手》，2017年，票房2.71億，泰國

　　7《起跑線》，2018年，票房2.1億，印度

　　8《哆啦A夢：大雄的金銀島》，2018年，票房2.09億，日本

　　9《龍貓》，2018年，票房1.74億，日本

　　10《看不見的客人》，2017年，票房1.73億，西班牙

　　11《嗝嗝老師》，2018年，票房1.49億，印度

　　12《哆啦A夢：大雄的南極冰冰涼大冒險》，2017年，1.49億，日本

　　13《名偵探柯南：零的執行人》，2018年，票房1.27億，日本

　　14《夏目友人帳》，2019年，票房1.15億，日本

　　15《我的個神啊》，2014年，票房1.12億，印度

　　16《航海王之黃金城》，2016年，票房1.07億，日本

　　17《哆啦A夢：新·大雄的日本誕生》，2016年，票房1.04億，日本

　　18《火影忍者劇場版：博人傳》，2016年，票房1.03億，日本

　　小語種進口片兩大強國：印度日本

　　印度電影在内地市場的成功可以具體歸功到一個人——阿米爾·汗。

　　阿米爾·汗打開中國市場隻用了三部電影：《三傻大鬧寶萊塢》、《我的個神啊》、《摔跤吧！爸爸》。在小語種進口片的領域内，《三傻大鬧寶萊塢》口碑最好，《我的個神啊》首次破億，《摔跤吧！爸爸》則保持最高票房紀錄。

　　然而，并非每部印度電影都有阿米爾·汗，《小蘿莉的猴神大叔》、《起跑線》、《嗝嗝老師》也都實現了票房破億。阿米爾·汗也不能保證100%票房成功，《印度暴徒》（6180萬）就遭到了市場的冷遇。

　　不難看出，阿米爾·汗主演的多部電影之所以大賣，不能僅歸功于偶像魅力，阿米爾·汗作為演員，作為制作人對電影品質的把控更是關鍵。好電影永遠有人買賬。

　　印度作為發展中國家，某些國情與中國有相似之處，而印度電影喜歡關注社會問題，針砭時弊，手法上則善于用喜劇包裝嚴肅故事，讓觀衆觀看時有笑有淚。這類印度電影集中湧現，在内地影市形成了一股“印度熱”。

　　日本進口片的路線與印度電影完全不同。

　　《你的名字。》是内地票房最高的日本電影，但還難以稱得上最佳代表：《你的名字。》是原創動畫，而日本電影在内地影市最強大的武器是劇場版動畫，例如《哆啦A夢：伴我同行》。

　　小語種進口片中，數日本電影票房破億的數量最多，多達10部。其中8部都是劇場版動畫，光《哆啦A夢》系列就占了4部。

　　劇場版動畫顯然有着很強的粉絲屬性。像《哆啦A夢》、《名偵探柯南》、《火影忍者》系列的作品，不需要有多優異的口碑，也有很多觀衆願意買賬。

　　值得一提的是，目前最賣座的日本動畫幾乎都是80後熟悉的經典IP，《我的英雄學院》等新崛起的IP，票房号召力差很多。

　　另外，《名偵探柯南》、《火影忍者》等系列主要受成年觀衆追捧，像《哆啦A夢》這樣的系列則更适合低領觀衆，隻要在兒童節附近上映，票房基本都可以輕松破億。

　　日本動畫電影表現優異，真人電影卻至今沒有一部票房破億。

　　國情不同，風格不同， 對于很多國内觀衆來說，日本真人電影遠沒有印度電影有親切感。另外，日本真人電影也缺乏家喻戶曉的品牌。目前内地票房最高的日本真人電影為戛納金棕榈得主《小偷家族》（9665萬）。

　　其實很多在内地上映的日本真人電影也是漫改作品，比如《銀魂》，比如即将上映的《境·界》。三維動畫和真人漫改電影都是好萊塢的強項，但日本電影依靠自己獨特的風格，做到了從惡虎嘴中奪食。

　　單打獨鬥，偶然露頭：泰國西班牙

　　除了印度和日本電影，還有兩部小語種電影實現了内地票房過億，他們分别是泰國電影《天才槍手》和西班牙電影《看不見的客人》。

　　泰國電影有自己比較擅長的類型，比如恐怖片、動作片等，然而很難引進。《天才槍手》定位懸疑劇情片，票房成功得益于電影的好口碑，也得益于“考試”這一次題材在内地的關注度。

