化用網絡段子和流行語，已成為《心花路放》和同類電影慣用的搞笑手段。

《心花路放》票房逼近10億元，可喜可賀。黃渤三片競逐十一檔，俨然“一個人的戰争”，可敬可佩。但電影院裡發生的一幕，還是叫人難以忘懷。

放映臨近尾聲，當下與過去的時間線重合，畫面定格在“耿浩對不起康小雨”的簽名上，身邊兩位笑了快整場的影迷忽然轉向身邊的同伴，異口同聲地問了一句：“什麼意思？”

大哉，此問。

如今，走進影院看喜劇愈發成為一種挑戰。不僅要面對銀幕上刻意讨好的段子，還要防備身邊潛伏的莫名笑場的可能。兩種因素彼此夾纏、互為因果，究竟電影裡還是身邊坐着喜劇演員，傻傻分不清楚。

甯浩的《心花路放》就是典型的例子。不能說全片毫無笑點，可生硬之處卻比比皆是。在“一路向西去大理”的主幹上，串聯着各色的旁枝，有的頂着“殺馬特”的帽子，有的則是靠女同來凸顯“驚喜”。不過是打亂的愛情故事，探讨些平常不過的理想與現實，生生靠“精心”的編排，撐起了近兩個小時的公路片。

反對者說，這些衍生的枝蔓無不映射着當下，非但不冗餘，而且有意義。倘若周冬雨燙個洗剪吹就成了“90後”的隐喻，馬蘇“我嗷嗷愛你”的東北口音也算别有深意，“你行你上啊”就不再是“難倒”全天下批評者的問題了。再講細一點，徐峥和黃渤穿着浴袍對峙的那一段，莫名飚起粵語，除了“觀衆朋友們笑一笑”，還有什麼價值？甯浩不是沒有拍過好的喜劇片。《瘋狂的石頭》雖然在結構上有《兩杆大煙槍》的影子，但故事移植過來，接地氣，有活力。晦暗的色調裡，演員的一舉一動一言一行都不造作。也是在大量情節的鋪陳之後，“我頂你個肺”才自然而至，恰到好處。

相形之下，《瘋狂的賽車》就多了些裝瘋賣傻的嫌疑。直到《心花路放》，為段子而段子，趕流行而流行，知道哪裡會笑，故意演給你看。那種違和的牽強，仿佛謝娜穿起了晚禮服，踏上了金鷹節的舞台。

這種論調是不是苛刻？太多人說，工作那麼累，生活那麼苦，走進電影院就圖一樂呵。問題恰恰在于，我們為什麼而發笑，往往也決定了因什麼而苦惱。如果輕率的段子就叫人難以自持，尋常的苦厄也就無孔不入。煩心事丢開固然好，把腦子也擱别處，跑進電影院裡，未免就太不必要。

甯浩曾在公開場合拒絕“第六代導演”的标簽，理由是：“他們都是理想主義者，我們從出來第一天就帶着商業的嘴臉。”商業不是什麼貶義詞，可為票房而商業，格調就顯得低下，姿态也難免谄媚。更要緊的是，當曾經的好導演們發現，出三五分力就能收入過億元，那種“商業嘴臉”的明貶暗褒心态或将長久存在。放低審美标準，是對好導演莫大的縱容。

在這個“認真你就輸了”的年代，我總想起十三燕對梅蘭芳說的那句話：“輸不丢人，怕才丢人。”

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