由黃磊監制，林繼東執導，柴碧雲、孫紹龍、萬思維、沈陶然領銜主演的年度情感大戲《我要和你在一起》将于本周迎來大結局。《我要和你在一起》自開播以來，收獲一系列好評，口碑持續走高，收視全國同時段第二位，穩居黃金檔前三，并一度躍升榜首。

　　這對于今年的都市情感劇來說，可謂十分難得的景象，同時也引發觀衆熱議。林美雅拒絕前男友陳哲，歐陽身世反轉，每個劇情的小高潮，都能引發追劇熱潮。而這部聚焦都市青年現實生活的劇集，正是曾任北影學院老師，後涉及演員、制片人、導演等多類創作角色的林繼東執導。《我要和你在一起》是他聯合北影三代師生打造出的都市正能量輕喜劇作品。

　　近日，我們對《我要和你在一起》導演林繼東進行專訪，聽他解答《我要和你在一起》這部劇的成功因素。

　　人物塑造：從劇本内核出發

　　都市愛情故事一直有造夢機的說法。兩個年輕人，一個是留學歸來的林美雅，一個則是富家公子歐陽，在都市間悄然相逢，從表層來看，《我要和你在一起》似乎也是洋溢着浪漫泡泡的甜蜜愛情故事。

　　但《我要和你在一起》内核并非如此簡單。在劇本寫作初期，林繼東就與編劇敲定，以商戰愛情等快節奏強情節，推動故事發展，同時林繼東深耕故事内核。他着力于在情感共鳴之上發力，在極緻的人物事件中，探讨人與人之間重新建立的表達方式，聚焦時代新青年情感觀與價值觀，更希望這種故事能夠跨越本身的時代特征，也跨越人物所代表的階層屬性，直接建立情感層面的共通。

　　“所有的故事都有相似性，如同每一個個體的人生都有相似點，但因為性格不同，行為方式不同，産生了不同的人生，而角色的人物弧光，也恰好在曲折的拐點得以展現。”

　　落實到《我要和你在一起》中，林繼東試圖追求真實感。當都市感情故事返璞歸真，對于主題的尋找，則落實到愛情的原始狀态：當劇集真正具備共通性，直擊生活痛點，探讨現代都市人最真切的情感訴求時，如何将人物打磨至最真實最初始的狀态？又該如何将這份初心傳達給觀衆？

　　任何感情的傳遞都需要真實作為媒介來傳達。“怎麼去更好地牽動觀衆的喜怒哀樂？怎麼通過劇情來更好地把控這個比例？這是在前期最需要關注的重點。”

　　在劇本中有許多起“反作用力”的橋段：明明很痛苦的故事，演員也在表現這一點，但觀衆從中感受到了暗藏的風趣和幽默。在播出之後，許多觀衆也給出了同樣的反饋：明明前一秒還在因為悲傷的劇情而流淚，下一秒就情不自禁地笑了。

　　“主角的失戀情緒，自然會帶動觀衆的悲傷情緒；但如果将這種情緒通過輕松的方式渲染，觀衆也能感受到這份輕松。因為這種情節來自于觀衆真實的人生體驗。而在創作過程中，重新歸置，進行放大，對真實情緒的展露，都是角色與觀衆互動的過程。我們希望，觀衆在笑的過程中，回味一番，還能有一點酸澀的餘味，這是我們試圖達到的情感目标：讓觀衆能體會到情緒的真實複雜，這是現實風味的人生。”

　　在創作劇本的過程中，林繼東和編劇沈陶然基本上每場戲都在共同探讨。到最後，有些戲仍有分歧。“在劇本創作的前期，因為我和沈老師都是演員出身，時常會自己試着切身體會人物，進入到表演狀态中，通過自己的感受來體會台詞是否合适。”

　　“我們首先要解決最重要的問題：角色要像人一樣活在故事裡。人物的行為和劇情是表層，而靈魂的鮮活決定了這部劇的關鍵，一個關于木偶和道具的故事不能感動觀衆。”

　　他最娴熟的創作模式，是從人物小傳開始組織群像節奏，發生故事，将不同性格的人、不同行為方式的人放到一起來交叉。先梳理人物關系線，試圖展現出一個能表現人間百态的好看故事，讓“好看”的人發生碰撞，就無須擔心沒有真實的現代故事。

　　“當故事建立在人的基礎上，單場戲會有自然的‘戲核’跳出來。在這樣的狀态下，再來設計他們的外部元素：每個人應該穿什麼衣服？擁有什麼社會身份？隻有在一個完善的情感網絡交織下，劇情的推進、情感的共振才是自然的。”

　　如何與演員談表演？

　　林繼東于1997年進入電影學院，是黃磊的第一批學生。在上大學時，是97級表演班的班長，他是黃磊“三大得意門生”之一，也一直被認為是“全才”。在畢業之後，他選擇留校任教，在電影學院裡當了16年的教師，同時，林繼東在2004年與老師黃磊共同執導《天一生水》，後又開始涉足動畫，由他編劇執導的《精靈世紀》，目前在豆瓣評分上有9.4分。

