01
“一波還未平息,一波又來侵襲。”
自王心淩掀起回憶殺狂潮後,芒果台把流量密碼,玩得明明白白。
《浪姐3》剛落幕。
《披荊斬棘的哥哥2》馬不停蹄開播。
一開播,又是滿屏回憶殺。
任賢齊的《傷心太平洋》,讓人夢回《神雕俠侶》。
吳克群的《為你寫詩》,道盡年少時,情心初萌的悸動。
潘玮柏的《反轉地球》,燃爆全場。
信的《死了都要愛》,讓人回憶起自己在KTV飙高音失敗的社死瞬間。
還有張震嶽的《思念是一種病》、黃義達的《那女孩對我說》、杜德偉的《情人》……
每首金曲,都喚醒塵封的記憶,引發全場大合唱。
但要論懷舊潮之最,還得看蘇有朋。
當天。
蘇有朋帶來了經典曲目《愛》和《紅蜻蜓》。
前奏一響起,懷舊DNA就瘋狂跳動。
更要命的是。
他一身白色西裝,少年感天成。
仿佛深受時光偏愛。讓人實在無法相信,這已是近50的人。
因此。
很多網友說,躲得過王心淩,但躲不過蘇有朋。
“看到蘇有朋後,突然就理解了當初在浪姐裡看到王心淩的那些人的感受。”
但也有一種聲音,認為蘇有朋沒什麼代表作品。
這句話的離譜程度,無異于——
“小衆歌手孫燕姿”
“長相平平古天樂”
“冷門電影《無間道》”
翻開蘇有朋的履曆表,你會發現:
他是個100%多面手。
無論是在歌手、演員還是導演的賽道上,都沒有能力短闆。
如魚得水,戰功佼佼。
除此外,還是個大學霸。
放眼整個娛樂圈,你很難看到這樣的全能型藝人。
02
上一次被蘇有朋驚豔,還是在《創造營2019》。
出場首秀中,他用一曲改編版的《青蘋果樂園》燃爆全場。
當時的他,46歲。
要型有型。
要實力有實力。
論舞蹈,論rap,都成功吊打一批小鮮肉。
從中年發福的“蘇有月月”,到型男“蘇有朋”。
他花了三個月。
期間,各種高強度訓練齊上陣。
隻為一個90秒的舞台呈現。
圖片3
很多觀衆一緻驚呼:
“他為什麼總是能颠覆大衆對他的印象!”
“總是”二字,用得實在靈性。
縱覽蘇有朋的演藝生涯,可以發現——
他的人生字典裡,幾乎沒有“上限”這倆字。
隻有自我突破與颠覆。
初次闖入大衆視野時。
他是小虎隊裡的“乖乖虎”。
容顔俊秀。
青澀懵懂。
那時他15歲,剛結束中考。
以全校第一的成績,考進台灣省最好的高中。
獨特的書卷氣質和學霸氣息,為他狂攬大批粉絲。
高中前兩年,他的生活極其忙碌。
日夜輾轉于課堂與演出現場。
一次。
蘇有朋從公司排練完,準備打車回家。
途中,有人看到他。
“你不是乖乖虎嗎?
這麼晚了,你怎麼還在路上?”。
很快,外界開始傳出一些閑言碎語,說蘇有朋“隻會玩,不會念書”。
一片質疑聲中,解釋顯得蒼白無力。
唯有實績,才能自我證明。
于是在高考那年,他推掉所有工作。
閉關學習,朝夕苦讀。
壓力當然有。
他曾在自傳《我在建中的日子》中,寫道:
要是我沒有考好,在路上遇到一些帶着小孩的媽媽們,一定都會指着我,然後跟他們的小孩說,“你看,那就是隻會玩不會念書的乖乖虎”。
但,學霸就是學霸。
僅一年時間,他就跟上了全部進度。
高考那天。
台媒抱着看笑話的心态,扛着長槍短炮怼着他拍。
這并沒有影響到他。
數個鏡頭的注視下,他提筆從容,下筆有神。
最終,以全省第五的成績,考入台灣排名第一的台大。
傲人的成績單,完成了一場有力的還擊。
此後。
一些家長,開始鼓勵自己的孩子追星。
可,進入大學後的蘇有朋,心中時常有種巨大的虧空感。
他讀的專業,是号稱全省最難考的機械工程系。
當初之所以報考,不過是為了對外證明——
蘇有朋不僅會玩,也會念書。
大三那年,這隻“乖乖虎”開始叛逆。
在記者發布會上,宣布退學。
一夜之間,他成了千夫所指的對象。
粉絲嘲笑他是“輸又碰”。
報紙出半個版面去罵他。
那段時間,恰逢隊員服兵役,小虎隊無奈解散。
單飛的他,前路茫茫。
加之家中經濟窘迫,債務連連。
重轭之下,他腹背受敵,幾度崩潰。常把自己鎖在屋裡,自閉一整天。
消沉了一段時間後,他想通了。
“小虎隊沒法成為我一輩子的光環,我要成為一個全能的藝人。”
于是,他決定告别作為歌手的第一個十年。
一猛子紮進影視領域,從零開始。
03
但。
轉型之路,道阻且長。
小虎隊的光環消失後,蘇有朋形同路人。
每次跑組面試,都慘遭“退貨”。
因為在别人眼中,他就是一張大白紙。
聲台形表,樣樣不通。
那段時間。
隻要有一個角色找到他,他都很珍惜。
每次拍戲,都讓助理記錄下來。
收工後,别人撸烤串、喝啤酒。
而他,回家做筆記,自我檢讨。
就這麼一路穩紮穩打,他終于等來了《還珠格格》。
1998年。
《還珠格格》播出,紅遍大江南北。
蘇有朋一躍成為“當紅炸子雞”。
知名度登上一個台階。
找上門的戲約,也日漸增多。
《倚天屠龍記》裡的張無忌是他。
《情深深雨濛濛》裡的杜飛是他。
《絕代雙驕》裡的花無缺是他。
《楊門虎将》裡的楊四郎是他。
《刁蠻公主》裡的皇上,還是他。
他出演的每個電視劇,收視率奇高,堪稱鎮台之寶。
而他,也因一張娃娃臉,被盛贊為“古裝奶油小生”。
他的資源好到什麼程度呢?
