原本我是不看好《哪吒之魔童降世》的，甚至連去了解的想法都沒有。畢竟我曾是王尼瑪的忠實粉絲，曾經也一期不落地追過暴走大事件，所以對于暴走漫畫出品的《未來機器廠》更感興趣。

在朋友圈等一大批社交軟件裡看到無數安利之後，我終于是按捺不住，走進了電影院。

我，電影火車站二号列車員，王尼瑪前粉絲，反水了！

大規模點映：好電影的底氣

在電影公映之前，幾乎很難看到關于《哪吒之魔童降世》的宣傳，雖然說商業片着重宣傳無可厚非，但是宣傳過度的例子數不勝數。比如某當紅小生的首部電影，定檔七月中旬，四月份就把海報貼滿了各大電影院，而類似于《小豬佩奇過大年》和畢贛的《地球最後的夜晚》等很多電影都被人诟病“宣傳過度而質量不足”。

宣傳不力也就罷了，《哪吒之魔童降世》連預告片都不“賣相極差”，電影裡讓人震撼的那段山河社稷圖不剪進預告片裡，反而讓主角哪吒頂着“煙熏妝”和大眼袋“被迫營業”，一副兇煞相的哪吒不知勸退了不少人。

《哪吒之魔童降世》沒有把大量資金投入在宣傳上，而是把幾乎所有資源都傾注在電影創作上。導演餃子在采訪時說，光是劇本他就整整打磨了兩年，而電影中，兩對師徒在山河社稷圖裡變成球搶筆的那個場景，用了四個多月才完成。

而主角哪吒的“煙熏妝”造型，就是從主創團隊夜以繼日工作後的黑眼圈得到的靈感。

當然了，《哪吒之魔童降世》也并非毫無宣傳，它是通過一種劍走偏鋒的宣傳方式才得以達到如今的熱度和口碑。

那就是大規模的點映。

《哪吒之魔童降世》的首映時間是26号，但是在13号電影就開始了大規模的電影，包括十八線小城市都有相當固定的排片。大規模的點映是優秀電影的特權，這種做法并非沒有先例，但并不多見。像去年的現象級電影《我不是藥神》也是提前了6天進行了大規模點映。

大規模點映的好處是，一旦電影得到觀衆的一緻好評，觀衆會自發給這些電影宣傳，那電影的熱度自然而然就會被觀衆帶起來。群衆的呼應比主創團隊去參加綜藝節目宣傳電影來得更有說服力。 舉個例子，無論是《我不是藥神》還是《哪吒之魔童降世》，我都是在朋友圈“病毒式”的安利下才走進電影院。

但這種做法顯然不适合所有電影，因為公映的機會就那麼一次，沒有試錯的機會，所以說大規模點映是好電影的“特權”，也是一部電影有底氣的标志。

但是《哪吒之魔童降世》的底氣可不僅僅表現在這一方面，如果你看完電影後的幾個彩蛋，你就會發現主創團隊已經把下一部電影《姜子牙》安排上了。

仿佛在說：好啦好啦，我們知道我們很牛逼啦，别催更了您嘞。

敖丙＆哪吒：“森林冰火人”CP

電影在角色塑造上不可謂不用心，靈珠和魔丸原本是正義與邪惡的對立面，但是轉世的敖丙和哪吒卻意外得成為了好朋友。“我命由我不由天”是整部電影傳達出來的精神，也是電影裡每個角色的寫照。無論是一心想讓哪吒“改邪歸正”的父母，還是滿腔怨念的申公豹，亦或是東海龍宮裡被命運束縛的龍族，都在拼命去改寫自己的命運。

盡管電影在一開始就設置了一個可以預見的悲劇結局——作為魔丸轉世的哪吒會在三年後身受雷劫，而東海龍族雖然被天庭收編，但始終不得正道——這也就注定了電影會導向一個不那麼美妙的結局。

正是因為命運與正義的碰撞，電影裡幾乎每一個角色都是複雜的——作為靈珠轉世，敖丙卻要毀了陳塘關；而作為最讓人感動的哪吒，小時候可沒少欺負陳塘關的百姓。

相較于“大字輩”三部曲，《哪吒之魔童降世》沒有将任何一個角色塑造成“聖人”形象（《大話西遊》裡的江流兒、《大護法》裡的護法、至于《大魚海棠》裡的綠茶婊和舔狗就更不用說了）。電影裡所有角色擺脫了符号化，變成了有血有肉的複雜人物。

與立體化的角色相匹配的是電影裡完美的人物動機，這一點尤其體現在敖丙這個角色身上。

敖丙離開東海龍宮前，整個東海龍族都将身上最堅硬的龍鱗拔下來，給敖丙煉成堅不可摧的甲胄，但這并不僅僅一身盔甲，更是全族的命運和希望。這也就解釋了為什麼敖丙作為靈珠轉世代表正義的一方，卻對陳塘關的百姓起了殺念。

