看《沉香如屑》開始就放跳天刑台的戲碼，我就有點懵圈，這種壓箱橋段，難道不應該放在關鍵時刻騙觀衆眼淚嗎？一開始就拿出來用，讓觀衆心率超過180，是不是狠了點。

必須要強調，在仙俠古偶劇中，跳誅仙台、天刑台、或者忘川河，都是“金手指”級别的劇情橋段，隻要操作得當都能成為經典。

不僅讓那些二次創作的up主們趨之若鹜，觀衆也特别愛為這樣的橋段買單。

講真，《沉香如屑》顔淡這一跳中規中矩，有出色的細節，但總體的渲染力并不高。

跳誅仙台一定要有劇情氛圍襯托，但《沉香如屑》一開始就将劇情對準站在天罰台上的菡萏仙子顔淡，她眼中含着淚，看着背對自己的應淵帝君身影，滿心委屈說出一段話：

“應淵，這天刑台我為你上過一次，絕不會有第二次”。

“早知如此，甯願菡萏之花，從沒開過——”

她前面那個始終沒有轉身的帝君應淵，似乎沒有任何感情反饋，始終背對着顔淡，頭上的金冠發帶随風搖擺。

從顔淡這些話中，和帝君應淵淡漠的反應，我們不難感受她心裡的委屈和難過，但因為前期沒有熟悉劇情鋪墊，觀衆會有一種摸不清頭腦的茫然感，很浪費這個橋段。

不過好在，與略微倉促的劇情不同，男女主的演技細節做得還是十分到位，比如一開始的特寫鏡頭中，就對準了顔淡眼中垂落的眼淚。

應淵帝君聽到顔淡這段話後，藏在身前不安觸摸的手，以及後來顔淡跳下天刑台後，空中飄零的絲帶，都在側面表達兩位男女主的隐晦的内心情緒。

不過這些細節不足以彌補一開始觀劇觀衆看劇的陌生感，隻能說這番操作得不償失，浪費了一次可以塑造劇情經典的機會。

楊紫除了當下的這部《沉香如屑》備受注目外，前期觀衆最喜歡的角色就是《香蜜》中的錦覓，這部在豆瓣擁有7.8高分的仙俠劇，劇集中有一個跳臨淵台和一個跳忘川河的橋段。

跳臨淵台的是天後荼姚，她是全劇最心狠手辣的反派，自恃有功就濫殺無辜，不僅滅了龍魚族，還黜了側妃，手段特别的狠辣，自然不會有好結果。

在她死前，錦覓将光珠交給了荼姚，這是喜歡天後的廉晁，少年時答應送給荼姚的，即便他自毀元神求了此珠，完成了将這世間最絢麗的寶物送給天後的諾言。

荼姚看着光珠最後才明白，世間最絢麗的物品是像廉晁一般純淨的愛人之心，但她硬生生地錯過了，萬念俱灰之下，從臨淵台跳下結束生命。

這一段用了虛影的方式襯托廉晁對天後的純愛之情，而一向妝容華美的天後，在這個時候也殘妝素裹，有了死别前的疲憊。

更重要的是《香蜜》這部電視劇的主題曲《不染》太強了，隻要這個旋律一出來，就特别心悸，觀衆忍不住就想掉淚。

更神奇的是這首歌在悲情氛圍中萬試萬靈，在錦覓因為誤會鳳凰傷了他後，跳忘川河時尋找他的靈魂。

即便這部2018年拍的劇集，忘川河的綠色特效真的不怎麼樣，但是楊紫在忘川河中掙紮前行的逼真狀态，配合《不染》的旋律，一下子就讓人潸然淚下。

隻能說《沉香如屑》和《香蜜》的“跳”系橋段，差了一個毛不易的主題曲。

說到仙俠劇中的“跳”系劇情，首推《三生三世》中的素素跳誅仙台，這個橋段有兩個版本，一個是神仙姐姐的電影版，一個是楊幂的電視劇版。

電影《三生三世》跳誅仙台這個橋段多次出現，開始也如同《沉香如屑》一樣，看着變成凡人的素素抱着自己的兒子，被人一路逼到誅仙台。

為了營造無助的效果，不光有惡毒的素錦，還有惡虎作營造逼迫氛圍，讓素素看起來更加可憐。後來素素變成白淺上神，又通過結魄燈中的記錄，再一次看到跳誅仙台的前因後果，整個人終于崩潰了。

電影版的素素劉亦菲，凡人時妝容更加樸素，與原小說的故事更加貼合，但是跳誅仙台這個橋段，整體演繹太過倉促，細節不足，讓觀影者人印象淺薄。

劇版的跳誅仙台真的是經典橋段，演員演技，特寫細節，台詞和劇情延展都全部在線。

同樣也是在生過孩子後劇版素素，更為自己的兒子考慮，所以她将兒子留在天庭，因為他會受到更好的對待。

楊幂飾演的素素，跳之前沒有高談闊論，說話很直白，她通靈鏡和夜華說：希望自己的孩子不會因為一個凡人的母親被天庭歧視。

告訴曾經深愛的夜華：你放過我，我也放過你，從此以後兩不虧欠。

跳誅仙台是素素早就有的想法，對丈夫和兒子的後路也整理的明明白白，所以楊幂版的素素跳的狀态是平和的，表情非常從容，這樣的處理比臉譜化更加高級。

同時夜華的行為舉止是焦急不安的，從他知道素素在誅仙台就知道不好，所以他的細節是救命的狀态。

鏡頭中刻意在跳之前，塑造兩個人的距離感，夜華看到素素跳了下去，他咬牙切齒沒有救到，跟着跳了下去，整體的操作自然流暢，視覺的沖擊感非常大，再加上跳誅仙帶這個橋段，已經是第26集，前情故事觀衆已經了然于胸，所以在這個時候感觸更強。

《沉香如屑》制作時，真的要借鑒一下曾經的經典，畢竟觀衆看的劇多了，不是每一次跳天界的高台，大家就會盲目買單的！

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