1982年，李連傑主演《少林寺》出道，其後推出的多部作品都非常成功。

在80年代裡，他都是以“功夫小子”的形象出現在電影中，深得觀衆喜愛。

到了90年代，李連傑主演徐克《黃飛鴻》系列再次走紅的成功轉型。從“功夫小子”變成了“一代宗師”，其後《精武英雄》、《太極張三豐》、《中南海保镖》那些作品，也是這一形象的延續，同樣深得觀衆喜愛。

90年代末，李連傑遠渡重洋前往美國發展，在好萊塢電影中的形象卻與在國内的形象大相徑庭。他出演的電影中，大多沉默寡言、嗜血暴戾、眼神犀利，俨然一個“東方打手”，這也令許多影迷不能接受。

李連傑也注意到了這個問題，為了改變自己在好萊塢“東方打手”的形象，李連傑策劃拍攝一部以反暴力為主題的動作電影。

他的計劃也得到好友呂克·貝松的響應，親自為他撰寫了劇本，電影名為《狼犬丹尼》。

但人算不如天算，這部投資達到4500萬美元，躊躇滿志的作品，上映後在全球僅拿到5087萬美元的票房成績。

而到了内地竟水土不服，因一張海報鬧得滿城風雨，終未能拿到龍标獲準上映。

今天皮哥就與大家一起看看這部因海報事件，不能在國内上映的電影，到底講了什麼？

01、

《狼犬丹尼》誕生始末

李連傑和呂克·貝松從2001年開始合作，兩人共同編劇并由呂克·貝松擔任制片人的《龍之吻》集結了當時歐洲最好的動作明星，被認為是奠定了歐洲動作片基礎的重要作品。

因為這次愉快的合作，兩人的關系也更進一步。

呂克·貝松在編寫《狼犬丹尼》的劇本時可謂盡心竭力，根據李連傑的主意，在人物塑造上很下功夫，而力邀摩根·弗裡曼出演人生導師的角色，也是最好的選擇。

在《狼犬丹尼》中，李連傑飾演的丹尼，從小就被黑社會老大巴特關在一個大籠子裡，當作狗來豢養，脖子上戴着一個項圈，隻要把項圈除下來，就會變得極度瘋狂，見誰打誰。

巴特把他當做暴力收債的武器，打黑拳吸金的工具，丹尼沒有思想，沒有感情，隻會聽從指令。

直至遇到盲人調音師山姆，丹尼的命運才發生了改變。因為音樂的感染力，丹尼孤寂的内心與山姆産生了共鳴，在山姆的影響下，丹尼也漸漸找回了失去的思想與善良的本性。

當巴特找到他時，擺在丹尼面前的就是兩條路：

第一條：跟着巴特回到從前那恥辱而不堪的生活；第二條：選擇留在山姆身邊，捍衛自己新的人生。

丹尼自然是選擇後者，而他必須面對的事，就是如何擺脫巴特的控制。

為了達到李連傑“反暴力”主題的表達，作為一部動作電影《狼犬丹尼》在動作設計上，也與李連傑以往的好萊塢作品有很大的區别。

譬如：前面“狼犬”時期的丹尼一如既往出手狠辣；但在找回自我之後，他開始懂得了留手。

而到了電影的最後，面對仇人巴特的挑剔，丹尼選擇了将其交給警方，而不是痛下殺手，這标志着他身上人性的回歸。

這個人物雖不及黃飛鴻、張三豐、洪熙官那樣高大偉岸，卻是有血有肉，在這個方面看他顯然是李連傑在好萊塢塑造得最成功的形象。

02、

劇本“百密一疏”

