“紅代表的是一種激情、一種浪漫，但它不是普通的浪漫，它是危險的浪漫；黑首先是一種反自由、反内心的東西，但同時它又有一種塵歸塵、土歸土的沉穩。”

　　——孟京輝

　　面對痛苦執着的上下求索，究竟該選擇自我救贖還是自我毀滅？命運更叠之中的少數幸福又該何以觸摸？作為近二十年來中國“先鋒戲劇”的旗幟，孟京輝的作品一出世總會收到戲劇界的廣泛關注。

　　2021年10月15日，孟京輝年度史詩巨制《紅與黑》作為烏鎮戲劇節開幕大戲，驚豔四座，一票難求，當晚1000多名觀衆在烏鎮大劇院共同見證了一場延續世紀的生命贊歌，這部還原了法國作家司湯達最負盛名的百年巨著的大戲注定要收獲國際性水準的掌聲。

　　12月10-12日，孟京輝将率梅婷、張弌铖以及“空花組”的代表成員一起亮相上海東方藝術中心，博弈一場難分勝負的糾葛愛情。這位中國先鋒戲劇導演将帶着對這部時代巨著的敬畏和熱愛，再度與德國著名戲劇構作塞巴斯蒂安·凱撒合作，用孟氏美學解構全新《紅與黑》。滬上觀衆将第一時間一睹這部巨制的真容，戲劇的張力噴薄而出，帶領觀衆重回那個遙遠的紅黑色的夢幻。一場曆史與生命的博弈、個人理想和矛盾的追逐即将上演。

　　忠于原著抑或反叛到底？孟式美學之情欲探索

　　《紅與黑》是十九世紀歐洲文學中第一部批判現實主義傑作，自1830年出版以來，赢得了一代又一代讀者的心，在今天仍被公認為歐洲文學皇冠上一枚最為璀璨精緻的藝術寶石。法國作家司湯達在心理深度的挖掘上遠遠超出了同時代作家所能及的層次，開創了後世“意識流小說”、“心理小說”的先河。時代洪潮中個人命運的曲折之旅，理想和現實的反複矛盾糾纏，稍縱即逝的少數人的幸福……這些都将透過孟氏美學這一放大鏡呈現出具有生命張力的新時代意義。

　　孟京輝說，

　　“今天的年輕人沒時間讀書，我就替他們讀，然後在舞台上展示出來告訴大家有多美。”

　　當然忠實原著不是忠實于它的劇情，而是要忠于它最重要的能量、價值、精神狀态，要找到讓現代人也感興趣的部分，

　　“他不感興趣的，你演出來也假。”

　　猛一看，這還是人們熟悉的孟京輝：我們依然能看到熟悉的嘶喊、撕扯、掀桌子、戲谑、遊戲、獨白以及戲中戲的運用。但熟悉中也有陌生的味道。這一次，他是遵循原著做了一些取舍，把刻畫的重點放在了三個人的情感戲上，更準确來說，是情欲。

　　“我們也按照司湯達的劇作邏輯排練過，紅的一幕、黑的一幕，然後紅和黑戰鬥混雜。但是我覺得那樣淺，紅和黑不是那麼簡單。”

　　于是，孟京輝選擇從更加宏觀、普世，也更加基本的角度來再次解讀這部經典。

　　孟京輝用幽默、嘲諷、浪漫的叙事方法将心理情欲以舉重若輕的方式呈現出獨特的快感，是對情欲主題最為細緻而深邃的一次探索。原著幾乎沒有情欲的描寫，但由情感轉化為的肉欲和動物性是孟京輝對于《紅與黑》交出的弗洛伊德式答案——隻有最深層次的情欲糾葛，嫉妒，傷害和赤裸裸的對身體欲望的渴求，才是于連被毀滅的原動力。對于原著粉來說，接受這樣的改編并不是一件易事，它不再是一本“1830年紀事”，不再是法國七月革命的預言書，不再是恢弘壯闊的個人野心家奮鬥史，它依然殘酷的真實，但它是否能得到理解與認同，還需要觀衆親自去現場驗證。

