（小塵4x/圖）

東方衛視最近播出了一檔名為《開播！情景喜劇》的真人秀節目，節目中出現了英達、李誠儒、高亞麟、沙溢這四位顧問，也有尚敬、楊超越、李雪琴、小沈陽等多人組成的“節目劇組”。

《開播！情景喜劇》的創意、制作規模、參與人員陣容等，都彰顯出節目的“野心”——除了收視率之外，這種“野心”的最大指向，就是複興情景喜劇。的确，在看這檔真人秀的時候，最令人驚訝的一個發現是，優質的情景喜劇已經消失于觀衆視野很長一段時間了。

以節目中常被提起的一部情景喜劇《武林外傳》為例，這部劇首播于2006年1月，距今已有16年了。這部長達80集的電視劇，講的是江湖女俠郭芙蓉因為欠人錢财，被困在能人輩出的同福客棧的故事，以同福客棧為中心，郭芙蓉、佟湘玉、白展堂、祝無雙、呂秀才、李大嘴、莫小貝、邢捕頭、燕小六等人，演繹了一出出關系穿插交織、令人發笑的精彩劇情。

其實沒有多少人能真正記得《武林外傳》的劇情，但卻能清晰地記得白展堂的“葵花點穴手”，郭芙蓉的“排山倒海”，記得佟掌櫃半瘋癫半性感的形象，記得由他們這幾個人構成的浪漫“江湖”。這是一部人物性格與形象、經典台詞與局部細節，均要高于劇情的電視劇，時至今天，無論打開哪一集，從哪一個段落開始看起，都仍然能夠迅速入戲，不覺得它落伍。

在《武林外傳》之前，1993年120集的《我愛我家》已經創造了室内情景劇的輝煌，但之所以《武林外傳》還能脫穎而出，在于它在一個合适的時間節點上，找到了觀衆的興趣點，使用了非常新鮮的電視語言。2006年之前，《武林外傳》拍攝時，正值中國互聯網走出第一輪經濟泡沫，網絡文化欣欣向榮的時候，但《武林外傳》是第一部将網絡文化進行全面視聽化轉換的電視劇，當它出現于熒屏時，不僅網民看到會産生一種“網友見面”般的親切與熟悉感，沒接觸網絡的觀衆，也會有一種撲面而來的新鮮感。這兩種感受合二為一，彙聚成了對這部電視劇的好感，使得它成為人人叫好的作品。

所以，在《開播！情景喜劇》不停向《武林外傳》緻敬的時候，觀衆不由會産生這樣的疑問：這個時代還能再拍攝出像《武林外傳》這樣的情景喜劇嗎，或者說，《我愛我家》《炊事班的故事》《編輯部的故事》《東北一家人》等優秀情景喜劇所積累下來的創作經驗，包括它們積攢的觀衆緣，還能給創作者拍攝這一類型的電視劇，提供靈感、機緣、動力嗎？

數年前，英達在接受采訪時，曾幹淨利落地指出了情景喜劇沒落的根本原因，沒有好編劇，想拍好情景喜劇根本沒戲。情景喜劇的特點決定了編劇的重要性，沒有編劇寫出辛辣有味的台詞，沒有編劇塑造豐富立體的人物個性與人物關系，情景喜劇完全沒有辦法在諸多限制下，牢牢地吸引住觀衆眼球。和别的電視劇不太重視編劇不一樣，一部情景喜劇的成功，編劇的榮光是最大的。為什麼梁左去世引起的震動那麼大？為什麼至今梁左仍然為業界與觀衆深深地懷念？很大一個原因，是因為他将自己的才華，完全融進了情景喜劇的劇本創作當中，是給這一行當帶來無數榮譽的人。

首播于2009年的《愛情公寓》飽受争議，但它作為中國情景喜劇最後一部給人留下較深印象的作品，也成為當年觀看它的年輕人心目中的“經典”。自此之後的十多年，情景喜劇一直沉默，除了英達所說的編劇原因之外，恐怕還有更多因素，在影響着情景喜劇的市場空間。首先是情景喜劇主創的被邊緣化，英達、尚敬等一流的情景喜劇導演，失去了施展手腳的更大機會，電視劇市場注意力，被凝聚于流量明星以及穿越等新興題材身上，情景喜劇在資方眼裡，成為落後、過時的代名詞。

其次是情景喜劇在被短視頻改變的收看環境下，長時間無所适從，一是不能壓縮篇幅變成可以在手機等小屏幕上觀看的内容，二是不能加快節奏、增加更多看點來适應網綜時代網民的觀看胃口。因此有人提出情景喜劇與網綜的聯動，這也是對情景喜劇沒法及時更新創作理念表達不滿。

《武林外傳》為何成功？其網絡個性表達，對應的正是全民進入網絡時代後各種觀念的更新，它對内卷與反内卷、龐氏騙局、裙帶關系、偷稅漏稅等現象的模拟，都具有很強的寓言性質；《編輯部的故事》對于“保姆進城熱”“詩歌黃金時代”“瓊瑤熱”“迪斯科音樂”“登報相親交友”“家庭電話入戶”等，均有幽默且不乏尖銳的刻畫；《我愛我家》之所以脍炙人口，除了它的喜劇形式平易近人外，這部戲對中國社會的微妙折射，以及對世态人情的溫暖表達，是它另外的魅力所在。

所以，複興情景喜劇，需要好編劇，需要形式與内容更新，更需要回歸到王朔、梁左、英達、尚敬等優秀情景喜劇的引領者曾經屢試不爽的路線上來，為時代把脈，把鮮明的立場與能喚起共鳴的聲音，融于好看的故事與精彩的台詞之中。觀衆群雖然會變，但觀衆對佳作的評判标準卻不會變，隻要他們敏感地發覺一部情景喜劇與自己的生存與生活密切相關，就不會吝啬自己的掌聲。

（本文僅為作者個人觀點，不代表本報立場）

韓浩月

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