大家好！

　　連着三期給大家介紹了關于極端宗教的驚悚電影，看的鯉魚後背發涼手心冒汗。這一期換換口味，不整那些神叨叨玄而又玄的東西，回歸到人類永恒的主題“愛情”。

　　香港電影在上個世紀的八九十年代，是當之無愧的黃金時代。那個時期，一部電影在人口隻有幾百萬的香港本埠，就可以拿下三四千萬港币的票房。同時在東南亞、韓國和日本都極具影響力。而在内地絕大多數影迷，是從港産片入門的。鯉魚本人就有嚴重的港片情結，畢竟那些經典之作，陪伴鯉魚度過了無數的美好時光。

　　這一期鯉魚給大家盤點一下，我心中的香港電影十大愛情悲劇。

　　十，1995年版的《夜半歌聲》

　　這部由于仁泰導演，張國榮、吳倩蓮、黃磊主演。1911年，法國偵探小說家勒魯的哥特風格愛情驚悚小說《歌劇魅影》發表，之後被多次改編成電影、舞台劇。其中1937年中國馬徐維邦導演，金山、胡萍主演的一版，由冼星海作曲，田漢作詞。在衆多的版本中，英國音樂劇大師韋伯1985年創作的音樂劇，是影響力最大的一版。

　　1995年于仁泰導演版，與原著小說的聯系不大，人物和故事基本脫胎于，1937年的馬徐維邦版。故事發生在上個世紀二十年代的北京，歌劇演員宋丹平與富家小姐杜雲嫣相愛，二人懸殊的社會地位，注定了這将是一場令人神傷的愛情悲劇。

　　在1995年的這個版本中，哥哥不僅出演了宋丹平這一角色，同時也是這部的監制。值得一提的是，這部在哥哥的建議之下，采用的是國語現場錄音，這在港産片中是十分罕見的。張國榮和辛曉琪聯袂演唱的電影插曲《深情相擁》，也成為了二十多年之後，仍然被歌迷傳唱的經典曲目。

　　九，1993年版《新不了情》

　　爾冬升自編自導，袁詠儀、劉青雲、劉嘉玲主演。劉青雲扮演的阿傑，是一名懷才不遇的音樂人，在事業受挫之後，開始迷失彷徨、意志消沉。這時候他遇到了袁詠儀扮演的廟街少女阿敏。自小患有絕症骨癌的阿敏，天性活潑樂觀，勇敢面對人生。阿敏對生活的熱情，感染了處于人生低谷中的阿傑，令其尋回失去的信心，在事業上取得成功。在相處的過程中，二人漸生情愫，可惜甜蜜的愛情到來不久，阿敏舊疾複發，死神的陰影，正一點點的向她逼近。

　　這部冷門的小衆愛情片，無論是當年還是現在，給我的印象都是一部老套的傳統苦情戲。第一次看的時候，吸引我的地方完全是小寶和劉青雲，感覺有這兩個人導演主演，即使是粵劇也不會太難看。看過之後我還是會為這個俗套的故事而覺得感動，直到現在我也說不清原因，可能是中國人骨子裡，都多少有點兒關于愛情的悲劇情結吧。

　　覺得這部故事俗套，可能不隻是我一個人。1992年香港電影産業一片繁榮的高峰期，爾冬升的這個劇本仍然找不到投資商，後來也是自己籌資拍攝的。而女主角最初邀請過張曼玉和周慧敏，二人都因檔期的原因無法參與拍攝。最後隻好啟用當時還是新人的袁詠儀，沒有想到的是，二十二歲的袁詠儀，憑借此片捧走了，第13屆香港電影金像獎影後桂冠。而電影也在香港本埠，取得了三千多萬的票房好成績。

　　八，1994年版《梁祝》

　　徐克導演，吳奇隆、楊采妮主演。在改編中國傳統民間故事《白蛇傳》，取得巨大成功的一年之後，徐老怪再次将《梁山伯與祝英台》搬上了銀幕。

　　東晉年間，貧苦書生梁山伯與女扮男裝的官宦小姐祝英台，是在書院讀書時的同窗好友。在耳鬓厮磨、朝夕相處的日子裡，二人情義相投、相得甚歡。當梁山伯得知祝英台是女兒身以後，兩人彼此相愛、私定終身。梁山伯發奮讀書，希望考取功名然後迎娶祝英台。此處電影出了個烏龍，科舉制度是隋唐以後的事，在“上品無寒士,下品無士族”東晉的門閥制度下，梁山伯無論怎麼刻苦也無法取得功名。

