天賜的聲音40首?作者：楊昕音樂是映照世界的審美方式，再現着情感的連結；音樂表演這一視聽元素亦是電視節目中傳統而多變的藝術體裁近期播出的音樂節目《天賜的聲音》，實現了音樂綜藝的再一次升級，用音樂的态度和模式的重組，呈現出全新的音樂審美表達，我來為大家講解一下關于天賜的聲音40首?跟着小編一起來看一看吧!

天賜的聲音40首

作者：楊昕

音樂是映照世界的審美方式，再現着情感的連結；音樂表演這一視聽元素亦是電視節目中傳統而多變的藝術體裁。近期播出的音樂節目《天賜的聲音》，實現了音樂綜藝的再一次升級，用音樂的态度和模式的重組，呈現出全新的音樂審美表達。

演繹：視聽引導情感釋放

《天賜的聲音》以聲音為載體、定位專業化表演，找尋藝術純粹與音樂熱愛，其核心理念是還原音樂的動人本質，并由此産生直擊内心的情感共鳴和富有張力的情緒釋放。

正值抗擊新型冠狀病毒肺炎的關鍵時期，用音樂來實現大衆情感的聯結和撫慰則顯得尤為重要。在現場錄制無法正常進行、電視節目類型較為局限的情況下，提前錄播的《天賜的聲音》，給予“宅”家多日的觀衆一個情感出口，用視聽藝術豐富電視構成，情懷和品質兼具的立體音樂享受下，實現連通熒屏内外的态度和溫度表達。

簡約卻不簡單，傳承中求變求新的結構方式，符合音樂藝術的特性，也與觀衆的懷舊情緒和渴望回歸往常生活的心理訴求不謀而合。基于專業歌者 金曲演繹的形式，《天賜的聲音》的重要模式點在于情感共鳴。在經典作品的重演中回顧樂壇曆程，音樂人的具有辨識度的聲音則勾起時代記憶。《天賜的聲音》的共鳴是旋律、音色、音域等多層次的飽和呈現，是以聽覺喚情感的藝術通感。

态度：專業為音樂賦能

作為音樂綜藝的又一次升級，《天賜的聲音》想要傳達一種精攻專業、開放包容的音樂創作理念。不刻意強化故事線，而是注重對作品本身的探讨，在音樂人們的默契合作下，實現音樂節目的品質回歸。

主打音樂性的節目如何在傳統題材中煥發新生？《天賜的聲音》的解決之道首先是尋求主體的多元化。從音樂合夥人到飛行合夥人，節目既涵蓋了王力宏、蘇有朋、胡彥斌、張韶涵等擁有不同藝術背景的專業歌手，薩頂頂、黃齡、王晰等實力派歌者，走心民謠的代表好妹妹樂隊，也有張遠、馬雪陽等前偶像團體成員和于文文、婁藝潇等跨界藝人的加入。豐富的主體構成帶來新式的音樂演繹，在新生代與樂壇前輩的多元組合下，聲音特質和音樂風格沖撞融合，讓觀衆在熟悉中尋找新鮮感，嘉賓間意料之外的化學反應激發出新的藝術可能。

LIVE演出的魅力強化，則依托于注入戲劇張力的舞台化改編。胡彥斌、黃齡張弛有度的節奏把控，以音色、音調完成的曲風碰撞，使《還是要幸福》疊加出酣暢淋漓的情感力度；王晰和婁藝潇對《花樣年華》的傾情演繹，則通過對白、眼神等劇情化設計為歌曲注入了故事靈魂。

音樂表達之外，節目還試圖構造更具可看性的複合結構。前半場音樂合夥人和飛行合夥人的雙向選擇提升趣味，後半場台前幕後的音樂合作則還原完整的創作過程。從第一輪音樂人之間的欣賞、抉擇，到第二輪的鼎力合作，兩輪表演的賽制設計營造出不同的氛圍，視聽重點也随之轉化。

如果說上半場每組飛行合夥人對同一金曲的共同演繹下的風格獨具，展現的是音樂的包容和多樣，那麼雙向選擇後的同台表演則呈現出切磋下的藝術魅力、合作中的舞台情懷。胡彥斌、于文文對《愛之初體驗》的旋律進行解構，rap融入和旋律轉變使歌曲聽來趣味盎然、現代感十足；蘇有朋、陳志朋的懷舊同台則重拾小虎隊的珍貴回憶，也見證着初代偶像的青春與成長。始于藝術純粹，訴說故事情懷，節目一個個經典作品的再度創作下，勾勒出音樂的初心。

共情：藝術能量由此及彼

經典的複刻重拾音樂記憶，颠覆的改編引領曲風的革新。無論是忠于原作的情懷演繹，還是突破重組下的别樣魅力，音樂合夥人的不同嘗試，是對音樂經典的回溯，也反映着當代音樂審美的高包容度。

節目的形式主打“夥伴同行”，實力唱将的舞台經驗和穩定唱功保證了單個表演的高水準；每期結尾金曲推薦的機制，則鞭策現場表演的品質提升。競争和合作并存的模式下，《天賜的聲音》的内容根基源于對音樂的熱愛。

樂評人、音樂合夥人的各抒己見和犀利對話，則讓節目擁有了别樣視角。音樂合夥人王力宏認為，音樂表演就是讓觀衆進入歌手的世界，進而相信歌曲中的真實。《天賜的聲音》借由表演之後的讨論，為觀衆帶來專業角度之外的另一種音樂審美思路，通過落到細節的行業角度進行技藝與理念并存的音樂解讀。

從專業編曲、演唱技巧，再到飽滿的情感流露，節目以旋律溫暖心緒，持續地傳遞藝術能量。高品質的視聽享受和音樂評鑒之外，《天賜的聲音》的附加效應是精神鼓舞。（楊昕）

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