歌聲飄蕩，讓地獄化為天堂。

由法國著名導演克裡斯托夫.巴拉蒂執導的電影《放牛班的春天》曾獲奧斯卡最佳外語片提名。而它作為一部頗具教育意義的影片，也始終占據着豆瓣電影top250的前列。

電影采用回憶的方式，講述了一位熱愛音樂卻郁郁不得志的鄉間教師克萊蒙·馬修，為了生計到一所輔育學校當助理教師——被稱為“池塘之底”的問題學生收容中心。

在這個充斥着混亂的學校裡，上一任老師便是因為被學生割傷，縫了十幾針而憤然辭職。盡管他走前一再告誡馬修要小心，但馬修依然在上班第一天就遭到了各種惡作劇的洗禮。

此外，這裡的校長是個唯利是圖的家夥，隻想要借教育事業這一身份爬到上流社會。而對于學生們，他也教導無方，隻知采用處罰的手段來對付犯錯的學生。但他不明白，這隻會助長學生們的反叛心理，使得他們更多地搗亂、犯錯。

在這樣的環境下，新上任的馬修隻得無奈地看着學生們的惡作劇一幕幕上演。直到某一天，他偶然發現孩子們漂亮的嗓音，開始将班級“改造”為一支合唱團。歌唱中，孩子們的眼神變得清澈、幹淨，而他們也在與馬修這種富有共鳴的精神交流中學會了理解、寬容和愛。

雖然最終馬修因為學校的失火事件被校長解雇了，但他帶給孩子們的改變卻永遠留下了。重溫這部電影，我将從人物塑造、鏡頭語言以及片名意義入手，解讀這部電影。

影片中的出場人物，不過是校長、神父、幾名教師和幾十個學生。但正是這簡簡單單的角色設定，卻讓整部電影十分成功。而影片中的幾個主要人物，更是将其教育意義體現到極緻。

1.馬修老師：對于學生的惡作劇平和處理，循循善誘的引導使得學生不經意間産生改變

克萊蒙·馬修曾是一個才華橫溢的音樂家。然而在1949年的法國鄉村，他并無施展自己才華的機會。當多年在各領域的嘗試都失敗後，他最終成為了“池塘底輔育院”的助理教師。那時候，失意的馬修覺得似乎連“池塘底”這個名字都是為自己而取的。

然而，混亂的教學生活也并不讓馬修覺得如意，他時常受到學生們惡作劇般的捉弄：叫他“秃頭”，把他的皮包扔來扔去，拿走他寫的樂譜……可面對學生的惡作劇，馬修始終保持着平和的心态：面對校長的質問，他袒護着學生；面對把神父眼睛弄傷的學生，馬修讓他去照顧神父以作為“懲罰”；面對拿走自己珍貴樂譜的學生，他也并未大動肝火。正是他這種循循善誘的處理方式，在讓學生們感到驚訝的同時，逐漸軟化了他們的心，也使他們開始自我檢讨。畢竟，他們在這所學校裡從未受到過如此溫和的對待。

有天夜裡，馬修無意間聽到學生們在宿舍唱歌，而後便萌生了組建合唱團的想法。自此以後，天籁般的童聲時常回蕩在校園裡，不僅影響了孩子們自己，還影響了更多的人：數學老師告訴馬修，他喜歡他的合唱團；一開始對馬修不待見、被馬修誤以為是校長心腹的蕭老師，也逐漸對馬修展開笑顔，甚至将校長私藏的木塊用來給學生們燒水洗澡；連一向嚴肅苛刻的校長，也被校園内逐漸歡快的氛圍帶動，變得可以開一些玩笑了。

馬修的到來，無疑給這所沉悶的學校帶來了生機，也給孩子們的生命賦予了生動的色彩。他們本就是孩子，天性不壞，也向往美好的事物。隻是一直以來，學校的環境并未激發出他們心靈中好的一面。唯有馬修，他看到了孩子們内心深處真實的渴望：被人欣賞，被人尊重。而他，也正是這樣做的。最終，他的這份心意被孩子們感受到了，所以他們改變了：當神父養好傷回到學校時，孩子們一擁而上，發自内心地歡迎他；當馬修老師被校長解雇而離開學校時，孩子們撒下漫天的紙飛機，表達着他們最誠摯的敬意。

2.學生莫翰奇：表面冷漠的他卻有顆愛音樂的心，受馬修老師啟發去追尋自己所愛

單親家庭長大的莫翰奇，性格異常敏感孤僻。他長相帥氣，是學生中的代表人物。他雖喜歡惡作劇，但本性善良。并且，他擁有非同一般的音樂天賦：歌聲嘹亮，音色俱佳。

合唱團剛組建起來時，莫翰奇正因為之前的惡作劇在被關禁閉。但他無意間聽到了同學們的歌唱，伫立門外，心向往之。趁着沒人的時候，他獨自唱歌，卻被馬修老師聽到。馬修很喜歡他的嗓音，對他很是器重。

正因為在合唱團的這段經曆，讓莫翰奇明白了自己對音樂的熱愛，他追随自己的興趣去了音樂學院，長大後成為了世界著名的指揮家。

事實上，這部影片正是莫翰奇關于馬修的回憶，而讓他開始回憶的則是馬修老師生前關于莫翰奇的一本記錄。莫翰奇無疑是馬修最為鐘愛的一個學生。

3.學生貝比諾：失去父母的他，從馬修老師那裡感受到了父親般的溫暖

小小的貝比諾成績不好，面對校長的問題，根本答不上來。因為是個孤兒，他在學校時常被欺負：用餐時，他得在同學那裡以玩具換取本就屬于自己的那份食物。而班裡新來的不良學生，告訴他他要付錢才能上樓睡覺。

