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　　前言 意識流原為心理學和哲學術語，美國心理學家詹姆斯認為人的意識是不斷流動和變化的，而非簡單的拼接。1918 年“意識流”出現在小說當中，成為文藝領域的新寵，進而繁衍到電影領域最早的意識流電影是 1957 年瑞典導演英格瑪·伯格曼拍攝的《野草莓》，後逐步發展為一個新的電影流派，意識流電影的代表作有《廣島之戀》《8又1/2》《去年在馬裡昂巴德》等 。

　　意識流電影強調直覺和内省，通過對人物潛意識的挖掘引發觀衆的思考與反省，不僅擅長展現人物心理層面的話題，還可以體現一種較倫理更為深奧的哲理。韓傑作為我國第六代導演的代表，其作品呈現出較為明顯的意識流特征，代表作品有《解優雜貨店》《hello! 樹先牛》等，通過對韓傑作品的分析探讨其電影作品在意識流運用方面的特色，以及對于我國申影發展的啟示。

　　“内”“外”結合提升電影内涵 意識流電影注重對角色内心世界的挖掘和表現，通過主角内心世界和主角之外世界的結合共同完成人物的塑造與複雜的叙事。電影對人物内心世界的描寫與刻畫，可以通過内心獨白、寫日記、講故事、台詞等形式實現，但韓傑選擇了通過以人物的想與夢境來呈現，讓影片的内涵更加豐富和深刻。

　　(一)深入剖析社會熱點問題

　　韓傑導演的電影大多聚焦社會熱點話題，凸顯其作品的社會價值。影片《Hello! 樹先生》深人而生動地反映了農村社會發展出現的矛盾，雖然劇情圍繞着主角樹先生展開，但是卻涉及農村村霸、家庭暴力、農村弱勢男女青年婚姻、非法侵占、資源開發與環境保護、農村搬遷等一系列的社會問題。

　　作為農村弱勢群體代表的樹先生，被村主任的小舅子“二豬”強占了田地，還強迫他當衆下跪: 婚宴上村民反映煤礦爆破将自己家的房了震裂了，被村主任敷衍過去。還有影片開頭動員農民搬遷的宣傳語，都揭示着農村的發展中富了部分人，但一些農民的生計更為艱難的事實。樹先生在影片中所經曆的飽受壓迫，反抗慘敗的結局，以及影片後半段樹先生的瘋，也預示着困境中農村弱勢群體的無助與絕望。

　　影片裡現實牛活中的“樹哥”與夢境中的“樹先生”在身份、地位上的強烈對比，不僅代表自己，也代表着農村弱勢群體對公正和美好生活的向往與夢想。影片壓抑的主題，樹先生瘋癫的表演，加上意識流影片的現實與夢境的交替展現，雖然讓很多觀衆的觀影感受不佳，但是影片所展現的真實與虛幻是符合真實的農村生活現狀的。

　　影片中的樹先生被生活逼瘋，現實中，農民受到侵害時也大多是忍氣吞聲。從此角度看，韓傑導演的這種處理方法是對社會發展真實情況的認真對待，體現導演對待觀衆不敷衍、不欺騙的負責态度。

　　韓傑導演的另一部影片《解憂雜貨店》，觀衆的觀影感受較好，原因在于相比于《Hello! 樹先生》，這部影片的結局算是圓滿，更加符合觀衆的預期。同樣是聚焦于社會弱勢群體，這一次，導演将鏡頭放在城市環境當中。

　　電影中三個獨立的故事及串聯起三個故事的情節涉及青少年犯罪孤兒收容、高利貸、拆遷、詐騙等諸多敏感社會問題，理想和道德的缺失、正義和信仰的缺位素質和文化的缺憾、夢想與愛情等話題更容易激發觀衆的情感共鳴，因此，該片的關注度也較高成為當年的熱門電影。

　　(二)強化影片人物個性塑造

　　人物角色的個性通過外在的言行呈現，外在的言行源自于内心的變化，因此，豐滿真實的人物塑造離不開對角色内在個性的真實性描寫。意識流電影注重心理變化的刻畫，韓傑導演作品中的人物是鮮活的，從這些角色上觀衆既可以感受到普通人的親情、友情、愛情，也能體會到欲望迷茫、無助。

　　韓傑導演擅長以主角内心世界的描寫和主角現實生活的叙事相呼應的手法來強化角色塑造的效果。《解憂雜貨店》中的秦朗，一個有着音樂夢的 20 世紀 90 年代的北漂青年，面臨着回家照顧父親，子承父業的人生抉擇。

　　帶着做一個對家庭負責的男人，還是舍家而去走自己的人牛路的困惑，他将内心的掙紮寫進信裡，投入了神奇的信箱當中，通過寄信、閱信、回信的情節設計，向觀衆展現了角色的内心世界。

　　這幾封信穿越了時空，實現了不同時代年輕人的對話，讓影片的層次感更加豐富，生活在 1993 年和 2017 年的同齡人，對于夢想這個永恒話題給出了各自答案導演不僅準确地塑造了秦朗這個追夢人的個性，還折射了不同時代青年人的群體個性，無論是對于正處于青年的觀衆還是曾經年輕過的觀衆而言這樣的故事情節設計都很容易引發情感的共鳴《Hello! 樹先生》中樹先生的人物塑造也十分成功，從他的身上觀衆可以看到阿 Q式的微笑、孔乙已式的執着，還有閏土式的善良，真實而鮮活。

