胡同兒說瓷器

清代到了乾隆皇帝這算是走向了最高峰，經濟發達，國民富庶，但盛世滋生腐敗，也就有了盛極而衰的說法，乾隆朝正是這樣一個典型的年代。

乾隆，愛新覺羅弘曆，雍正帝的第四子，25歲登基，在位六十年，禅位後又任三年零四個月太上皇，實際掌握最高權力長達六十三年零四個月，是中國曆史上在位時間第二長、年壽最高的皇帝。乾隆的一生可謂毀譽參半，他評定了準格爾等的叛亂，但也為大清朝走向衰敗埋下了種子。

乾隆皇帝受到雍正帝的影響頗深，疑心重，勤于朝政，總體來說後人對他的評價還是比較積極的。但到了乾隆後期，由于天災連年，官僚腐敗，驕奢淫逸之風盛行，導緻清代盛極而衰。這些實際情況均不約而同的反映在景德鎮的制瓷工藝上。

首先我們還是說胎。

乾隆時期瓷器的胎與康熙雍正時期幾乎相差無幾，當然到了後期略顯粗笨，但也密實敦厚，這也是為什麼收藏界總是以清三代來斷代的原因。因為康熙雍正乾隆三朝的經濟發達程度一緻，是中國曆史上少見的極為富庶的年代，那時候制瓷工藝，特别是制胎工藝幾乎相同，使得鑒定時不得不從多方面考量才可斷定具體屬哪個朝代。乾隆瓷器到後期出現了一些殘次品，特别是在窯溫的控制上，出現了比較多的爆釉，亦或窯灰窯傷之類。雖稱不上毛病，但從收藏的角度上看，還是有一定遺憾的。因此當你看到一件瓷器具有比較多的窯灰，并且胎質細膩時，可以從兩個朝代入手，1，康熙早期，2乾隆晚期。

第二我們說畫法

乾隆時期瓷器的畫法繁複，繼承了雍正時期的風格特點，甚至發揚光大。人物刻畫較之雍正時期更加細緻，眉眼之間刻畫較為細膩。在花卉的畫法上，康熙時期較為素雅，雍正時期已經出現了繁複之意，而乾隆中早期的花卉畫法已經繁密到極緻。最有名的琺琅彩在乾隆時期達到了鼎盛。因為琺琅彩施彩工藝複雜，用料考究，又全部用于皇家（少數權臣也有），浪費了大量的人力物力财力，可以非常鮮明的反應乾隆時期的奢靡之風。琺琅彩的的畫法細緻到無微不至的地步，細到發絲均描繪的微妙微翹。從瓷器的畫法上，我們不難領悟盛世天朝的威武。

可惜的是，到了乾隆中後期，由于奢靡之風盛行，物力已經達到了不可承受的地步，因此出現了一大批本朝仿本朝的瓷器，畫面上也出現了抄襲以及複刻的大量雷同畫片。至18世紀末，因奢靡之風未退，而财力銳減，緻使部分瓷器的燒造方法上出現了變化，用厚重笨拙的胎作為底料，輔以經典畫片，這也是一類乾隆後期瓷器的典型之作。但是如此類瓷器，在收藏界并不被推崇，更多的甚至劃歸到清代中期，嘉道時期的作品。因此價格也就大打折扣了。

這是乾隆後期的粉彩，大家可以對比前作，是不是簡單了，經濟蕭條了啊

第三說說粉彩和青花的顔色

彩瓷的顔色是鑒定的重要組成部分，我們必須要多說幾句。

乾隆時期的粉彩瓷器因畫工繁複，施彩多樣，受到衆多收藏愛好者的喜愛。這一時期的彩瓷黃色更加鮮明，并且多以金彩輔之，因此格外雍容華貴。綠彩多以嫩綠為主，粉色多偏紅色。

在青花用料上，乾隆早期，部分還是用回青料的，到中後期就都是浙青料了。因此早期乾隆的青花發色依然具有素雅，幽蘭之古意，到中後期乾隆的青花開始發黑，深蘊中略帶蒼老的感覺。其實這都是我們用語言表達的，簡而言之就是後期的乾隆青花發暗，些許深色時會反黑。

這是典型的大老普，曾經也有人花1萬買，我也是醉了 ，不過也值

這種官窯是有的，某度上的圖片不知道是真是假，但是至少發色很具代表性。

第四我們說說款識

乾隆時期的款識多與康熙雍正時期類似，有雙圈款的，有畫押款的，唯有一點不同，康熙雍正時期還有楷書六字款，到了乾隆時期多是篆書了，幾乎沒有見過楷書大清乾隆年制的款識了。有些書中記載了官窯制式的款識有大清乾隆年制的楷書款，但實際上少之又少了。至于乾隆年制的民窯款，多數是晚清仿造的，乾隆時期對于文字獄的管控是非常嚴格的，民窯款識乾隆年制楷書款幾乎絕迹。

能找到的就這些了，最後一個您說它就不能正常點嗎？

最後我們總結一下，乾隆時期的瓷器是清代瓷器一個轉折點，我們必須了解曆史才能很好的判斷一件瓷器的年代，乾隆中早期的作品和康熙雍正瓷器極為相似，我們必須綜合考量，相較之下，乾隆晚期的作品還是比較好鑒别的，特别是青花。這篇文章是胡同兒自己鑒定的心得，分享給大家，希望大家多實踐，多看，少動。乾隆瓷器總結下來我們可以用一句話來形容，紛繁複雜的乾隆粉彩，最難看的乾隆青花，萬變不離其宗的清三代瓷胎。

希望大家關注“小火文玩拍賣”等待您的參與與鑒賞。胡同兒說，下期繼續。

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