最近，飄飄的後台，頻頻出現一個男人的名字——

　　原因？

　　自然是最近那部，可以說是今年最有看頭的下飯劇——《變成你的那一天》。

　　男女互換靈魂的老梗，張新成卻憑借活靈活現的“扮女人”演技，為這老梗哈了一口靈氣。

　　不信？看一個片段，你就知道他有多“會”。

　　互換之後的男主迎來了生理期，姨媽疼，女主替他揉肚子。

　　邊揉，一邊帶着兩分傲嬌三分關懷三分駕輕就熟外加兩分“你也有這一天”的小得意。

　　是可愛又靠譜的女孩子，沒錯了。

　　由于實在太會，許多人心甘情願當張新成的自來水，張新成演女人的片段，就上了好幾個熱搜。

　　張新成你到底還有多少驚喜是我們不知道的？

　　關于這位在95小生梯隊裡，實屬低調踏實的新生代演員，飄飄之前也零的整的寫過很多次。

　　神奇的是，每次寫他，都有新意可寫，因他實在是個成長型選手。

　　從《大宋少年志》的元仲辛到《以家人之名》的賀子秋。每一個角色，都能刷新一次對他的認知。

　　今天，借着《變成你的那一天》（以下簡稱《變你》），飄飄想再來好好唠唠張新成。

　　若談《變你》的劇情設置，或許沒有什麼新穎之處。

　　設定和立意沒有落入刻闆印象，是《變你》雖為男女互換老梗，卻不至于俗氣的原因。

　　男主江熠（張新成 飾）是頂流男團“小宇宙”的隊長。

　　原生家庭破裂，性格孤僻缺愛。

　　反觀女主，娛樂公衆号編輯餘聲聲（梁潔 飾），坐擁神仙父母，一直生活在被愛包圍的環境裡。

　　一次偶然的情況下，兩人靈魂互換。

　　江熠互換到餘聲聲的生活裡，體驗到從未有過的親情和友情。

　　而餘聲聲除了和自己的偶像（“小宇宙”另一成員，裴伽樹）同住一屋檐下，還體會到了作為公衆人物的不易。

　　她的職業态度，也從釣專訪、造噱頭，轉變為追求真實和血肉。

　　雖說設定有些老套，但幾集《變你》追下來，還是覺得津津有味。

　　它沒有刻意表現靈魂互換後對于性别的讨論，而是把關注點放在兩人互換後，對彼此人生的影響。

　　而其中的點睛之筆，當屬張新成扮演的餘聲聲靈魂了。

　　同樣是“演女人”，張新成的表演，勝在了一個“去狹隘、點精髓”。

　　油膩的性轉，熱衷于“扮”女人。

　　表面上在演女主角，骨子裡不過是在扮關于女性的刻闆印象。

　　上來就是“胸、長發、裙子”，男性思維中的女性特征三闆斧。

　　圖源 |《别那麼驕傲》

　　扮女人生氣，“揣手、跺腳、捋頭發”，仿佛已經是男演員對女性生氣最豐富的想象了。

　　圖源 |《變身男女》

　　而好的性轉，不演“女”，演人。

　　不是像個女生，而是像角色本身。

　　不是扮演他們心中的女性刻闆印象，而是演片中的具體女性角色。

　　畢竟，性别隻是靈魂互換後發生變化的元素之一。

　　變化最大，應該是不同的人生軌迹、閱曆和背景，以及因此迥異的角色性格。

　　想要扮演好身體互換後的對方，應該站在對方的角度，考慮每個動作的合理性。

　　同樣是典型的女性動作，捋頭發，張新成怎麼演？

　　看到自己偶像和女主持人間的愉快互動，用捋頭發的動作掩飾自己的失落，不安。

　　視線卻追随着他們，表現出不甘。

　　（此時是餘聲聲的靈魂）

　　區别在哪？

　　就在于，别人演的是動作，而張新成演的是情緒。

　　這也是為什麼其他人的表演顯得很突兀，而張新成能夠自然地給這副江熠的軀殼注入餘聲聲的靈魂。

　　飄認為張新成在《變你》中有這麼高的角色完成度，是由于他對角色有清晰的畫像，和對細節的細膩觀察、描摹。

　　在被問到怎麼演靈魂互換後的江熠（靈魂餘聲聲）的時候，他說他一開始會先看梁潔演一遍餘聲聲，自己再演。

　　後來就變成自己靜靜觀察，再加入自己的理解。

　　從模仿，到理解，這是一種嚴謹的聰明。

　　來源 |《神劇亮了》