電影裡将東海龍族的命運刻畫得異常悲壯，與絕大多數提到東海龍宮的神話題材影視作品不同，《哪吒之魔童降世》裡的龍族被囚禁在龍宮裡，龍宮也并非我們喜聞樂見的富麗堂皇的景象，而是幽暗而危險，怨念累積。

雖然龍族在電影裡的形象并不讨巧，但值得注意的是，他們被仙界安排在東海鎮壓妖魔，卻從未玩忽職守，也不惜扯下龍鱗為敖丙煉制甲胄。他們并非反派角色，隻不過是悲觀和仇恨累積，用整個龍族的命運綁架了敖丙。

盡管背負了全族的期盼，但敖丙并沒有淪為一個工具，所以他才會在申公豹的勸阻下解救李靖，與哪吒來一場決鬥。族人的命運和信奉的正義在敖丙的胸腔裡碰撞，使他的行為比失控後的哪吒更讓人難以預料，但也恰恰是這份正義，才讓情節走向了哪吒與敖丙不可避免的決鬥。

不得不說，變身後的哪吒與敖丙簡直配一臉，粉了粉了。

其實我更傾向于原作裡哪吒“割肉還夫、剔骨還母”的悲劇，而不是《哪吒之魔丸降世》裡這樣皆大歡喜的結局。從李靖向仙人請求拯救哪吒的那段回憶開始，我就已經抓起紙巾準備抹眼淚了，但是哪吒與敖丙對抗雷劫成功的畫面硬生生将我的眼淚憋了回去。

并不是說《哪吒之魔童降世》這種結局不好，而是對我來說，悲劇更具有打動人心的張力。

封神宇宙：國漫又雙叒叕要崛起了？

《九州缥缈錄》的作者江南在創立靈龍文化的時候，曾經說表示他想給作家們創造一座完整的世界，一個自由創作的“夢工廠”。

按照現在的話來說，他就是想以文字為載體創造一個類似于《哈利波特》、《指環王》一樣的超級IP。但囿于網絡小說的認知度和認可度，《九州》這個系列并沒有走很遠，但依舊在國内的影視行業造成可不小的影響。

實際上，即便不去主動創造，我們本來也有一個擁有完整世界觀，且觀衆接受度極高的超級IP——中國古典神話。在我國的古典神話裡，有數不勝數的人物性格鮮明、經曆故事豐富、且大家耳熟能詳的英雄人物，這幾乎是融進我們血液的故事。

那為什麼近些年來鮮有将神話故事搬上大銀幕的作品呢？

經濟學裡有一個非常有意思的觀點：邊際遞減效應。邊際遞減效應指在其他條件不變的情況下，一種要素連續增加，在增加到一個阈值之後，它産生的效益就會下降。

這個效應應用在中國神話與影視劇融合上也同樣适用——在我國動畫與電影行業剛起步的時候，就有相當數量的影視作品改編自古典神話。包括1961年的《大鬧天宮》；1986年的電視劇《西遊記》；1999年的《寶蓮燈》，同時也在這些神話的基礎上改編出了不少優秀的作品，比如說周星馳的《大話西遊》系列。

可以說，在我國影視行業的孕育階段，古典神話提供了非常優渥的創作土壤。但是随着越來越新鮮的、獵奇的故事和形象出現，神話的作用也就慢慢淡去了。

如果要将這些故事和形象重新大規模地搬上舞台，并進行改編和重塑的話。相對于我們還不完善的工業電影體系，動畫電影就是最好的選擇。所以一定會出現《哪吒之魔丸降世》這樣一部電影來開個頭。

雖然《哪吒之魔童降世》是第一部提出對封神宇宙整合的電影，但它卻不是第一部“吃螃蟹”的電影。

2015年10月25日，光線影業成立了名為彩條屋影業的動漫集團，并稱：“彩條屋能為中國動畫人遮風擋雨，成為中國動畫的大本營”。他們一口氣投資了13家動畫公司，其中就包括我們熟知的推出了《秦時明月》的玄機科技和我國成立最早的動畫公司之一的十月文化。他們先後推出了《大聖歸來》和《大魚海棠》兩部“爆款”動畫電影。

而《哪吒之魔童降世》和彩蛋裡提到的《姜子牙》，就是彩條屋旗下的可可豆動畫影視公司出品。所以這兩天除了鋪天蓋地的《哪吒之魔童降世》的安利，你一定還看到大聖和哪吒同框的這個小視頻。

盡管《大聖歸來》并沒有第二部的打算，但是随着《哪吒之魔童降世》的爆火，我們是一定可以在聲勢浩蕩而來的封神宇宙中看到大聖的身影。

讓人欣慰且可以預見的是，我們在《哪吒之魔童降世》這部電影身後，看到了一個類似于DC的電影宇宙的影子，這比電影本身拿到多少票房更讓人振奮。

而且這一定是一個包容的、前進的、開拓的電影宇宙，而不會存在對于種族的貶低和歧視，而古典神話裡那些英雄，也将在大銀幕上陪伴着我們，上演一幕幕改變命運的故事。（這是一句題外話，沒什麼，我就是要嘴臭一下漫威）

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