被欽定為《浪漫滿屋》的男主。
後來要不是因非典爆發,與宋慧喬“談戀愛”的,就不是rain了。
可,無論演什麼,跟誰演,都是在偶像劇裡來回打轉,自我重複。
于他而言,這太沒有挑戰性了。
他開始自斷紅利,跨出舒适區,打“危險牌”。
男一号的劇本找上門,他統統推掉。
“我不要接偶像劇,想要做實力派藝人。”
話是這麼說。
鐵了心要轉型的蘇有朋,并沒有得到其它導演的認可。
在他們看來,蘇有朋就是個偶像派演員,根本演不了其他角色。
這句話,惹得他心火直竄。
他出演話劇,鉚足了勁證明自己會演戲。
結果,還是吃了閉門羹。
他的演技、台詞、肢體表現能力,統統被批得體無完膚。
直到遇到電影《風聲》。
“偶像派演員”的标簽,才得以撕掉。
04
《風聲》中。
與蘇有朋對戲的,是5個影帝,2個影後。
他壓力山大,幾度崩潰。
這還不算什麼。
他飾演的角色,叫白小年。
雖是個戲份不多的配角,但飾演難度極大。
此人,是昆曲名伶。
同時,還是劇中司令的男寵。
也就是說。
飾演這一角色,既需要戲曲功底,又必須具備陰柔之感。
這讓他兩眼抓瞎,完全不知該從何做起。
于是。
他開始自掏腰包,拜師學藝學昆曲。
一學,就是四個月。
期間,他整日吊嗓子、練身段、勾蘭花指。
從神态到舉止,都拿捏住了人物的精髓。
憑借白小年一角,他一舉拿下第30屆百花獎最佳男配角。
這個獎項,标志着蘇有朋終于從“偶像派”,進階到“演技派”。
此後。
他挑戰更多角色。
黑色喜劇《殺生》中,化身工于心計的反派。
反特劇《熱愛》中,又變成神思不定的精神病患者。
最關鍵的是。
每次出演電影,除了表演本身,他還會帶來很多驚喜。
出演《風聲》,他大秀昆曲。
與黃聖依搭檔出演《尋找劉三姐》,他開嗓唱山歌。
主旋律電影《康定情歌》中,他又和宋祖英齊聲合唱。
可以說,無所不能了。
演而優則導。
成為演技派之後,他繼續解鎖“不可能”。
把觸角探到下一個領域,蓄力往下一站出發。
05
2013年。
《緻青春》橫空出世,打響了青春片拍攝的第一槍。
越來越多的青春片,成為市場新寵。
蘇有朋也接過《左耳》的本子,着手準備自己的導演處女作。
初執導筒,難免欠缺底氣。
畢竟,自己是非科班出身。
為呈現最佳效果,他找各種名導取經。
最終,片子在拍攝成本僅5000萬的前提下,斬獲4.84億的票房。
不僅捧出了馬思純、陳都靈、歐豪等一批演員,還讓自己提名了台灣金馬獎最佳新導演獎。
兩年之後。
他大變風格,拍攝懸疑片《嫌疑人X的獻身》。
盡管日韓兩版珠玉在前,但他依舊抗下所有壓力,進行本土化改編。
影片上映後,總體好評。
奇怪的是。
在這之後,蘇有朋突然消失了。
直到2017年9月,有留學生在美國紐約大學,偶遇他打卡上課。
大衆這才得知——
原來在消失的日子裡,他向下紮根,攻讀導演學去了。
低調刻苦。
不驕不躁。
蘇有朋能火三十餘年,不無道理。
他從不躺在功勞薄上,安于現狀,而是及時退步抽身,追求自我優化升級。
這是他一以貫之的人生信條。
小時候的他,精通珠算、心算、奧數、書法、樂器……
上各種課外補習班。
媽媽擔心他分身乏術,就讓他停掉一些。
結果,他用絕食表示抗議。
長大後的他,精通唱、演、導。
跨界衆多,從未止步。
如今的蘇有朋,年近50,卻依舊保持饑餓感。
他站在《披荊斬棘》的舞台上說。
“我雖然不是唱得最好的,但我會用盡全力。隻有這樣,不管結果是好是壞,我都能接受。
可我不能容許最後的結果不好,是因為你沒有用盡全力,你偷懶了。
這樣的話,我會饒不了自己。”
你看。
出道至今,30年過去了。
他還是一點沒變。
從不安于舒适圈,而是久久為功,日日精進。
沒有人能為他定義。
因為當你準備給他貼上身份标簽時,他立馬轉戰陣營。并在另一條賽道上,開疆拓土,大展身手。
他曾是“乖乖虎”,卻一直與“乖”字打架。
他曾是偶像,卻将“自我颠覆”進行到底。
他曾是演員,又秒變成功的導演、制作人。
他已是中年人,一轉身,坐在校園中,從0開始,日夜學習。
人生不設限,未來尤可期。“百變星君”蘇有朋的突破,還在繼續......
END
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