作者

達文西

年份1503

原作尺寸77 x 53

原作材質油彩．畫闆

達文西為義大利畫家、雕塑家、建築師、工程師以及科學家，是文藝複興時代的名人中最具原創力的一位，他最重要的成就在于科學和藝術作品之間的結合。

達文西的構圖，單純而宏偉，它不像十五世紀的構圖一樣，以一些線性視中所求到的平面來排列，而是以從中心點放射出來或繞着内軸旋轉的形式為基石，另外他也以油彩為媒介而擴展領域，使它包含了從暗到明的整個色域，亦即「明暗法」，他的畫和許多素描中的空間似乎都充斥着光和大氣，其人物和物體的邊緣，也因此而有許多模糊。

1503 至1506 年間創作的「蒙娜麗莎」，它除了以傾城佳人出名之外，同時是肖像畫作的一種典型代表，更表現了高度的油畫技巧，尤其是以其背景的暈塗效果，和蒙娜麗莎臉部及手部的明暗處理方式，全畫籠罩在一種舒适，靜谥的氣氛之中。這幅肖像花了達文西四年的時間，當他完成這幅肖像之後，不願把它交給佐貢多（蒙娜麗莎的丈夫）或其他任何人。當他受到法國國王的邀請時，便帶着這幅肖像離開義大利去了法國。達文西是在法國去世的，這就是為什麼這幅畫會在法國的緣故。

這幅以神秘氛圍的山嶽風光為背景的佛羅倫斯女子肖像，可以說是肖像畫中的極品。達文西仿佛在畫中注入了生命，如今這幅畫的色澤已黯淡，也出現了裂痕，被污垢及一層漆覆蓋着，但是仍可以令人感受到達文西繪畫技法的深厚功力。十五世紀之前，在義大利畫肖像畫幾乎都是描繪側面，能表現出生命氣息的作品比較少，原因之一是受到羅馬錢币上側面肖像畫的影響。最初會訂購肖像畫的人，隻限于财力豐厚、地位崇高的階級，他們所要求的是要能彰顯個人權力的畫像，但是到了十五世紀的時候，肖像畫開始在富裕的商賈階層中普遍起來，這些新興的藝術贊助人比較不喜歡呆闆而制式化的姿勢，而偏好能傳達畫中人個性的正面肖像畫。

達文西運用了一種暈塗法，也就是将透明的油彩層層塗上，使底層色彩的明暗界線逐漸模糊，同時他也去掉礙眼的輪廓線.讓人物柔和的浮現出來。蒙娜麗莎的微笑永遠帶着一層柛秘的面紗，是因為她那微微翹起的嘴角左右不太平均，嘴唇的輪廓不清晰所緻，加上暈塗法使光與影微妙的融合，成功地顯出獨特的效果。

蒙娜麗莎的眼神非常的優美、溫柔，帶着股深不可測的意味看向前方。不過若仔細看收藏在羅浮宮的這幅畫，她既沒有睫毛，也沒有眉毛。這或許是因為考量到當時佛羅倫斯所流行剃眉的美容術，于是便将眉毛和睫毛都修掉了。她的右手輕輕地搭在左手上，姿勢十分優雅，也流露她平和、沉穩的心境。這個手臂和手的姿勢，使身體形成一個安定的三角形構圖，引導觀者的目光随着她的周遭而轉動，益顯畫面的動态感。

襯托蒙娜麗莎優雅姿态的背景，則是一片廣漠荒涼的山嶽風景。比起她面部精細地描繪，背景的筆觸就顯得輕快多了。達文西對偏好描繪散發神柲氣息而動人的自然景觀.因此在這幅畫中，除了中景部份蜿蜒的道路和橋梁之外，其餘則完全不像是真實世界的景緻。

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