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　　盧米埃爾兄弟：

　　定性：盧米埃爾兄弟是法國著名導演，是電影和“活動電影機”的發明人，是紀錄片的開山鼻祖，被公認為“電影之父”。

　　生平：①研制成了世界上第一架比較完善的電影放映機，即“活動電影機”。②1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛大街14号咖啡館公開售票放映了他們的影片，這不僅僅标志着“放映術”的完成，同時也标志着世界電影的誕生。

　　作品：①他的作品有《工廠大門》、《火車進站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《水龍出動》。②内容均為對工作、生活場景和自然風光的“片斷式客觀實錄”。

　　特色：①盧米埃爾的絕大多數影片都是在紀錄着周圍世界的運動，他無意讓“活動電影”成為一種叙事藝術。②正如喬治·薩杜爾所說：從盧米埃爾的影片中人們了解到，電影可以是“一種重現生活的機器”。③在形式上，盧米埃爾的影片大都是由一個固定視點的單鏡頭拍攝而成的。

　　定性：喬治．梅裡愛是法國著名導演，是劇情片的奠基人和電影特技的先驅，被稱為“技術主義電影的真正先驅者”。

　　生平：①1896年執導了《貴婦人的失蹤》是梅裡愛運用“停機再拍”的技術手段拍攝的第一部影片。②他拍攝的新聞片《德萊罕斯案件》，開創了電影“再現曆史”的先河。③神話片《灰姑娘》，創造了銀幕上的“多幕劇”。④在《橡皮頭人》中“移動攝影”成為一種電影特技形式的表現手段。⑤科幻探險片《月球旅行記》，是梅裡愛的登峰造極之作。

　　特色：①他系統地将大部分戲劇上的方法應用到電影上來，形成了他“銀幕即舞台”的美學觀念。②他的影片中最為突出的一個特征，就是人們所說的“樂隊指揮的視點”，這是固定不變的最佳觀衆席的視點。

　　意義評價：①他創造了真正的戲劇電影，卻沒有能夠擺脫他的那個戲劇時代對于他的束縛，也在某種程度上束縛了他的後者。②他對于電影特技的發明與創造，停機再拍、“疊印”、溶入、溶出、淡入、淡出等組接方法，為電影獨特的表現形式做出了一定的貢獻，給予後人以極大的啟示。③薩杜爾說：“梅裡愛的确是現代電影的真正創始人”。

　　特呂弗：

　　定性：特呂弗是法國“新浪潮”電影運動的主将，20世紀最優秀的電影導演之一。

　　生平：①早年在安德烈·巴贊的《電影手冊》當影評人，尖銳抨擊當時法國電影界的僵化狀态，倡導新的電影觀念，提出“作者論”。②後跻身電影導演行列，代表作如：以安托萬系列為代表的“自傳體”作品，包括《四百擊》、《二十歲的愛情》、《飛逝的愛情》、《夫妻之間》、《偷吻》和另一類關于女人探索愛情本質的影片，如《朱兒與吉姆》、《阿黛爾雨果的故事》、《最後一班地鐵》。③特呂弗憑借《四百擊》獲得戛納電影節最佳導演獎。

　　特色：他勇于坦誠自我、張揚個性，以一系列自傳體電影實踐了“作者電影”理論，并把影片的藝術性與商業性結合的恰到好處。

　　意義評價：特呂弗代表了真正的法國電影的精神，被稱作是能代表法國電影的一位法國電影導演。

　　阿侖·雷乃：

　　定性：阿侖·雷乃是法國左岸派著名的電影導演，法國新浪潮的代表人物之一。

　　作品：1959年拍攝的《廣島之戀》和1961年拍攝的《去年在馬裡昂巴德》是他最經典的兩部作品。

　　特色：①他的電影特點是關注形式主義、現代主義以及社會和政治議題，從嚴肅文學中汲取營養，從哲學高度看問題。②在叙事結構上采用意識流的手法，攝影華麗，剪輯重抒情性，作品常惹争議。③在他的作品中有着濃厚的相對主義和宿命論的思想，時時流露出一種悲觀的情緒。這種現象最終被認為他在哲學思想上深受伯格森的直覺主義哲學思想的影響，這一影響也導緻了他的作品中展示的偶然性、破滅的幻想和現實交織的過去，甚至影響了另一位電影大師基耶斯洛夫斯基。