　　張新成的這種模仿，準确到什麼地步？

　　一個細節。

　　在表演心情郁悶的餘聲聲趴在床上時，這是江熠軀殼的餘聲聲。

　　而這是餘聲聲本聲。

　　不能說毫不相幹，簡直就是一模一樣。

　　連把手收進身體裡這樣的細節都能敏感捕捉，可見他對角色的設計和把握。

　　以至于在演他不熟悉的形象的時候，也能舉一反三，揣摩出該有的情感。

　　比如見到偶像時的激動和緊張，通過眼神、笑容和緊握的雙手。

　　是追星時的本飄，沒錯了。

　　有細節的捕捉，有性轉的信念感。

　　就算是容易表演過度的情緒，張新成也處理得流暢舒服。

　　比如“我摸我自己”的性轉定番橋段。

　　這種橋段，是最容易演得浮誇油膩的，張新成在這裡的處理恰如其分。

　　餘聲聲頂替江熠去完成雜志拍攝前換衣服時，先用一根手指輕輕一碰，再從兩邊往下。

　　好奇、竊喜，但一定有幾分不自如的克制、生硬。

　　演出了“身體雖然長在我身上，但卻像是剛安上去”的陌生感。

　　“最佳女主角”的網絡提名，絕非浪得。

　　于95小生梯隊裡，張新成不算是“星氣”特别突出一位。

　　但絕對是這個，大多以古偶、校園劇發家的隊列裡，最有“地氣”的一位。

　　而這種“地氣”，恰恰也是張新成有心營造的。

　　在衆小生都在追求古偶美男、校園男神的距離美、出塵蘇感，唯有他一人，執着于把這種架空的美感打破，賦予角色瑕疵和質感。

　　《大宋少年志》的元仲辛，本是那種男頻劇最普遍的痞帥男神。

　　張新成對這個角色的塑造，卻不願隻停在耍帥就好的層面上。

　　他主動向導演提出，把潇灑的刀劍，換作流氓氣更強的蝴蝶刀，這才符合元仲辛在市井中混大的成長經曆。

　　比起刀劍，張新成認為元仲辛應該用蝴蝶刀，他對導演的解釋是：“我是個小痞子，是個在泥土裡長大的孩子，不是大俠，不應該用那些武器，我覺得我手上應該玩些什麼。”伊峥同意了，張新成開始不停地練。劇裡他的第一場打戲就是用蝴蝶刀對上雙刀，刀身自袖口滑出，單手甩開，向前突刺，耍起來得心應手。

　　聶陽欣，公衆号：南方人物周刊

　　張新成　少年偶像的一種可能

　　演帥，而不隻演出帥。

　　這多想的一層，決定了張新成比很多偶像劇發家的小生，更具備演員的特質。

　　最顯眼的一個，就是他身上的不安全感。

　　《表演者言》中，周迅和段奕宏都深刻認同一個點——

　　自卑、沒有安全感，是一個演員的基本品格。

　　都說張新成清醒，而這種清醒的底色，恰恰是一種不安全的焦慮感。

　　害怕自己被趕上，隻能不斷地推着自己走，他不止一次在采訪裡提到希望不斷去接戲。

　　戲播出得太快，還會擔心自己第二年沒有作品出現在熒幕上。

　　這種不安全感，和張新成在表演藝術上的野心和熱情相結合，形成了他對表演的敬畏心。

　　但從另一面看，當這種不安全感，碰上了他對于藝人事業上的高目标感，就容易滋生出一種過度保護。

　　張新成的這種過度保護傾向，最明顯的表現，就是他對于自己的事業，過于具體強烈的規劃感。

　　95年的他，已經自己複盤出了一套，類似于“職場35歲現象”的職業生涯規律。

　　他太執着于“正确”。

　　對于自己的事業，他不斷地自我複盤，試圖把自己過去一些成效不足的嘗試，合理化，納入一個可控、可預測的軌道上。

　　比如，他曾把自己過去，因為沒有安全感而頻繁進組接戲積累的經曆，歸納為“前五年計劃”。

　　當他經曆了從林楊，元仲辛這些角色紅而人不紅的角色，他發現，混亂的選角，無法讓他出圈。

　　于是，他開始設置“後五年計劃”——

　　為自己貼标簽。

　　他說自己要在30歲之前，打造一個專屬于自己的“符号”，給自己貼上“标簽”。

　　不想被淹沒在不斷湧現的後浪之中。

　　讓大家提到某種角色，就能想到張新成。

　　《娛理》張新成：我要用五年時間給自己貼上“标簽”