李連傑想通過塑造一個打架開挂卻毫無思想的人物，诠釋“暴力不能解決問題”這樣的主題，這個初衷是好的，但百密一疏。

《狼犬丹尼》這個精雕細琢的劇本，卻忽略了東西方文化之間一直存在的巨大差異，才導緻了電影的水土不服。

狗這種可愛的動物，在西方人的文化中一向将其稱為人類最親密的朋友，是在動物中地位最高的一種。

而到了中國人的文化中，狗就是用來看家護院的一種動物。在農耕社會時期，由于肉類食物的缺乏，還曾被當作普遍的肉食來源，其地位可想而知。且雞鳴狗盜、兔死狗烹、人模狗樣這些成語，也都明顯帶着貶義。

電影原來的英文名《Danny the Dog》，直譯就是《丹尼這條狗》，聽起來就是一句罵人話。片方顯然也發現了這個問題，才把片名改成現在的《Unleashed(釋放)》，中文名也定為《狼犬丹尼》，但顧此失彼，電影的海報卻又犯了禁忌。

隻見在一款正式海報上，李連傑被踩在腳下，雖然一眼就看出這象征着一種屈辱和反抗，但在一些國人看來，這就是辱華的證據。

當非議的聲音越來越大，片方也難以控制來自輿論的壓力。電影最終未能拿到龍标，也就失去了中國内地這個最有優勢的票倉。

03、

“李連傑”不是個例，出海的巨星接片，應該多向李小龍學習

若論文化的差異對于進口電影産生的影響，《狼犬丹尼》的案例頗具代表性。

由此引申到藝人應該如何接片，需要考慮的問題有諸多方面，但必須保證的底線自然是以國家和民族大義為先。

正如劉亦菲和梁朝偉都被迪士尼選中，在其一線商業電影中擔任重要角色，但在國人眼裡，兩人的待遇卻截然不同。

劉亦菲出演的是我國傳統文化中家喻戶曉的傳奇女英雄花木蘭，能夠在一部美國電影中出任如此重要的角色，顯然是給中國人長臉的事。

而梁朝偉在漫威電影《尚氣》中飾演滿大人一角，是一個在美國文化中曾經臭名昭著的辱華人物，就連漫威官方也表态後悔以前創造了這樣的人物。梁朝偉不顧形象出演這個角色，自然會遭受來自内地影迷的一些非議。

再看章子怡、鞏俐、楊紫瓊，當年主演《藝伎回憶錄》，也曾令她們陷入兩面不是人的窘境。在國人的眼裡，作為一個中國人，去飾演日本一個藝伎的角色實在有損形象；而在日本人眼裡，找一個中國人來扮演他們的傳統藝人，也是難以接受。

舉一個正面的例子，李小龍當年出演《青蜂俠》中加藤一角時，拿的是全劇組最低的工資，演的是男配，卻用自身的努力使這個角色成了他的标簽之一。

2011年索尼翻拍成電影《青蜂俠》時，周傑倫成了李小龍的繼任者，而加藤也由男配上升到男主角的位置。

李小龍于60年代在好萊塢發展時，曾經遭受我們現在難以想象的不公待遇。

但他憑借自身的努力，終于改變了歐美國家的國民對于中國人的偏見，并且最後主演了華納公司的電影《龍争虎鬥》。

如今半個多世紀過去，随着内地電影市場的開放和電影全球化的進程，中國影星出演好萊塢電影已經非常普遍。中國人在好萊塢電影中也由原來的刻闆形象變得更加立體化，這些都是意識形态的進步。

作為影星也好，普通觀衆也好，都應該看到這些可喜的變化。要懂得遇事不能輕易就上崗上線；同時也要保持警覺，對于涉嫌傷害國家和民族感情，或者與中國傳統文化相沖突的人或事勇于提出異議，這樣才能夠保住國家的尊嚴和民族的氣節。

如今看來，東西方文化的差異是李連傑在《狼犬丹尼》的創作時考慮不周之處，在這方面看李連傑也用自己的親身經告訴我們，縱使是巨星，接片也必須慎重。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

©原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

未經授權請勿進行任何形式的轉載

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!