　　意義評價：喬治·薩杜爾認為“由于它鮮明的政治立場和奇特新穎的形式，《廣島之戀》達到了現實主義作品中最罕見的高峰，而且也許還标志着電影史上的轉折點”。

　　安德烈·巴贊：

　　定性：安德烈·巴贊是法國著名的電影理論家、評論家，被稱為“電影新浪潮之父”、“電影的亞裡士多德”。

　　生平：①他在50年代創辦的《電影手冊》，至今仍然具有重大影響力。②其理論主張大都收錄在《電影是什麼？》這本書裡。③巴贊的理論核心是影像本體論和長鏡頭理論：影像本體論是巴贊電影現實主義理論體系的基石，《攝影影像的本體論》一文中提出，認為電影本體的核心是影像與客觀現實中的被攝物的同一。巴贊的“電影是現實的漸近線”，被稱作是“寫實主義”的口号。④長鏡頭理論是巴贊電影真實美學的形式化概論和稱謂。

　　意義評價：巴贊的理論影響了整整一代人。特呂弗是巴贊的忠實弟子，他說：“沒有正确的畫面，正确的隻有畫面”。巴贊不但捍衛了電影藝術，發現和重新評價一批導演，更從曆史深度讓人們在更久遠的文化傳統中重新認識電影的魅力。

　　埃德溫·鮑特：

　　定性：埃德溫·鮑特是美國著名導演，是愛迪生電影公司下的一名攝影師和制作者，是西部片的奠基人。

　　作品：①1902執導了《一個美國消防隊員的生活》， 采用時空轉換的運動關系進行叙事，盡管在叙事時空的處理上還很幼稚，但将盧米埃爾式的戶外實景和梅裡愛式的“人工布景”的室内布景結合起來。② 1903年執導了《火車大劫案》，影片具有叙事的片斷，有一定的情節，是一部多場景構成的影片，創造性地運用了時空交叉的剪輯手法，在影片的結尾鮑特讓匪徒把槍口對準了觀衆，這是電影史上第一個特寫鏡頭。

　　特色：在鏡頭與鏡頭之間時空交錯的切換技巧的表現上，創造性的發展了電影叙事的流暢性和連貫性，同時，這種叙事方式不需要任何文字叙事語言的注釋便可以使人一目了然。

　　意義評價：他拍攝的《火車大劫案》是世界上最早的西部片，為“西部片”在美國的統治地位打下了基礎。他為叙事電影開辟了道路，以至于直接影響了格裡菲斯的電影叙事觀念的形成。

　　大衛·格裡菲斯：

　　定性：大衛·格裡菲斯是美國著名導演，被稱為“美國電影之父”。

　　生平：1907年，進入愛迪生電影公司，開始了他的電影事業。1908年被提升為導演。

　　作品：1914年拍攝了确立他在電影史上崇高地位的長片巨制《一個國家的誕生》，1916《黨同伐異》，是世界電影史上的裡程碑。

　　特色：①他首次在自己的作品中将畫面景别标準化，賦予特寫、近景、中景、全景等以特定的涵義。②第一個将鏡頭确立為最小的叙事單位，确立了由若幹鏡頭組成場景，由若幹場景構織段落的标準概念。③最早有意識的系統使用運動鏡頭（搖鏡頭、移動鏡頭和景深鏡頭）。④首先建立了好萊塢的基本叙事模式。并按叙事情結或心理情景的需要将不同的時空剪輯在一起，使電影最終成為獨立于舞台的又一門藝術。⑤他還首先使用三維立體化的真實布景和表意性的燈光照明，回歸含蓄自然的表演風格。⑥還自創了一套演員表情動作的特殊語言，同時在演員的甄選、搭配和培養方面狠下功夫，開創了好萊塢明星制度的先河，以及大團圓結局。

　　意義評價：格裡菲斯對于電影叙事形式等諸多方面的貢獻，使他最終成為電影藝術史上的第一個知識分子和詩人。

　　查爾斯·卓别林：

　　定性：查爾斯·卓别林是英國影視演員、導演、編劇，是為默片喜劇作出最大貢獻的喜劇大師。

　　生平：①1913年，卓别林進入好萊塢。最早發現和啟用卓别林的是（美國）電影喜劇之父麥克.賽納特。②1914年，卓别林參加拍攝了他的第一部影片《謀生》。③卓别林自編自導的《陣雨之間》是第一部出現流浪漢夏爾洛形象的影片。④1919年開始，卓别林自行集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立制片的藝術家，後來他是聯美公司的創始人之一。⑤1925年的《淘金記》為卓别林赢得了學院獎。⑥卓别林拍攝了世界上第一部揭露法西斯的《大獨裁者》。⑦1967年，卓别林拍攝了他的最後一部影片《香港女伯爵》。