　　祝家早已将祝英台許配太守之子，梁山伯郁郁寡歡、悲憤而死。祝英台在被迎娶之日，花轎繞道至山伯墳前祭奠。風雲突變墳墓裂開，祝英台縱身而入，二人化作蝴蝶翩翩飛舞、結伴遠去。

　　《梁山伯與祝英台》和《白蛇傳》、《孟姜女傳說》、《牛郎織女》并稱中國古代四大民間愛情故事。徐老怪1993年拍攝了《青蛇》，次年執導的這部。當年看完以後，鯉魚還以為後面還有另外兩部。雖然徐老怪這兩部，都是走舊瓶裝新酒的路子，《梁祝》相較之下比起《青蛇》略遜一籌。這種家喻戶曉傳承幾百年的傳統故事不好拍，徐老怪之所以能取得成功，很大原因是兩位主角的形象，符合了絕大多數觀衆的心理預期。尤其是楊采妮演繹的祝英台，活波開朗、俊俏頑皮讓人印象十分深刻。

　　七，1993年版《白發魔女傳》

　　于仁泰導演，張國榮、林青霞主演。改編自梁羽生同名武俠小說。與其說是改編，不如說借用了原著的一些主要元素，而進行的再次創作。在風格和情節上，電影與小說有着非常大的不同之處。

　　從小在武林正道大派武當長大的卓一航，桀骜不馴、天資過人，一直被師門極為看重，視其為之後領導武林正道的盟主接班人。成年之後卓一航行俠仗義、浪迹江湖，偶遇妖女練霓裳，兩人彼此傾心、互生愛意。可惜正邪不兩立，注定了二人的愛情悲劇。

　　前面說了這部電影與原著小說的改動比較大，據說拍攝之前導演于仁泰，曾經親自拜訪小說作者梁羽生，希望取得授權能夠對原著大幅修改。去時于仁泰的想法是，能夠得到作者的同意，就将項目進行下去，否則将終止拍攝計劃。幸而梁羽生老先生爽快的答應了于仁泰的請求，才讓電影得以順利完成。

　　電影最初的風格定位于高來高走的動作場面上，女主角也邀請了能打的楊紫瓊，不成想楊紫瓊檔期沖突。于是邀約林青霞，林青霞當時檔期排的本來也很滿，知道是與張國榮搭檔演對手戲後，便幹脆的答應了邀請。而劇本也從原來的武俠風格，重新改寫成了現在的浪漫愛情主調。

　　這部電影的造型非常唯美、華麗。人物塑造上也很有特點，不說哥哥與林青霞一對俊男美女絢爛奪目，裡面吳鎮宇、呂少玲二人扮演的妖人姬無雙，雌雄同體、邪氣逼人，乖戾詭異、陰森恐怖，也是港産片中讓觀衆難以忘懷的經典形象。

　　六，《和平飯店》

　　韋家輝自編自導，周潤發、葉童主演。是九零年代發哥去好萊塢之前，拍攝的最後一部港産片，演繹充滿浪漫主義悲劇色彩的江湖故事。

　　上個世紀二十年代的上海灘，江湖傳說殺人王在擊殺了上百名的馬賊之後，創建了一家具有烏托邦色彩的江湖人物避難所“和平飯店”。江湖恩怨不許帶進和平飯店一步，無論江湖上結下什麼仇家，隻要踏入和平飯店，就會受到殺人王的庇護，在和平飯店任何勢力的複仇行動，都意味着與殺人王宣戰。

　　和平飯店的設定，和後來基努·裡維斯主演的John Wick系列中，酒店的意義差不多，後者應該借鑒了《和平飯店》。

　　和平飯店在恩恩怨怨、紛争不斷的江湖之中，獨樹一幟、屹立不倒。直到有一天一位落難的舞女躲進了飯店之中，而殺人王為了她破了自己立下的規矩，黑幫人馬大批殺到，一場你死我活的血雨腥風，在所難免的必将爆發。

　　1995年的香港電影已經出現了走下坡路的疲态，發哥、吳宇森、徐克、林嶺東在這一時段先後都嘗試過前往好萊塢，尋找新的突破口。有人後來再創輝煌、紅極一時，有人一直平淡無奇、波瀾不驚。二十多年之後的現在，回頭再看，一切都是過眼雲煙。就像韋家輝構建的和平飯店一樣，理想主義的化外之地，最終結局注定是灰飛煙滅、不複存在。