　　在2010年底，林繼東重回電視劇領域，在這期間出演了《永不回頭》《山楂樹之戀》《AA制婚姻》《我在北京·挺好的》等多部作品，在經曆過多重角色的轉換後，林繼東坦言，身為導演，在選擇自己的演員時，他相信演員對一個角色的理解最為關鍵。

　　“在學校裡，老師教的是表演的技巧。一個真正的好演員不應當強調簡單的表現力，更重要的是理解力。演員理解作品和人物深度的不同，會讓角色有質的飛躍。”

　　他與演員們的溝通分三個階段：第一階段，第一次見面時的選擇；第二階段，讀劇本，在開機前，用長達一個月的時間，和所有演員通讀劇本，推動更深入的判斷和磨合；到拍戲現場時，所有人進入到單場戲實踐，開始第三層判斷。

　　“第三層判斷更多的是交流、給予和開掘。導演并不是教演員怎麼去演這個角色，而是把演員原本就會的東西，一點點開掘出來。”

　　《我要和你在一起》的現場很輕松，林繼東作為導演，有自己獨有的方式保護這種氣氛。“要盡可能給演員更多的自我發展和表現空間。好的氛圍會起到錦上添花的作用，如果産生了分歧，我們再來一起找尋年輕演員能接受的方式。”

　　他比别人更了解演員有多脆弱：“演員很敏感，敏感到導演在攝像機前歎口氣，就可能會動搖演員的表演能力、表演尊嚴和衆人面前的表現力。好演員也需要自信，真正的好演員也是需要導演保護的。”

　　但在表演方面，林繼東也比其他導演要求更高。在拍攝前幾集的潑面條戲中，黎薇薇不僅要和林美雅在濕滑的環境中厮打，摔倒，甚至還要将一整碗面條都潑到對方身上。為了追求合适的效果，這一條拍了近六次。由于拍攝時間緊任務重，拍完這一場戲，演員立刻更換衣服，準備下一場戲。

　　此類故事在拍攝中多不勝數，林繼東不僅對主角的表演有着嚴格的要求，對攝像機難以收入的細節也同樣關注。在故事開始的第一集，飾演主角父親的林志國有着長期在煙火熏染下的職業技能，由于演員本身并不是職業廚師，于是在林繼東的安排下，尋找到專業廚師，學習颠勺技能。

　　雖然這一幕并未用特寫來刻意展示，但在林繼東心裡，細節的價值正是通過在背景裡反複疊加，方能構建起現實生活的質感。

　　林繼東把這類細微之處稱為“煙火氣”：“如果在一個戲裡，觀衆看不到生活裡的東西，那麼鏡頭在捕捉什麼呢？難道隻是把台詞拍完就結束嗎？如果要衡量價值，那麼人物的行為，内心感受的價值，會遠遠超過詞彙和語言。”

　　從演員到導演：邁出一小步

　　林繼東和表演因緣頗深。作為黃磊的親傳弟子，拍攝《我要跟你在一起》時，一個電話，就請來了黃磊做監制。作為演員，他的表演經驗十分豐富。但林繼東也意識到了單一身份帶來的局限性。如果長期被表演身份所固化，那麼就隻能從一個角色的主題去表達、靠近角色。

　　“一個演員的使命是貼近角色，而非改變角色。常見的表演模式是改變角色，讓角色貼近自我。但這就引發許多問題，有的時候，自我和角色之間有不可跨越的溝壑。”

　　為了跨越這道做演員難以逾越的溝壑，他邁出了一步，成為了導演。邁出這一步，最初的目标是有更多的途徑來表達。同時，林繼東希望在這個過程中，使自己的演繹層次更為豐厚。

　　“做導演，也是通過其他演員來學習的一種模式。現在我跳出來一步，就能更好地去體會學習表演的過程，雖然演而優則導，但做導演之後，便可能比原來演得更好一點。身份的轉換不是一個固化和單線的過程，它可以互相交融，達到相輔相成的狀态。”

　　然而任何表達都有鐐铐和約束，林繼東也坦言，做導演并不是随意而為，去表達任何想表達的東西。但邁出導演這一步，是他從心而為。他自己的性情本質，正推動他不斷地在演藝的路上向前。

　　結語：

　　一直以來，林繼東都有着“全才”之稱，在經曆了導演、制片人、出品人、演員的多重轉化後，他似乎永遠對自己的未來有着全新的定義。在未來，他希望能嘗試更為類型化的劇集，顯然，在《我要和你在一起》之後，他又為自己錨定了新的目标，他似乎總有着充沛的精力，支撐着自己向從未涉足的方向不斷邁進。

　　在采訪結束之時，我們談到了他多次邁出“第一步”的嘗試，而林繼東回答：

　　“這一步其實不多，但是多一點是一點。應當奔着自己想要的方向，哪怕像螞蟻一樣，前進一步都是前進。”

　　-FIN-

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