卡通世界，有條不成文定律：

角色帶點黃，容易出爆款。

小黃人、海綿寶寶、辛普森、小熊維尼。

這是偶然嗎？

物理學家說，黃色波長更易被人眼識别。

心理學家說，黃色易于傳達溫暖、積極情緒。

呵，Sir才不信這個邪。

可是。

猝不及防，還是被這黃毛電到。

《大偵探皮卡丘》

Pokémon Detective Pikachu

精靈寶可夢。

說它是全球第一動畫IP，沒幾個能反駁。

沒玩過遊戲，也看過動畫；沒看過動畫，也都能認出這塊肉嘟嘟的黃臉。

就算再不了解皮卡丘的人，也聽過那标志性的奶音：

PIKA PIKA PIKACHU~

但Sir也說過，大IP是把雙刃劍——

關注越多，缺點越容易放大。

而作為寶可夢首次真人電影化，粉絲們的“敏感神經”，果然被觸碰到了。

電影還沒未上映，口水戰已發酵。

海報大字寫着“萌翻天”，可一看預告……

怎麼有毛？

再一聽……

聲音怎麼是個大叔？！

對啊，為什麼？

明明電影隻要拼命賣萌、賣情懷，大可以收割不少票房。

它偏不。

昨晚看完首映，Sir有了答案——

《大偵探皮卡丘》的“萌”和“情懷”，來自電影刻意營造的反差。

反差，來自它對原作的精煉和萃取。

而非像大多數IP電影一樣，粗暴地拼湊回憶，投喂情緒，迎合情懷。

沖這一點，Sir想挺它。

最直接的反差，是大偵探皮卡丘的“人設”。

許多人印象中的皮卡丘——萌、暖、治愈、可愛……

很純粹，很統一。

但這也意味着，他隻有一種顔色。

可電影裡的大偵探皮卡丘，摻進不少“雜色”。

電影改編自同名3DS遊戲。

遊戲背景，設定在人類與寶可夢共處的現代城市“萊姆”。

一隻滿口大叔音、自稱是大偵探的皮卡丘（瑞安·雷諾茲 配音），與男主角蒂姆（賈斯蒂斯·史密斯 飾）被卷入了一場陰謀中。

可這“大偵探”一出場，可能會引起很多人的不适。

毛發可以适應，但性格的錯位卻難接受。

萌，是有的。

但萌得不純粹。

反而像個小大人，偶爾暴露出一點天真。

用“賤”形容更準确。

愛裝，總戴一頂偵探帽，自喻神探；

愛說，嘴炮話痨，動嘴多過動手；

愛玩，查案沒個正經，一碰到呆呆的寶可夢就愛開玩笑。

還有一個特别成人的“陋習”——

嗜咖啡如命。

用苦口的味覺，刺激大腦清醒，一種成人專屬的瘾。

完了。

徹底學壞。

這還不算崩潰。

最崩潰，在于皮卡丘“英雄屬性”的全面失效。

關鍵時刻，屢次出糗。

想放電，結果便秘；

想對噴，卻怕得一個屁都放不出來，隻能賣萌。

當然，這一招對噴火龍造成不了傷害，但對銀幕前的我們，尤其妹子……

沒幾個能招架得住——

但。

Sir知道你肯定想問：這還是我們回憶中的皮卡丘嗎？

别急。

這個問題，可以從原作找。

皮卡丘，鼠類寶可夢。

能力是在緊張時，通過臉上的電氣袋放電。

他們不會講人類的語言，隻能發出PIKA PIKA的單音。

△ 法國報紙《20 Minutes》，通篇都是皮卡丘語

在動畫片中，皮卡丘還有一個特異功能，能模仿各種寶可夢。

因此也有人說，擁有一隻皮卡丘，就相當于同時擁有多個寶可夢。

萬能萌寵，的确吸引。

但。

當我們看多了表情包，看多了街頭上的皮卡丘人偶。

許多人可能都忘了——

忘了原作中，小智初遇皮卡丘，博士第一時間的提醒：

這是一隻被“挑剩下的寶可夢”，性格難搞，傲嬌内向又不親近人類……而且，未經允許觸碰，他會電人。

還忘了——

小智和他的第一次交流，低聲下氣，溫柔管教。甚至握手都不太敢，隻伸出一根手指試探……

皮卡丘給他的回應：一個臭臉。

有脾氣，有堅守，有性格。

真正的皮卡丘，遠非一隻單純的萌寵。

電影中有一個最打動Sir的細節。

不是超夢出場的瞬間，也不是看到哪個最愛的寶可夢在畫面角落出現。

是大偵探皮卡丘的第一次發電。

他電的人，不是敵人或對手，而是最親密的搭檔，主角蒂姆。

雖然非故意為之，但還是馬上說了一句：

“你看吧，這就是我（大意）。”