　　五，《天若有情》

　　陳木勝導演，劉德華、吳倩蓮主演。陳木勝的導演處女作，劉天王後來在采訪時曾經說，自己一直不知道陳才是導演，他一直以為監制杜琪峰是導演，因為拍攝現場杜sir一直指手畫腳、唠叨個不停。

　　華仔是遊蕩于街頭的小混混，在一次搶劫中陰差陽錯，将富家小姐Jojo綁為人質。成功逃脫警方追捕之後，角頭大哥喇叭意圖殺掉Jojo滅口。華仔卻擔保她不會向警方洩密，并将Jojo安全送回家中。大小姐患上重度斯德哥爾摩綜合症，愛意泛濫愛上了桀骜不馴的華仔。街頭浪子與乖乖女的愛情童話開始了，可惜幸福來的太過突然，就必然短暫。華仔在黑白兩道的夾擊之下，漸漸舉步維艱。

　　這部現在的豆瓣評分還有8 ，挺意外。我一直覺得隻有當年沒見過市面的，70後、80後才會被這樣耍酷的電影迷得頭暈轉向，這裡包括我，我也給的八分。“讓青春吹動你的長發，讓它牽引你的夢”就像主題曲的歌詞一樣，《天若有情》是那個時代的少男少女，一個關于青春和愛情的夢。駕着機車，與心愛的人不顧一切的遠走天涯，簡單而又浪漫的夢。電影中劉德華舉起垃圾箱，砸碎櫥窗的玻璃取走婚紗的橋段，無論是當年還是現在，我都覺得是港産片中，最令人難忘的熱血橋段之一。

　　香港那個時代不僅是電影的黃金時代，說是整個流行文化的黃金時代，可能定義更加準确。比如由Beyond和羅大佑打造的，本部電影的原聲小碟，隻有四首歌十七分鐘，最多算的上一張小碟。而正是這張小碟的制作水準，不用說今天的香港樂壇難以複刻，就是在整個大華語圈的音樂界，也屬于幾年難得一見的精品。

　　四，《胭脂扣》

　　關錦鵬導演，梅豔芳、張國榮主演。改編自李碧華的同名小說，一個悱恻纏綿、哀婉凄美的愛情故事。

　　故事從幽怨的女鬼，來到報館想要刊登尋人啟事開始，牽出了幾十年前的一段舊情往事。三十年代煙花柳巷的花魁頭牌如花，愛上了英俊潇灑的纨绔子弟十二少。兩人談婚論嫁之時，如花的卑微出身，不被十二少的家族接納。十二少一怒之下，離家出走與如花同居。

　　十二少風花雪月的本事樣樣精通，卻沒有養家糊口的能力，不久之後二人生活拮據難以維持。走投無路之時，二人相約攜手自殺。如花死後在陰間苦苦等候，卻始終沒有見到十二少前來相會，于是重回陽世試圖在報紙上刊登尋人啟事。可惜幾十年滄海桑田、物是人非，如花最終還是獨自一人黯然神傷返回陰間。

　　如果讓我選香港導演裡，誰最會塑造女性角色，我不會選許鞍華、張婉婷這樣的女性導演，而會選本部的導演關錦鵬。如花這個角色把握的實在是太到位了，以至于每當想起這部電影，我都能感到如花郁郁無言的幽怨。

　　李碧華好像特别鐘情于，時空交錯、陰陽兩隔的故事，這部和《古今大戰秦俑情》、《潘金蓮之前世今生》都有着時代變換的落差與生死難忘的羁絆。或許在李碧華的心中，死了都忘不了的，隻有愛情吧。

　　三，《青蛇》

　　徐克導演，張曼玉、王祖賢主演。改編自李碧華同名小說，取材于中國傳統民間故事《白蛇傳》。

　　雖然還是青城山下白素貞的故事，還有法海、小青、許仙和水漫金山。但是經過李碧華的神來之筆，加上徐老怪劍走偏鋒、離經叛道，這一版與大家耳熟能詳的故事相比，早已改頭換面。