　　特色：①在人物形象的塑造上，卓别林塑造了夏爾洛這個富有個性的“失業流浪漢”形象，并在現實主義的基礎上，很好地處理和把握了喜劇和悲劇的辯證關系。②在影片的結構觀念上，卓别林所強調的是畫面内部的表演、節奏、情調和氣氛的視覺因素所形成的視覺結構的統一，常表現出主題的變奏和情節的松散、淡化。③在影片的空間觀念上，卓别林強調單鏡頭的空間表現力，強調内部的場面調度的作用。④在影片的時間觀念上，卓别林注重叙事時間的瞬間效果的表現。

　　意義評價：他以鮮明的銀幕形象、深刻的社會批判價值和獨特的電影喜劇觀念，戰勝了他的所有對手，成為全世界人們所愛戴的喜劇明星。

　　馬丁·斯柯賽斯：

　　定性：馬丁·斯柯賽斯是美國著名導演、編劇，好萊塢80年代的四大導演之一，享譽世界影壇的電影大師。

　　生平：①1967年，斯科西斯執導了自己的處女作《誰在敲我的門》。②1977年，他執導《出租車司機》獲得第49屆奧斯卡金像獎四項提名。③1986年，憑借《下班後》獲得第39屆戛納國際電影節最佳導演。④1990，因執導《好家夥》獲得第47屆威尼斯銀獅獎最佳導演。⑤2007年，憑借影片《無間行者》，獲得第79屆奧斯卡最佳導演獎和第64屆金球獎最佳導演獎。⑥2011年，他執導了《雨果》。

　　特色：斯科塞斯始終以自己獨特的視角，以電影冷靜地剖析着社會和人類的種種頑症。

　　意義評價：在好萊塢隻崇尚商業結果的環境下，他一直堅持自己的意願，不遺餘力地追求電影語言的探索，是一位頗為敬業的“電影社會學家”。

　　喬治·盧卡斯：

　　定性：喬治·盧卡斯是美國著名導演、編劇、制片人，好萊塢80年代四大導演之一。

　　生平：①1973年在科波拉的幫助下導演了帶有自傳色彩的電影《美國風情錄》。②1977年拍攝完成了《星球大戰》的首部曲《新希望》。③1981年開始與斯皮爾伯格合作，以編劇或制片人的身份陸續制作了《奪寶奇兵》系列影片。④此後他又陸續推出了各種《星球大戰》系列的影片。

　　特色：《星球大戰》的成功，不僅在于其提出并探讨了一個由科學技術高度發展給人類和世界帶來的社會問題，更在于它在一個極富想象力的故事框架之内運用現代尖端科技成果如激光、電腦、機器人等向觀衆展示了一種神奇的宇宙奇觀。

　　意義評價：喬治·盧卡斯的科幻影片特技含量極高，令觀衆們歎為觀止，具有開拓性意義，并獲得了第五十屆奧斯卡獎的多項大獎。

　　昆丁·塔倫蒂諾：

　　定性：昆丁·塔倫蒂諾是美國著名電影導演、編劇，是20世紀90年代美國獨立電影革命中重要的年輕導演，以獨特的個性及對商業電影和藝術電影均有深刻理解著稱。

　　生平：在《低俗小說》取得成功之後，很多制片商也被獨立電影投資小、風險低、回報大的特點所吸引，開始為獨立影人投入必要的資金。所以才有了後來《猜火車》、《羅拉快跑》等大量優秀的獨立影片也在商業和藝術上取得了令人矚目的成功。而昆汀所開創的電影暴力美學也是電影史上不容忽視的一筆。他的暴力美學秉承了《發條橘子》中的戲谑和儀式化以及《出租汽車司機》中的真實和殘酷，并在此基礎上賦予新的内涵，産生了自己獨一無二的特質。