　　号稱同樣由《天才槍手》團隊打造的《可以把哥哥退貨嗎？》雖然拿下泰國年度喜劇票房冠軍，但内地口碑不佳，票房就很差。

　　泰國電影在内地還遠遠沒形成規模。主打神話和動作的泰國動畫《暹羅決》也難以和好萊塢動畫或日本動畫抗衡，雖然在泰國堪稱爆款，内地票房僅253萬。

　　西班牙電影《看不見的客人》的成功也隻能算單一作品的成功，并不能說西班牙懸疑電影，或所有西班牙電影都已經在内地流行起來。

　　剛剛上映不久的西班牙勵志喜劇《籃球冠軍》就幾乎完全被内地觀衆忽視，票房不到60萬。

　　上周，兩部西班牙電影在内地上映，一部是《看不見的客人》導演奧利奧爾·保羅的新片《海市蜃樓》，另一部是同屬懸疑類型的《警告》。

　　《海市蜃樓》票房成績還不錯，上映4天斬獲6600萬。《警告》則一入場就遭淘汰，目前票房僅50萬。兩部電影在時光網的觀衆評分分别為7.4分、6.2分。

　　簡單來說，國内觀衆隻認口碑和“《看不見的客人》導演新作”的标簽，“西班牙懸疑片”還不能成為一個賣點。

　　冷門小國：俄羅斯意大利法國韓國

　　引進國内的俄羅斯電影并不算少，随便列舉一下就有《冰雪女王3》、《斯大林格勒》、《他是龍》、《最萌警探》、《最後一球》、《花滑女王》、《莫斯科陷落》、《守護者：世紀紀元》等。這裡面有動畫片、戰争片、愛情片、喜劇片、體育片、科幻片……類型非常多樣，但至今沒有一部能成為俄羅斯進口片的代表作。票房最高的《冰雪女王3》票房僅7420萬，還有很多觀衆分不清它和《冰雪奇緣》。

　　意大利進口片的尴尬之處正好和俄羅斯相反——意大利進口片有一部無可争議的代表作《完美陌生人》，但幾乎很難再說出一部在内地影市有些許影響的意大利電影。

　　法國是電影的發源地，多年來也算電影藝術的大國，但其作品在國内的成績并不好。

　　在商業類型片中，喜劇是法國電影的一大利器，《虎口脫險》、《請你閉嘴》、《天使愛美麗》、《觸不可及》等法國喜劇在國内有很高的知名度。這兩年《東北一家人》《杜什一家3》等作品也都是法國本土十分賣座的喜劇，在法國的受歡迎程度可能類似于國内的《夏洛特煩惱》、《唐人街探案2》等。

　　然而，近年在國内影院很難看到法國喜劇，文化隔閡産生的水土不服可能是電影公司們的主要擔憂。沒有人敢冒險引進一部試試，也就無法驗證這種擔憂是否必要。相對來說，動作片是個更保險的類型。

　　呂克·貝松是作品被引進最多的法國導演，一方面因為他是《這個殺手不太冷》的導演，是法國商業電影的代表；另一方面，呂克·貝松的多數作品都與好萊塢有着密切的合作，甚至大多數都是英語片，不仔細分辨，完全可以當作美國商業片來看。

　　其導演的《超體》、《星際特工：千星之城》，任制片人的《玩命速遞：重啟之戰》都是如此。動畫電影《小王子》号稱法國出品，然而依然是一部英語片，導演馬克·奧斯本也是個美國人（所以這些作品并不算我們正在讨論的小語種進口片）。

　　像《的士速遞》系列這樣的法語動作片，票房表現就要差很多。法語進口片至今未有票房過億的作品。

　　最慘的還屬韓國電影。韓國商業片在整個亞洲地區都有不錯的影響力（例如《與神同行》系列在包括台灣、香港在内的亞洲多地都取得了不俗的票房成績），但已經多年無緣内地影院。不算中韓合拍片，上一次有純正的韓國電影在中國上映，已經要追溯到2015年的《暗殺》。而内地票房最高的韓國電影，還是早在2012年上映的《晚秋》（湯唯主演是影片内地賣座的重要原因之一）。

　　韓國商業電影是亞洲電影向好萊塢學習的典範，然而不引進，自然也難以在内地電影市場形成影響力。

　　有趣的是，内地作為亞洲最大、全球第二大的電影市場，韓國電影在不能直接進入的情況下，選擇了一種曲線滲透的方式——合拍片、翻拍片。

　　《我是證人》、《賞金獵人》、《夏有喬木 雅望天堂》、《大明猩》、《驚天大逆轉》、《超級快遞》、《外公芳齡38》、《我的新野蠻女友》等電影都有韓國導演或韓國演員加盟。不過因為合拍的緣故，這些電影往往表現出在韓國電影和華語電影間搖擺不定的姿态，失去了韓國商業電影的精髓，至今未有爆款出現。

　　翻拍或一本兩拍的案例也有很多。翻拍的代表有翻拍自《老手》的《“大”人物》，翻拍自《走到盡頭》的《破·局》，翻拍自《盲證》的《我是證人》，翻拍自同名作品的台灣電影《比悲傷更悲傷的故事》。一本兩拍的代表有《重返20歲》、《龍蝦刑警》、《找到你》等。

　　翻拍（或一本兩拍）作品在口碑上往往難以比肩原作，但由于削弱了文化差異，有些票房表現還算不錯。《“大”人物》和《來電狂響》都算比較典型的案例。

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