當代畫壇有一個很奇葩的現象，那就是“創新”，絕大多數的畫家對“創新”的欲望比“創作”的激情還要強烈，

　　隻要有某某畫院“畫家”的頭銜，内心深處就萌生了要對繪畫進行“創新”的強烈欲望，

　　其目的是想“開宗立派”，在數以萬計的同行中脫穎而出，從而實現名利雙收的夢想，

　　陳逸飛油畫

　　雖然“創新”的方式有千百種，但是最終的效果是幾千個人甚至幾萬個人“同一種”，

　　我們常說的“好看的皮囊千篇一律”，這種現象無論是國畫還是油畫，都很普遍，而且創新的理念幾乎都是一樣，

　　那就是“中西結合”，所謂“中西結合”的意思，在大多數畫家眼裡，就是将國畫元素與油畫元素相互融合，

　　陳逸飛油畫

　　說簡單點，如果是創作油畫，畫作的背景以國畫的形式存在，主體保持油畫本該有的空間立體造型；

　　如果是創作國畫，則整個畫面都體現出油畫強烈的虛實明暗對比以及空間立體感，

　　因此很多國畫看起來就像是油畫，給人“模拟兩可”的樣子，很顯然，這樣理解“中西結合”的含義是片面的，或者是錯誤的。

　　古人說的“國畫是線條藝術，油畫是空間造型藝術”這樣的藝術精髓，早已經不複存在了，當代很多畫家是不認同的，

　　陳逸飛油畫

　　至于“中西結合”真正的含義是什麼，我們暫且不必糾結，

　　我們舉個例子說明當代畫壇“中西結合”的創新現象：當代畫家陳逸飛筆下的油畫作品，尤其是有關女性題材的油畫作品，

　　首先，畫家通過具有年代特征的服飾來表現出整幅油畫作品“中心結合”的元素，

　　比如，畫作中的女人通常身穿旗袍，我們都知道“旗袍”是中國傳統文化的象征之一，

　　陳逸飛油畫

　　畫家讓女模特身穿旗袍，最直接的用意是告訴觀賞者，整幅畫作要表達的是中國古典文化元素的意義，

　　而且，畫中女人的神态動作又很符合過去時代的女性，至于相似度是多少，那就另當别論了，至少整體上看有相似的地方；

　　除了服飾之外，畫家還将人物安置在過去時代的氛圍場景中，比如上世紀二三十年代的上海灘以及一些夜場，從而體現出人物作為風塵女子的身份職業；

　　陳逸飛油畫

　　其次，畫家以國畫的顔色來裝飾油畫作品的背景，背景部分幾乎不見筆觸痕迹，

　　在主體人物身上又有工筆畫的手法，畫家這樣做的目的，也是為了突出中國文化元素，畢竟國畫也是中國傳統文化的象征之一，

　　值得注意的是，畫家為了讓畫作中的國畫寫意元素更加鮮明，畫作背景色調也是極為單一，單調，而且用的幾乎都是“墨”的顔料（墨分五色），

　　陳逸飛油畫

　　或者說，畫家将油畫的顔料調成接近國畫的顔色。還有就是，畫家也将中國戲曲元素融入到畫作中，畫中人物在彈奏中國的樂器，

　　這也是在體現油畫作品的中國文化元素，畢竟戲曲也是中國傳統文化的象征之一；

　　稍微仔細觀賞可以發現，陳逸飛油畫中的女人有些還是“混血兒”的形象，有幾分西方女人的韻味，

　　陳逸飛油畫

　　很多人初次看到這樣的畫作時，都會以為是西方畫家的作品，或許這也是陳逸飛為了表現整幅畫作“中西結合”的目的之一吧。

　　我們說了這麼多陳逸飛油畫作品中的中國文化元素，那麼西方文化元素又從哪裡體現出來呢？

　　這麼說吧，幾乎任何一個中國畫家創作出來的油畫作品都有西方油畫的元素，

　　最主要原因是油畫藝術的起源地是在西方，油畫是西方繪畫藝術的主流畫種，

　　從誕生開始直到現在已經有六七百年時間了，而且在這過程中，經曆了許多個流派的變革，其西方文化元素早已經根深蒂固，

　　陳逸飛油畫

　　因此，陳逸飛筆下的油畫作品的西方文化元素是存在的。就如“中國寫實畫派”創始人之一的艾軒所說：“中國油畫要完完全全脫離西方油畫的文化元素，

　　是一個很艱難漫長的過程，因為素描基礎是我們的硬傷，隻有創造出中國式素描，中國油畫才具備純粹的中國文化元素。”

　　不過，從客觀角度上來講，當代畫家陳逸飛筆下的油畫作品還是經得起時間考驗的，

　　因為畫作的色彩效果反映出了“年代感”，畫中的人物神态體現出了過去那個時代的氣息，這是恰到好處的寫實，

　　幾乎沒有想象的細節在畫中。我們都知道，油畫藝術強調的是視覺感受，陳逸飛油畫中的女人還是迎合人們對“豐滿性感”的審美喜歡，畫家把女人“豔而不俗”的氣息也表現了出來，赢得了觀賞者的愛慕。

　　陳逸飛油畫

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