上世紀六十年代是歐洲電影的黃金時代。尤其是法國新浪潮運動,不僅孕育出一批對後世影響深遠的大導演,同樣也催生出一批優秀的電影配樂家。其中的代表人物當屬喬治·德勒呂(Georges Delerue)。
有評論家認為,德勒呂創作出了世界電影史上最浪漫的電影音樂。《費加羅報》稱他為“電影院裡的莫紮特”。
喬治·德勒呂
他的創作生涯起步于“新浪潮”時期,早期經典作品包括戈達爾的《輕蔑》、瓦呂弗的《槍擊鋼琴師》和《朱爾與吉姆》,以及經典電影《廣島之戀》的配樂。此外,《太太的苦悶》《裡奧追蹤》和《日月精忠》也是他早期配樂生涯中不能忽視的代表作。
德勒呂的配樂生涯可以被劃分為法國時期和好萊塢時期。他的作品通常具有濃烈的“法國風情”。典型的管弦樂裡帶着淡淡哀愁的低音鋪陳和非同尋常的“地方色彩”,就像一曲曲關于青春的柔情哀歌。
他的旋律線條總是溫暖的,卻總讓人在熱情的音符中嗅出一絲憂傷;他的旋律也總是精緻的,含蓄内斂,輕巧中不乏詩意,真摯中盡顯優雅,靜靜撫慰着聽者的心靈。
德勒呂與特呂弗
他的法國時期與新浪潮的兩位領袖——特呂弗和戈達爾緊緊聯系在一起。
德勒呂堪稱特呂弗的完美搭檔,影迷和樂迷們不會忘記《槍擊鋼琴師》裡阿茲納武彈奏的搖擺鋼琴曲調,以及《朱爾與吉姆》裡的優雅從容,還有《最後一班地鐵》裡的動人合奏。而《日以繼夜》的配樂堪稱登峰造極,七十年代的德勒呂在自己法國生涯的末尾,為這出溫柔的悲劇譜寫下了最動人的樂章。
他與特呂弗堪稱“天生一對”。一次,德勒呂在千裡之外的電話中演奏他“計劃中”的配樂,希望得到特呂弗的認可。特呂弗在電話這頭邊聽邊随手翻閱一些關于電影史的書籍。不到30秒,他就對這段配樂表示認可,并挂了電話。
《日以繼夜》劇照
顯然,特呂弗和德勒呂之間有種不言而喻的默契。特呂弗不需要去聽完整段配樂,也不需要進行冗長的探讨。對于特呂弗而言,每一部電影都要是一個合乎邏輯的整體,音樂必須完美地貫穿其中,德勒呂做到了這一點,即使在沒有見面的情況下。
至于德勒呂與戈達爾的合作,最著名的案例當屬《蔑視》。戈達爾為這部影片傾注了最強烈的感情色彩,并賦予了影片極為深刻的隐喻。同時,這也是一部講怎麼制作電影的電影。
德勒呂為該片創作了不到二十分鐘的音樂。雖然簡短,但包含兩大主題和一些變奏曲,這些樂段被戈達爾在影片中不斷重放,為片中的劇本作家波爾與米尤的羅曼史渲染出悲劇的強度。音樂與劇情聯系緊密,影片末尾處,德勒呂的配樂變成了一直重複的“極簡主義片段”,象征無情的事件着控制人物的行為。
《蔑視》劇照
《蔑視》代表了戈達爾的非凡成就,也是德勒呂最優秀的作品之一。
《蔑視》以後,德勒呂頂着“新浪潮”配樂大師的威名進軍好萊塢,試圖将他在歐洲的成功經驗複制到美國。1979年,他為《情定日落橋》的配樂獲得奧斯卡最佳原創配樂獎。
他在好萊塢依然寫出了許多高質量的音樂,但那些電影卻很少能取得高票房。其中值得提及的佳作有:《瓊樓舊夢話當年》《絲克伍事件》《上帝的女兒》《薩爾瓦多》《野戰排》《仲夏之戀》《情比姐妹深》《鋼木蘭花》等等。
這些配樂,無不浸透着德勒呂獨特的法式審美。他的管弦樂總是以小見大,深入到内心最豐潤的地方去暢遊、沉思、獨吟、品酌。他筆下的音符典雅精緻,又帶着厚重的鄉土氣息和溫潤的柔軟情愫,所以,他總喜歡為那些不太引人注目的情感劇譜寫音樂。
1989年,晚年的德勒呂再次回歸本土,為法語影片《法國大革命》配樂。這部電影今天已經沒有多少人提及,不過,德勒呂的配樂卻成了搶手貨。該片原聲大碟僅在加拿大發行了限量的550套,乃是全球最稀有的電影原聲唱片之一。
很少有配樂家像德勒呂這樣,終其一生都在編織美妙的旋律。這位“電影院裡的莫紮特”對旋律的重視程度超過了絕大部分配樂家,他的音樂講究典雅的布局,音符裡流露出的是作曲家最本真的情感。
德勒呂一生為兩百多部電影創作過配樂,他的樂迷們通常會發現這樣一個事實:他給每部電影的單獨配樂仿佛都是一部“大作”中的一部分。因為他的很多配樂在初次聆聽時,會覺得有些相似(當然,這也與他對電影題材的選擇較為單一有關)。他喜歡在不同的作品裡重複一些他心中很喜愛的主題旋律樣式。
《廣島之戀》劇照
然而,德勒呂給這些主題旋律創作的變奏曲都是獨一無二的。雖然他一次次地向自己借鑒,但其中所體現出的活力與美麗,依舊能讓聽衆深受感染。
一段時間裡,德勒呂的音樂中帶有明顯的商業性,加上如此大量的作品輸出,不可避免地會産生一些二流作品(這種情況在意大利配樂大師莫裡康内身上同樣體現得很明顯)。不過,正如樂評人惠勒·迪克森所言:“德勒呂展現出了毫不動搖的獨特鑒賞力,并且在他最優秀的作品中獲得了卓越成就。他是一個浪漫的人,一隻腳踏在二十世紀早期,另一隻腳堅定地大步向前。”
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