　　不得不承認，規劃感，是一個演員經營自己的藝人事業，必須要具備的智慧之一。

　　不知道大家有沒有發現，在《以家人之名》的出品人一欄，已經出現了張新成的名字。

　　還有他未播的電視劇《光芒》，張新成也是出品人之一。

　　這種對于事業高度的緊迫感，在演藝事業層面是必需的，但對于表演的藝術層面，卻會在不同程度上，造成一定障礙。

　　最明顯的。

　　在前五年的計劃中，張新成提到，自己是“作品論”：由于市場淘汰的不安全感，不停地進組、拍戲，生怕錯過了一部好戲。

　　如果一天有48小時

　　張新成的第一反應是休息和玩

　　但很快修正了答案：

　　如果真有48小時，我還是會選擇去拍戲

　　而這種高強度的“作品論”，換來的，是連張新成自己都自省到的“養分不足”。

　　張新成的這種清醒勁，讓飄飄想起了以前上學的時候，班上那些對自己有清晰的認知，有自己努力的方向和合适的學習方法的好學生。

　　在學校多啃啃書、做做題，就有提升10分的可能。

　　“他希望自己成為那種特别突出的演員：

　　要麼是有獨樹一幟的标簽，要麼演技可以技驚四座。”

　　但演員這種特殊的職業，若好演員的門檻是80分，張新成想成為的“那一種演員”，是90分。

　　在表演上，這10分的差距，卻不是嚴謹的規劃、高強度的執行能夠達到的。

　　飄覺得，張新成是絕對有潛力達到90分的那批演員之一，但目前來看他的局限性在于，想要簡化質變的過程。

　　想要對每種角色都能掌控自如，還是得先放慢腳步，甚至停下來。

　　更豐富的體驗，更有助于理解情感，更有利于诠釋形象。

　　若不能真情實感地體味人間百态，僅停留在角色中感受，張新成這10分需要累積多久？

　　在飄看來，他缺少一種東西：

　　疤痕。

　　說到這，飄飄想到了另一個好學生型的演員——

　　胡歌。

　　《仙劍一》的李逍遙大火後，胡歌後來幾個角色，坦白來說，并沒有太大的記憶點。

　　造就他的職業生涯裡，第二次高光的。

　　正是他車禍後的《僞裝者》和《琅琊榜》。

　　尤其是，《琅琊榜》的梅長蘇。

　　車禍留下眼角的疤痕，反而成了胡歌突破的裂縫。

　　在自己寫的《幸福的拾荒者》裡，胡歌談到了那場車禍後的自己：

　　“車禍把我撞離了原本的軌道，讓我能夠以最真實的狀态去尋找新的動力和方向。”

　　他與梅長蘇，一個的疤痕在表面，成為重新審視自己的記号。

　　一個的疤痕在内裡，磨煉出了氣勢與風骨。

　　飄并不是想歌頌苦難的意義。

　　隻不過，在演員這個特殊的職業裡，受傷（包括心理和生理的），對于一個好演員來說，的确具備價值。

　　典型的傷疤型表演者，張頌文，就感慨過演員這種職業的殘忍本質。

　　《人物》張頌文 一個名為“表演”的殘酷遊戲

　　張頌文老師能達到甚至超越“教科書級别”的演技，“歸功”于他一路上，各種苦痛的經曆。

　　年少母親離世的悲痛、職高畢業後在社會低層的摸爬滾打，在電影學院因普通話不好受到的嘲笑，畢業後3年被700多個劇組否定的絕望……

　　都是張頌文的疤痕。

　　演員是一種情緒記憶力很強的動物。

　　真實生活中零稀釋過的碾壓碰撞，遇上一顆演員的敏感的心。

　　使得圈裡，沒幾個人演小人物的辛酸，能比張頌文诠釋得更戳人。

　　《我就是演員》上，他臨場示範一場戲。

　　戲目是，一個試戲失敗的演員，給母親打電話。

　　張頌文怎麼演？

　　試戲失敗，從片場出來，一邊不舍地往裡張望，一般窘迫地撓頭掩飾失意。

　　戲服都脫下了，還小心翼翼地撫平上面的褶皺。

　　是對表演的敬畏，也是對失去的角色的不舍。

　　簡單的兩個處理，把一個受傷失意，且明顯受傷失意過很多次的試戲者的辛酸，表達得精準。

　　而，僅僅在角色、工作中汲取的受傷情緒，濃度顯然難以達到這種刻畫高度。

　　反過來看張新成，他勝在年輕，而起點不低。

　　但在好學生的思維下，他把自己保護得太好了。

　　執着于每一環的正确，沒有一定的容錯度。

　　過度的危機感，潛意識，其實就是害怕受傷。

　　而演員，又恰恰是一種，最不能夠害怕傷害的職業。

　　張新成說過，自己和江熠，有着相似之處。

　　私下寡言，節奏偏慢。

　　他認為這是演員的孤獨感，能更好的沉浸在角色中。

　　但，演員的孤獨不在于閉門造車，在于嘗遍生活五味，閱盡生活的風浪，味覺仍舊敏銳，内心仍舊敏感如新。

　　好比《變你》裡的江熠，通過交換，從娛樂圈重新回歸生活的他，人格才變得自由且完整。

　　希望習慣從各種角色中汲取生活經驗的張新成，也能從江熠身上，悟得此理。

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