　　梅婷搭檔張弌铖冰火對戲，“空花組”搭台沖破欲望階梯

　　為孟京輝打造近40部舞台神作的視覺藝術家張武用百根巨型鋼鐵支架搭建出三層欲望樓閣，随着飽含情感的燈光不斷變化，在光影構建的超現實空間裡，一切情緒都藏于光中。紅被黑纏繞，黑與紅糅合。呈現在戲劇舞台上的《紅與黑》更多筆墨集中于三人之間的情感糾葛，于連的矛盾、德·瑞納夫人的痛苦、瑪蒂爾德的妒忌，都在光影之中展開博弈。張弌铖将于連内心糾葛，外表故作鎮定的“冰”诠釋到位，而梅婷和羅歡兩位女演員的表演更是各有其“火”。

　　大段内心獨白、多國語種切換、大量動作調度，張弌铖引領觀衆走進于連的内心世界：面對痛苦執著的尋求，靈魂的上下求索，究竟該選擇自我救贖還是自我毀滅？一個真實的“于連”，他的沖動、思索、迷惘、沉淪和希望，都是大寫的曆史和一個人成長之間的鬥争。

　　張弌铖表示：

　　“我認識導演到現在為止，這麼長時間，《紅與黑》是孟導給予觀衆最大的善意，他對觀衆很友好，他把他所有的柔情和他所有内心的那些柔軟都揉在這個戲裡頭了，你看不到他有太多尖銳的東西在裡面，這種力量也是非常非常難得的。不要去嘗試着理解我們到底在說什麼，感受就好。”

　　而對于梅婷來說，與孟京輝合作不僅僅是為了挑戰自己，更是為了在獨具一格的孟氏先鋒美學中尋找一種“危險”，

　　“飾演德·瑞納夫人，就要接受她愛的激情、欲火的燃燒、得不到的失落、深深的妒忌”。

　　梅婷飾演的德·瑞納夫人在修道院長大，但内心一直對愛情、對生活有着更多憧憬和向往，一直壓抑着自己心中的“火”，而于連的到來讓這把火順着燒毀了她的心理防線。雖然是特邀演員，但梅婷自1999年就跟孟導合作過，算是最老的孟氏演員之一，她最直觀的感受是：

　　“孟京輝導演的舞台需要你收住再釋放，需要你有大量的能量釋放出來，一定要有這個勁兒。”

　　舞台上的德·瑞納夫人出場時的冷與後來的熱截然不同，梅婷克制而有分寸的表演很好地诠釋了這個角色。

　　羅歡極具爆發力又收放自如的表演，則讓觀衆更容易感受到瑪蒂爾德從内而外的那種“火”， 她在一片混沌中向于連伸出了進階的愛情扶梯，但她又如奧賽羅一般因嫉妒而幾近失去理智。羅歡認為：

　　“瑪蒂爾德小姐是戲中最大的一個赢家，不是說在别人心中，可能在她自己心中，她也達到了自己最崇高的一種理想狀态”。

　　當張弌铖、羅歡、李智浩、楊佐夫、呂京、郭炳琨、張功長、陳育新、劉爽、張亞茜等“空花組”成員站上舞台，就有掩不住的光芒。

　　孟京輝戲劇工作室“空花組”的演員迄今已經創造出《戀愛的犀牛》《兩隻狗的生活意見》《一個陌生女人的來信》等十餘部備受觀衆喜愛的經典作品，是戲劇舞台上的一劑猛藥，他們在命運的舞台上切換着不同身份，演繹着故事中的時代衆生相，在欲望搭建的樓閣階梯中尋覓着那“屬于少數人的幸福”。“我們要去演，我們要表達的是一個精神内核，絕對不是符合原小說，我們希望的是能陪着大家在這三個小時裡一起分享，翺翔，抛開禁锢，自由想象”。

　　來源：周到

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