　　特色：他擅長非線性講述故事，難忘的對白及血腥場面将美國本土B級片的黑色暴力風格發揚光大。昆汀所取得的成功從某種意義上說也是獨立電影取得的成功。

　　意義評價：①在昆汀的啟發下，更多的導演開始注視暴力本身，于是暴力電影層出不窮。這樣，九十年代形成了電影暴力美學的潮流。②此外，他以視點切分劇作結構、利用聲音剪輯進行故事銜接等電影手法都對以後的影片産生了深遠的影響。

　　普多夫金：

　　定性：普多夫金是蘇聯著名的導演、電影理論家。

　　生平：在20年代，他在進行電影創作的同時還同愛森斯坦一道創立了蒙太奇電影理論。

　　作品：《母親》（1926年）、《聖彼得堡的末日》（1927年）、《成吉思汗的後代》（1928年）。

　　特色：普多夫金在創作和理論上的主要特征是：①強調劇本創作的重要性。②注重演員工作的基礎作用，他的影片一般都依靠傑出的演員來扮演劇中人物。③把蒙太奇視為電影藝術創作的基礎。

　　意義評價：他的叙事蒙太奇理論，對世界電影的發展産生了極為重要的影響。

　　今村昌平：

　　定性：今村昌平是日本著名電影導演。

　　生平：①他對日本本民族的“劣根性”以及傳統文化提出了明顯的異議。②他有意将自己的作品着眼于人的原始性。③他在1958年拍攝的第一部作品《無止境的欲望》中，講述了一群為了尋找嗎啡而不擇手段的人，深刻揭露了本民族的“劣根性”。④他在另一部代表作品《日本昆蟲記》中，又描寫了一個女人從1918年-1962年的經曆。無論社會經濟、政治如何動蕩不安，她的生命總像昆蟲一樣本能、頑強地生存下來。⑤在《諸神們的欲望》中，索性去表現那遠離文明世界處于半原始狀态的小島。⑥1984年在戛納電影節獲得大獎的《酋山節考》進一步對日本人的生與死進行了探讨。

　　特色：藝術表現形式上，他以出乎意料的曲折的鏡頭内容帶來的強烈藝術感染力剖析了社會和人的價值。他時而運用紀錄手法，時而運用超現實主義手法，時而畫面出現定格，時而又出現字幕。特别是他影片中近景較多，給人以身臨其境之感。

　　意義評價：他的藝術魅力在于緊緊地抓住觀衆，讓他們觸摸到創作者的脈搏和體會到創作者的激情。

　　英格瑪·伯格曼：

　　定性：英格瑪·伯格曼是瑞典電影大師。

　　生平：①50年代中後期，随着《第七封印》、《野草莓》等影片的拍攝完成，伯格曼跻身于世界著名導演行列。②60年代以後，他的主要影片有：“沉默三部曲”（《猶在鏡中》、《冬日之光》和《沉默》），和《呼喊與細語》、《秋天奏鳴曲》、《芳妮和亞曆山大》等。③代表作《第七封印》和《野草莓》開創了“主觀電影”、“哲理電影”的先河。

　　特色：①受存在主義哲學影響，伯格曼善于以一種悲憫的胸懷和莊重的态度來探讨人類所面臨的根本性處境：人的孤獨與痛苦；生與死、善與惡的相互關系；上帝是否存在。②受精神分析學說的影響，他将意識流的表現技巧引入電影，在影片中常用隐喻、象征、暗示等手法。因此他的作品裡會出現大量令人費解的畫面和場景，呈現多義、含混、複雜的主題，創造了電影史始終被人們珍惜和記憶的作品。

　　意義評價：因為他的成就，瑞典電影再次确立起崇高的地位。

　　雷内·克萊爾：

　　定性：雷内·克萊爾是法國著名編劇 、導演、演員。法國詩意現實主義電影的大師，戰前法國電影史上最為重要的電影人之一。他和讓·雷諾阿、馬塞爾·卡内爾并稱法國影壇早期三傑，是三傑中最有“法國氣派”的一位。