一句話，暗示了大偵探皮卡丘的矛盾——

人性和獸性（超能力）。

沒錯，這隻皮卡丘帶有人性，但具體原因Sir不劇透，建議毒飯親自去影院感受。

而超能力，又在他和人類之間，豎起一道屏障。

隻有沖破這道屏障，你才有可能真正接近他。

所以，大偵探皮卡丘的人設，比我們想象的還要複雜。

還要吸引。

第二個反差，來自于電影對世界觀的重構。

精靈寶可夢憑啥能火20年？

回答這個問題，必須先了解它的世界觀。

寶可夢世界，人類可以收服、訓練寶可夢，也可以同他一起作戰、冒險。

簡單來講，既是寵物，也是戰友。

雖然有不少打鬥場面，但原作中的世界——

極緻的善意。

像童話，像幻想。

它是小孩子的萬花筒，大孩子的烏托邦。

這一點，從精靈的設計也能看出來。

來看各路寶可夢的技能：

有的，技能明明是攻擊力，現實中卻是治愈力。

胖丁，粉色球狀寶可夢。

大眼睛，短胳膊短腿，頭頂一縷卷毛。

技能：唱出舒服的歌曲讓敵人迅速入睡。

行走的靈魂歌手 催眠器。

△ 高萌預警，這裡有隻胖丁拿起了麥克風

有的，長相醜萌，卻是居家旅行的首選良伴。

妙蛙種子，長相酷似青蛙的種子寶可夢。

出生時背上就背着種子，會随着光合作用進化成妙蛙草、妙蛙花。

技能：寄生種子、藤鞭攻擊。

有一定攻擊力，但性格溫順，忠誠度極高，常年居最受新手訓練家歡迎排行榜TOP3。

另外，還有一隻較“冷門”的寶可夢被着重描寫。

魔牆人偶，屏障寶可夢。

長相酷似小醜，詭異魔性。

卻也是默劇表演大師，有強大的精神念力，段位高些的，能通過肢體動作制造看不見的“牆壁”。

“空氣牆壁”，是絕佳防禦工具。

他的出場，也别有深意。

流竄于偏僻的碼頭，作為偵探的線人，幹着見不得人的勾當，見到陌生人第一反應是逃走。

很明顯，生存于夾縫中的“邊緣人”。

不得不說，這個寶可夢的設計太巧妙——

詭異的外表，是僞裝；

無形的牆壁，是心牆。

同時，也能看出電影世界觀的變化：

把幻想，拉到現實。

把高高在上的烏托邦，落地到不那麼幹淨的街頭，讓我們看到污垢，看到殘酷。

這樣的做法，接近《X戰警》。

沒有讓電影止于花花世界的視覺奇觀，而探讨起兩種族群的共存與沖突。

隻是這種探讨，沒有去到更深。

這也是Sir唯一的遺憾。

但無論如何，《大偵探皮卡丘》給了我們一種可能。

一個“成人寶可夢世界”的可能。

回到上面那個問題：

皮卡丘何以封神？

除了世界觀，還有另一個因素。

自1996年遊戲發行以來，20多年間，精靈寶可夢始終是任天堂公司（日本電子遊戲産業開創者）的王牌。

大浪淘沙的時代，這不常見。

為什麼？

90年代日本動漫，最火的題材是美少女和機器人。

像《魔卡少女櫻》迎合少女心，《攻殼機動隊》燃起了賽博格魂。

相比之下寶可夢返璞歸真。

太返璞歸真。

按照系列創始人田尻智的構想，他最初想要的，隻是一個能在森林中收集生物，并和朋友相互交換的遊戲。

收集、養成、交換和對戰。

幾乎是寶可夢的全部核心。

連Sir都不自覺要問——

憑幾個玩法，如何支撐它走過20多年的時間？

答案是陪伴。

圍繞着寶可夢，有一個常被提起的關鍵詞：進化。

進化，不就是成長？

寶可夢的一次次進化，也是我們每一個階段的成長。

共同進化（成長），就是最好的陪伴。

他們從不是超級英雄，而是兒時玩伴。

超級英雄屬于世界，但寶可夢，獨屬于你。

《大偵探皮卡丘》也講陪伴，但有點不一樣。

通過人設的反差，世界觀的反差——

傳遞出陪伴的反差。

這再也不是兒時概念中，有點自私的陪伴。

是成人世界的陪伴。

比如，蒂姆與大偵探皮卡丘一路走來，才徹底理解“寶可夢”的魅力。

他起初很弱，需要人類守護；

他逐漸變強，成為好幫手、好智囊、好朋友。

外人眼中，他是隻會說“皮卡皮卡”的萌物。

但蒂姆眼中，他是有脾氣的“人”，是能溝通交流的朋友。

Sir還記得，動畫片結局的那一幕：

小智以為自己要死了，他終于問出自己長久以來的疑問，皮卡丘為什麼不願意進精靈球（寶可夢收集工具），它回答：

因為想要一直和你在一起。

對，其實它一直會說話。

而《大偵探皮卡丘》像是這一幕的延伸。

當初看動畫片的我們，會因為永恒不變的守護而滿足。

現在，我們都該知道——

真正的皮卡丘，不是那樣。

真正的陪伴，也不是那樣。

皮卡丘是誰？

你仔細看，皮卡丘不止一種顔色：

他耳朵的末端，有黑色的花紋。

黃 黑，是警戒線的顔色，代表危險。

皮卡丘其實從一開始就告訴你，他不易靠近。

什麼是陪伴？

是默默守護，在必須的時候，為你撐腰。

一次就夠。

這才是我們與寶可夢的“不成文規定”。

最後的最後，Sir還要提醒一句。

如果你還相信回憶中的童話世界，還想找回那個童真、純粹的你。

建議你親自走進影院，抽離現實，享受一段治愈又解壓的時光。

對了。

記得喊上那個你想陪伴的人，他，她，或是他們……

相信Sir。

那隻萌翻的皮卡丘，會讓你們一起觸電。

本文圖片來自網絡

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