　　其實說到底是一個為情所困的故事，法海是對“情”的否定者；許仙是對“情”的逃避者；白素貞是對“情”的執着追求者；最有意思的是男女通吃的小青，最初雖可化為人形，卻因道行不夠并不知“情”為何物。隻能學着姐姐裝模作樣，骨子裡是對“情”覺悟的過程之中。小青就好像是懵懵懂懂的天真少女情窦初開，對“情”充滿了好奇和向往。在大起大落的悲歡離合之後，衆多的人物裡，真正對“情”徹悟的隻有小青，這也是電影片名不叫《白蛇傳》，而叫《青蛇》的緣故吧。

　　小橋流水、煙雨江南，一對風情萬種的尤物，一路扭啊扭啊的款款走來，想起這幅畫面就感覺徐克是名副其實的老怪，能拍出這麼誘惑銷魂的鏡頭，導演沒點兒邪氣絕對是不可能滴。後來在央視電影台看過這部的純情版，感覺失去了徐老怪天馬行空的精髓，好像多少明白了一點，香港電影一步步淪為昨日黃花，原因真的不是一句兩句能說得清楚的。

　　二，《大話西遊》

　　劉鎮偉導演，周星馳、朱茵主演。這部可能是進入網絡時代以後，内地網友一個鏡頭一個鏡頭，一句台詞一句台詞，進行全方位解構的第一部電影。

　　電影最初在内地院線上映時，票房成績絕對可以用慘不忍睹來形容。現在很多網上的資料，都說這部的讨論是從北影開始的，我可能記憶發生了偏差，記憶裡當時每天去看帖子的是一個叫做水木清華的BBS，我一直覺得對于這部電影的全民讨論，是從清華開始的。

　　而這種讨論最終将《大話西遊》解構成為了，當年華語影壇的後現代主義代表作，這一觀點我基本上同意。而對于這部電影後來所達到的高度，無論是劉鎮偉還是星爺，在最初構思這部作品時就有意為之，還是一不小心鼓搗出來了一部傳世傑作，我始終感到困惑。沒有小看二位的意思，很多電影作品在拍攝之初的立意，與最終達到的效果大相徑庭，是十分常見的事。不經意間的渾然天成，恰好是：山還是山，水還是水的至高境界。

　　許多年後都無法忘記，結尾時至尊寶黯然轉身，默默離開時的寂寞身影。人們總是豪情萬丈的想要成為踏着七彩祥雲、萬衆矚目的英雄，可是就像歌中唱的那樣“從前 現在 過去了 再不來”，而在我們心底最脆弱的地方，“開始終結總是 沒變改”的還是那一滴眼淚的柔情吧。

　　一，王家衛版《東邪西毒》

　　王家衛導演，張國榮、林青霞、梁朝偉、張學友、張曼玉、劉嘉玲、梁家輝、楊采妮主演。1994版和2008終極版略有不同，可以将後者視為導演剪輯修複版。

　　這部勉強可以視作是一部武俠片，畢竟還有劍客、江湖和恩恩怨怨。說改編自金庸《射雕英雄傳》的，還是算了吧，除了借用了小說裡的幾個名字，電影和小說沒有一毛錢關系。

　　電影的叙事風格，即使過了二十多年之後的今天，看起來還是非常前衛另類。基本上是堆砌了大量碎片化的鏡頭，然後靠着哥哥充滿磁性的旁白，講述了一個多線索彼此糾纏的愛情故事。電影影像語言極端個性化，一方面使用了大量零碎散亂的鏡頭，一方面也有張曼玉那個十來分鐘的經典長鏡頭。

　　曾經看過一個訪談，張藝謀說起，梁朝偉跟他談起王家衛，梁在現場拍攝時，他自己一直以為自己演的是東邪，可是電影剪出來才知道自己是西毒。大緻就是這個意思，角色到底是誰我記不清了。如果從這部解構回去，演員真的不必要知道自己演的是誰，王家衛在創作過程中是出名的善變，他如果在剪輯的時候，把拍攝時的劇本徹底推翻，從頭來過完全是沒有任何障礙的，大華語圈中敢這麼折騰的導演，除了王家衛應該沒有第二個人了，這也是當年他一直是票房毒藥的主要原因之一吧。

　　在本片單的十部中，鯉魚最喜歡這部，武俠的詩意與愛情的惆怅，混搭的獨特風格讓我感到着迷，說到底這部還是王家衛擅長的愛情片。有多少因為勇闖天涯而放棄的愛情，在許多年以後陌生城市夜靜無眠的晚上，會想起這部電影，想起那句“在我最美好的時候，我最喜歡的人都不在我身邊”。

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