　　生平：①他生在巴黎鬧市區的一個商人家庭，，兒時的記憶影響了他的電影創作，他影片中表現的熱鬧場景，大都源自他熟悉的巴黎市區生活。②克萊爾中學時代便熱衷于文學，并且終生保持着這種興趣。③雷内·克萊爾的成就多集中在他的默片時代，比如他的銀幕早期作品《沉睡的巴黎》便受達達主義影響，頗具超現實主義風範。④從30年代起，克萊爾的創作形成了兩條線：一條充滿抒情色彩；一條是諷刺。⑤克萊爾的第一部有聲電影《巴黎屋檐下》模拟“小人物”生活影片的風格，把人們樸素的日常活動作為主線。⑥《百萬法郎》和《自由萬歲》不僅首次嘗試有聲片，更是被公認為他的代表作。⑦之後因為片中的民主主義思想遭到法西斯分子的攻擊，被迫流亡英國。

　　作品：《幕間休息》、《巴黎屋檐下》、《百萬法郎》、《自由屬于我們》、《七月十四日》。

　　特色：①雷内·克萊爾向來主張藝術家不應拘泥于自己偏愛的創作框框，而應大膽地探索新路，他自己就是不斷進行藝術創新的典範，在無聲電影時期拍攝的影片無不體現着大膽而可貴的創新精神。②他在影片中，往往以詩意的對話、引人入勝的視覺影像、透徹的社會分析、豐富多彩的哲理暗示、以及機智與魅力構成了一個複雜的、細膩的混合體，表現出法國電影在思想上的成熟。

　　意義評價：①雷内·克萊爾與讓·雷諾阿等電影先賢是法國電影早期輝煌的直接締造者，為現代電影的發展在技術與理論等各方面做出了重要的貢獻。②他是默片電影的大師，又是從無聲電影到有聲電影過度的重要奠基人。③他被認為是最富有法國氣息的電影工作者，是法國電影界唯一的一位法蘭西學院院士。

　　讓·雷諾阿

　　定性：讓·雷諾阿是法國著名電影導演，詩意現實主義電影的大師。

　　作品：《大幻滅》、《遊戲規則》、《水中姑娘》、《娜娜》、《布杜落水遇救記》、《托尼》。

　　生平特色：①他的父親是法國早期印象派繪畫運動的先驅者，這使童年時期的讓·雷諾阿受到了良好的藝術熏陶，對于其日後在電影色彩、構圖方面的優勢都打下了堅實的基礎。②一次偶然的機會，因受到電影《愛的火花》的感染，他決心投身于電影事業。③雷諾阿的早期作品已經顯示出在題材和風格方面的某些特點，如探讨物質生活的意義、将現實主義與夢幻般的想象相結合。④《遊戲規則》作為雷諾阿生平創作的最完美的影片，雷諾阿通過複雜的人物關系、追逐片式的喜劇情節和看似荒誕的藝術手法，富有嘲諷意味地揭示了戰前法國資産階級乃至整個社會的生活态度：生活如同“遊戲”，說謊和爾虞我詐是這種遊戲的不可違拗的“規則”。⑤雷諾阿的另一部代表作是《大幻滅》，雷諾阿通過紀錄片式的樸素風格和真實準确的細節以及生動的性格刻畫和豐富的視覺形象，既表現了戰争期間不同國籍的軍人們對和平時期保持友愛感情的向往，又反映了他們在國家、種族、宗教、社會、階級等界限之間的複雜關系。

　　意義評價：①雷諾阿繼承和發揚了拍攝電影的原則和傳統，形成詩意寫實主義風格，成為法國電影史上的豐碑。②他雖然沒有子承父業，但是秉承了父親為藝術如癡如醉的風範，他為電影藝術耗費了畢生的精力，他緻力于實驗新電影文法的精神永遠活在同樣摯愛電影的人們心中。

　　羅曼·波蘭斯基：

　　定性：羅曼·波蘭斯基是法國大師級導演，也是一位在現實中頗具傳奇性的人物。

　　作品：《水中刀》、《苦月亮》、《鋼琴家》、《唐人街》、《霧都孤兒》。

　　特色：①他的作品風格獨樹一幟，恐懼感和神秘氣息一直籠罩在波蘭斯基的電影中，他擅長在血腥中探索人性，在懸疑中制造浪漫，具有很強的藝術氣質。②恐怖、懸念片是他的拿手好戲。③而《苔絲》則顯露了波蘭斯基少有的柔情和細膩，在《苔絲》中，他用精緻的影像重現英國維多利亞時代的美景，用細膩的筆觸展現女性的悲苦命運。