　　樹先生的外形塑造十分接地氣，蓬松的頭發、破舊的西裝、習慣向下看的眼神、氣求卑微的語氣，以及那句口頭禅“我還有點事兒”，抽煙時無處安放的手等将一個落魄的農村失業青年刻畫得人木三分。導演對他内心世界的描寫同樣十分大膽，回憶與幻想的穿插和現實世界的交織相互印證，給人物的個性打下了深刻的烙印，正是通過這一内一外的結合，才成就了樹先生這一影壇經典形象。

　　提升影片主題闡釋效果 韓傑導演的電影主題主要定位于普通人生活的喜怒哀樂與悲歡離合。看似荒誕的情節卻包含着友情、愛情、親情、悲情等。《Hello! 樹先生》主要呈現了農村青年的生存困境和戀愛窘境，影片充滿了讓人室息的無力感，主要展現了人性的冷漠與惡的一面，樹先生的個體悲劇被放大，映射了農村社會生活的矛盾。

　　影片後半部分，樹先生的癫狂是人物内心絕望的藝術化的表達，美好生活的向往與人生壓力的釋放，隻有通過超現實的手法才能更好地演繹。

　　韓傑的另一部電影《解優雜貨店》主要展現人性的善，陌生人之間的互相幫助、互相影響，借助跨越時空的方式完成整個故事的叙述。觀衆在觀影過程中始終會感受到電影帶來溫暖，大團圓式的美好結局也讓觀衆大呼過瘾。

　　作為陌生人的無名爺爺對張默的關心，誤人雜貨店的三人對同是陌生人的秦朗、張睛美的回信與指點，秦朗犧牲生命去保護彩虹之家的孩子們，張阿姨創建彩虹之家保護孤獨的孩童等故事讓整部影片充滿了正能量。

　　影片中可以看到守望相助的精神在彩虹之家的孩子們身上得到了傳承，張晴美作為曾經生活在彩虹之家的孩子努力賺錢回饋這裡的孩子們，影片結尾，在無名爺爺的旁白“這是我回答的最後一封信了”結束後，小波貼出了新的告示：“即日起無名雜貨店的咨詢窗口重新開啟。”三位彩虹之家的年輕人接過了無名爺爺的工作與責任，延續為陌生人解煩惱的責任讓觀衆備感欣慰，幫助影片的主題得以升華。

　　相比于過度娛樂化和商業化的電影市場，電影内涵的缺失成為當下不可忽視的話題，特效技術的革新與應用讓拍電影變得更容易，電影畫面也更加絢爛。但是，電影作為一種大衆藝術形式從精神上去感染觀衆、觸動觀衆的靈魂是電影的重要責任。韓傑導演的意識流電影着力通過對角色内心世界的挖掘與展示來打動觀衆，雖然沒有達到導演的預期效果，但是态度是真誠的，做法也是值得肯定的

　　“真”“假”共鳴增強影片張力 影片的張力體現在劇情的緊張與緊湊，情節發展的起承轉合等方面。張力好的電影可以做到讓觀衆沉浸故事，産生共鳴，鼓掌叫好，難以忘懷。大部分電影在張力表現方面恪守觀衆與影片之間的觀影契約，即按照邏輯叙事完成作品。韓傑的作品突破了傳統的邏輯叙事的桎梏，大膽地采用了心理叙事與邏輯叙事交叉的方法，帶給電影更多的變化和表現方式。

　　(一)以真實故事再現社會宏觀背景

　　韓傑導演的影片作為意識流電影的代表，較好地保存了意識流電影最為根本的核心，即“真實”。影片《解憂雜貨店》對真實故事的叙寫雖然零散，但是涵蓋時空範圍卻十分宏大。三個故事從 1993 年到 2017 年底，跨越中國經濟和社會變革最為劇烈的二十幾年，在故事的背景上也忠實地定位于每個年代的典型經濟和社會特征。

　　第一個故事《小城音樂人》反映了青年人 20 世紀 90 年代追逐音樂夢想的北漂生活，主角秦朗面臨着一事無成不願歸家，家庭面臨着兒子遠遊未歸、父業無人繼承、父母年邁需要人照料的窘境。第二個故事《解優爺爺和傑克遜先生》中張默的父親因為做進口汽車貿易欠下高利貸，導緻了家破人亡的悲劇。第三個故事《迷途的汪汪》中張晴美學電腦買股票，買房産，一路發家緻富，更是最後拿到了福利院彩虹之家所在城區的開發權。

　　三個故事真實再現了中國社會 20 世紀 90 年代的進出口貿易的暴利與風險，歌壇與藝術的繁榮，以及 2000 年後的房地産爆發與造富神話，為影片提供宏大的社會背景，讓劇情不僅變得合理，還能夠讓觀衆順利接受劇情。

　　對于大部分觀衆，他們都是這二十幾年中國發展的見證者，而影片中角色的悲歡離合也很大概率會發生在觀衆的生活中。《Hello !樹先生》具備淳樸的叙事風格，取景地點選擇了吉林省的長春市和遼源市，樹先生所經曆的土地被占、生活中被周圍人嘲弄、被村霸侮辱、求親被拒等在農村亦不罕見。

　　影片在上映時因過于真實而帶給了觀衆觀影的不悅感導緻票房慘淡，很大原因是觀衆的來源以城市人為主，對于農村生活并不熟悉，甚至不願關注，因此在心理上産生抗拒。如果該影片在現在播放、在很多鄉鎮已經建立影院的當下，定會俘獲一批村鎮觀衆的心。

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