雖然學校的老師一再告訴他，他的父母已去世，但他每周六依然會跑到學校的門口，等待着父親來接他。而馬修到來的那一天，他正好在門口張望。

事實上，貝比諾是一位很可愛的孩子，雖不會唱歌卻依然很受到馬修的喜愛。而馬修給予他的溫柔，也被他一點一點接收到了。在戰争中失去了父母的他，從馬修那裡感受到了父親般的溫暖。當馬修最終被校長解雇時，他拎着小包袱追到了校門口，牽住馬修的手。那一刻，馬修已然成了他生命中最為重要的一個人。

事實上，馬修的那本記錄，就是他帶給莫翰奇的。

1.莫翰奇被歌聲吸引的鏡頭，揭示了他内心真正的渴望

一開始，莫翰奇因為被關禁閉、被罰打掃衛生而沒能參加合唱團，但他卻被同學們的歌聲所吸引，從勞動中擡起頭來。

那一刻，看起來冷漠、對任何事物都沒有興趣的莫翰奇眼中卻有了光。他悄悄地走到門口，望着老師和同學們沉醉在音樂中的身影。從那時候開始，他開始意識到自己對音樂的熱愛。而馬修的引導，則讓他更為勇敢地面對了自己心底的這份熱愛。

教育，就是幫助孩子認識獨一無二的自己。可以說，如果沒有馬修的出現，莫翰奇不會成就他自己。正是馬修對他的欣賞、肯定以及悉心的引導，讓原本冷淡、孤僻的莫翰奇開始接納自己，開始發現自己身上的閃光點，開始打開自己的心扉，從而找到屬于自己的人生價值和生活的意義。

2.校長和學生們踢球的鏡頭，表明馬修的到來甚至讓不苟言笑的校長的内心也起了些微變化

“池塘之底”的校長本是一位不苟言笑的人，對于學生的一切錯誤和惡作劇，都秉持“唯懲罰才有利”的觀念。因此，學生們對他都是又恨又怕。

正是這樣一個人，當馬修向他申請組建合唱團時，卻沒有反對。他認為，隻要馬修不弄出什麼亂子就ok。而随着合唱團的建立，當美妙的歌聲整天回蕩在校園裡時，也在洗滌着人們的心靈。也許，世上沒有不愛音樂的人，就連校長也受到音樂帶來的歡快氛圍的感染，在辦公室裡起舞。

而有一回，馬修和學生們在操場上踢球，卻不料球撞到了校長。頓時，大家默不作聲，等着校長的責罵。沒想到，校長卻拿起球踢了出去。頓時，歡笑聲四起。

那一刻，整個校園内是歡快的：沒有惡作劇，沒有懲罰，沒有傷心，沒有憤怒。馬修的到來，無疑感染了學校的每一個人。

3.貝比諾請求馬修帶走自己的鏡頭，與片頭他在門口等待父親的鏡頭呼應，也表達了他内心對于馬修的認同

在影片的最後，莫翰奇向前來拜訪的貝比諾問起馬修老師後來的事情，貝比諾告訴他，馬修老師在自己的餘生中都在從事音樂教學的工作。那麼，他是怎麼知道的呢？

事實上，在馬修老師離開學校的時候，貝比諾跟着他到了公車前，請求他帶自己走。

一開始，馬修認為自己無權這樣做，便拒絕了。但當車啟動後，他卻奇迹般地從車上下來，說道：“幸運的是今天是星期六”，便把貝比諾抱上了車。

那一刻，貝比諾一直以來的等待終于得到了回報。帶走他的雖不是自己的父親，确實勝似自己父親的馬修老師。那個時候，他的内心已經認定馬修是最為重要的人。

《放牛班的春天》本是一部法語電影，而這當然也不是其本名。事實上，放牛班是一種俚語，在台灣話裡是垃圾班、差班的意思。而在影片裡，“池塘之底”學校的孩子們，正是被視為差班的問題學生。所以，台灣把影片譯名為《放牛班的春天》，一直沿用到現在。

影片中，馬修的到來，無疑給孩子們帶來了春天般的溫暖，給這所死氣沉沉的學校帶來了春的氣息。這是一層意思。而事實上，當郁郁不得志的馬修來到這所學校，和孩子們組建起合唱團後，他也就得以繼續和自己所熱愛的音樂為伴。此外，他的良好教導，使他得到了孩子們對他的接納、喜愛和尊重。這一切，無疑給他曾烏雲密布的内心灑上了陽光，讓他也如沐春風。這是另一層意思。

這部影片講述的是一個平凡的故事，但卻能帶給人點點滴滴的感動和體悟，給人以靈魂被滲透的感覺，讓人在不知不覺間便熱淚盈眶。我想，每個人都能在電影裡感悟到什麼，諸如愛，溫柔，良好的教育，成長。

在小小的校園裡，馬修老師揮舞着手中的指揮棒，引導着孩子們唱歌。那歌聲，充斥着整個校園，響徹天邊，帶給每個聽到的人以靈魂的觸動。

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