　　意義評價：①羅曼·波蘭斯基是一位善于在有限空間和時間裡制作出富有生命力作品的大師，他的作品一直擅長挖掘人性深處的陰暗。②他是奧斯卡和世界三大電影節的常客，善于在電影創作中挖掘人性之惡、批判人性之罪，被譽為電影史上的“罪惡大師”。

　　呂克·貝松：

　　定性：呂克·貝松是法國當代著名電影導演，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。

　　作品：《這個殺手不太冷》、《聖女貞德》、《地鐵》、《碧海藍天》、《第五元素》、《亞瑟和他的迷你王國》、《超體》。

　　特色：①他的電影節奏明快，富于前沿時尚，風格詭異，幾乎每部影片都能激起人們的期待。②他認為電影人在拍攝過程中有時不得不做出妥協，但當自己的準則受到攻擊時，一定要學會說“不”，要堅持對自我和對電影的忠誠。

　　意義評價：①呂克·貝松是一位個性鮮明非常新銳的導演，不僅具有法蘭西式文藝片的浪漫，而且擁有商業性的強烈社會烙印，同時卻又裹着好萊塢大片的氣勢。②一方面，他遭受着影評人的毒口；另一方面，他的電影受到大量觀衆的喜愛和認可，使之在赢得高票房的同時，也赢得多項獎項。

　　弗拉哈迪：

　　定性：弗拉哈迪是美國著名導演，原籍愛爾蘭，被稱之為“紀錄電影之父”。

　　作品：《北方的納努克》、《摩阿拿》、《亞蘭島人》、《路易斯安那州的故事》。

　　特色：①他的電影主要表現世界各地的人類文明，古老的、現代的，熱情讴歌人類的偉大，人類同大自然的和諧相處與殘酷鬥争。②在創作手法上，他用長鏡頭和場面調度的方式以更好地體現真實性。③對于弗拉哈迪來說，重要的不在于嚴格忠實于事實，他要求自己成為影片内容的積極參與者。④其創作指導思想是把非虛構的生活場景同自己的想象與詩意完美地結合起來。

　　意義評價：①我們可以從弗雷哈迪的鏡頭語言中看出他傳達出來的對于生活、對于人類、對于這個世界的無限熱愛與關懷。②《北方納努克》不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式，是世界記錄電影史光輝的起點。

　　斯坦利·庫布裡克：

　　定性：斯坦利·庫布裡克是美國著名導演，現代主義電影大師。

　　作品：《奇愛博士》、《2001太空漫遊》、《發條橙》、《洛麗塔》、《閃靈》、《光榮之路》、《斯巴達克斯》、《全金屬外殼》。

　　特色：①受到戰後歐洲電影，尤其是以伯格曼為代表的現代主義電影的深刻影響，在影片中探讨人、人性、人類未來命運等哲學命題，因而被稱為“銀幕哲學家”。②他的創作力求表現荒誕的人生和悲劇化的哲理，并借用抽象主義繪畫和超現實主義文學的表現手法，為其電影風格打下了基礎。③暴力的主題貫穿在庫布裡克的電影當中，一方面他反對暴力，反對暴力對人性的損害，但另一方面他也主張以暴制暴。④斯坦利·庫布裡克電影中的荒誕表現在空間的誇張表現，他通過後拉鏡頭、長追蹤鏡頭、深焦、廣角鏡頭、慢鏡頭來賦予空間以不可思議的張力。⑤總之，庫布裡克的作品盡管不多，風格樣式卻是靈活多變，人物傳記片、戰争片、科幻片、史詩片等。

　　意義評價：①斯坦利·庫布裡克是美國好萊塢具有代表性的風格導演，他的電影因其強烈的個人風格而消解了類型片的劃分。②庫布裡克之于電影就像巴赫之于古典音樂，因為他破除了電影的叙事法則，随心所欲到令人感歎。③他的電影從不同角度深入到了人類生存的核心，并以顯著的個人風格将類型電影的能量發揮到了極緻

　　阿瑟·佩恩：

　　定性：阿瑟·佩恩是美國新好萊塢電影的先驅人物之一。

　　作品：《邦尼和克萊德》、《小大人》。

　　特色：①他的影片對人物心理的描寫極為細膩，還極富造型天賦，比如《邦尼和克萊德》對于美國30年代的農村形象的造型寫真就很成功。②他的另一部代表作品《小大人》同《邦尼和克萊德》有着同樣的意義，即對經典類型的颠覆。阿瑟·佩恩在這部西部片中“使觀衆對那些蘊含的價值的認識和反思”。③由于阿瑟·佩恩在影片中所具有的那種懷舊傷感的色彩，因而使他獲得了“美國特呂弗”的稱号。

