5月30日晚，上海芭蕾舞團以原創現代芭蕾《起點III——時間對岸》作為國際舞蹈中心重啟的開場大戲。這是特殊時期的特殊演出，觀衆席隔排、隔座，觀衆數大約隻有原來的四分之一。不過，當燈光驟暗，音樂響起，空曠高敞的舞台上，出現了一個又一個輕靈的人影，舞者們足尖擊打地布的哒哒聲清晰可聞……劇場，劇場，劇場！那種讓人怦然心動的氣息又回來了。

《起點Ⅲ》由三出短劇組成，分别是《青藍紫》《家園的呼喚》和《浮生一夢》，都是上芭在此次疫情期間創排的新作。其中，獨幕芭蕾舞劇《青藍紫》占了整個上半場，講述了一個因災難來臨而遭遇離别的故事。舞台是極簡的，唯一有變化的是燈光。服裝也是極簡的，均為灰白色。 但演員的表演，打破了“極簡”。他們跳躍、旋轉、翻滾、托舉，以豐富的肢體表現力讓舞台變得驚豔無比。他們的身體似乎可以任意折疊，那麼靈活、輕盈而有力量，又仿佛上了發條，踏着音樂的節奏，可以不停地跳下去、跳下去。無論是獨舞、雙人舞、三位主人公（一女兩男）的舞蹈，還是20多人的群舞，都以鮮活而生動的舞蹈語彙和觀衆交流。茫茫人海中的相遇、嬉戲、分離、尋找、掙紮……即便不了解劇情，但觀衆依然可以感受到那種生命的張力和情感的迸發。 在“藍”這部分，有一段特别的“守護天使”獨舞。在大提琴曲《殇》的伴奏下，一襲黑裙的獨舞演員優雅登場，舒展的舞姿充滿哀傷和不舍，細膩的動作和表情傳遞出“在雲端默默守護”的心聲。而在“紫”這部分，範曉楓的舞蹈更見功力，娴熟的技巧和投入的表演傳達出她内心的波瀾起伏，和舞伴默契的配合、眼神的交流，讓人感受到角色對生命的呼喚，對愛的渴望，對自由的向往…… 《家園的呼喚》的主題是關于自然和環保，《浮生一夢》則是芭蕾與昆曲跨界作品。舞蹈是内心情感的外化。對舞台上的一個個場面，每個觀衆可以有各自不同的理解和感悟，這不正是現代芭蕾的魅力嗎？ 觀劇中，忽然想起了梅耶荷德。這位聲名顯赫的俄羅斯戲劇大師，在上世紀二三十年代創造了著名的訓練演員的方法——有機造型術。他強調演員對自我身體、肌肉的控制性，動作具有極高的準确性和可塑性。他也曾要求演員接受體操、馬戲和芭蕾的各種訓練，“讓整個身軀都參加到每個動作中來”。這一場現代芭蕾，讓我看到了梅耶荷德所期望的這種演員造型能力的可能性。而這種可能性，是來自于超乎尋常的基本功和長期嚴格的訓練。 疫情期間，上海芭蕾舞團停工不停功，對演員的訓練和要求沒有絲毫放松，“口罩芭蕾”還登上了華為公衆号，其“梅花香自苦寒來”的力量感染了許多人。這台高質量的舞劇讓人看到了創作者、表演者的思考和努力，讓人不由得對總導演、上芭團長辛麗麗産生由衷的敬意。正如劇名中的“起點”兩字，這是疫情防控常态化之後劇場回歸的“起點”，也是藝術工作者源自内心的創作出發點，同時，又何嘗不是追求更高藝術境界的一個起點呢？（邵甯）

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