　　意義評價：他對于傳統形式的颠覆不僅限于故事本身，而且還包括那不鼓勵觀衆的自我意識的經典現實主義，代之以現代主義的反神話化。

　　史蒂文·斯皮爾伯格：

　　定性：史蒂文·斯皮爾伯格是美國著名導演、編劇、電影制作人，好萊塢80年代四大導演之一，以拍攝好萊塢商業大片而聞名。

　　作品：他是以影片《辛德勒的名單》和《拯救大兵瑞恩》而兩次榮獲奧斯卡金像獎的大導演；他的《大白鲨》、《E.T.》、《侏羅紀公園》、《第三類接觸》、《奪寶奇兵》等著名的商業片也為全球廣大影迷們所熟知；當人們帶着這種印象湧向電影院去欣賞那部黑白電影《辛德勒的名單》時，卻發現了斯皮爾伯格的另一個世界，一個充滿智慧和理性的世界，一個真正的電影藝術的世界。

　　特色：①斯皮爾伯格電影中的一個很重要的主題就是表現普通人與非常人的接觸，以及在特殊環境中對自我的尋找。②他的大部分影片都充滿孩童般純真的想象，而連環畫式的表現方式幾乎成為了其作品的一條清晰的主線。③另外，斯皮爾伯格的大部分電影都表現出了天然的樂觀主義，感情的表露過于直白。

　　意義評價：斯皮爾伯格可以将電影的深刻思想性與商業元素完美的結合在一起，讓觀衆們體驗震撼壯美的畫面效果同時，感受到其影片中所傳達出的深刻内涵。

　　安東尼奧尼：

　　定性：安東尼奧尼是意大利新現實主義電影導演。

　　生平作品：創作高潮是他的中期作品，包括“三步曲”《奇遇》、《夜》和《蝕》，以及他的第一部彩色影片《紅色的沙漠》，後期拍攝了第一部自己獲得國際性商業成功的影片《放大》。

　　特色：①他的作品側重于表現現代社會“人與人之間不能理解，不能交流，不能溝通的地獄般的存在狀态”，突出表現了冷漠、絕望、無奈和苦澀。②表現了現代意大利中産階層面對社會的急劇變革在價值觀念和道德觀念上的變化，成功地揭示了他們空虛冷漠的内心世界。③他的影片被稱作是“無情節”的，而且大量采用了象征和隐喻的手法，特别是大自然景象和建築物的穩定來反襯人物情感的易變。④但他後期作品的内容風格比較龐雜，立意于觀察外部物質世界的現象，但未獲積極效果。

　　意義評價：他的影片在采用新穎獨到的結構與手法解剖現代社會時，曾起到過重要作用，為西方現代電影開拓了一條新路。

　　費裡尼：

　　定性：費裡尼是意大利著名電影導演，與塔爾柯夫斯基、伯格曼一起被譽為藝術電影“聖三位一體”。

　　生平：費裡尼的電影創作分為三個階段：①新現實主義時期：參加了《羅馬，不設防的城市》、《遊擊隊》的編劇工作。②“孤獨三部曲”時期：從20世紀50年代起，他的影片以表現下層社會小人物的悲慘命運為主題。“孤獨三部曲”：《道路》、《詐騙記》、《她在黑夜中》。③“背叛三部曲”時期：主題轉向了剖析資産階級上流社會的堕落、空虛與精神貧瘠，标志着他從此走上了自由表達個人内心意緒為特征的現代派道路。“背叛三部曲”：《甜蜜的生活》、《八部半》、《朱麗葉塔的精靈》。④而任何時期，費裡尼都與他的作品保持着複雜暧昧的“間離”關系，以此來構成一種自我指涉和批判。

　　特色：誇張的視效、對女性角色的别具一格的诠釋、對夢境的執着以及龐大的象征體系成為了費裡尼在電影表現上的發力點，而其電影中始終潛藏的溫情與感傷，也折射出導演的人性關懷。

　　意義評價：費裡尼的電影成為20世紀60年代以來歐洲藝術電影的極緻，他更以強烈的“費裡尼風格”，引導着戰後意大利的精神進程。

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