現在越來越多的人湧入娛樂圈，他們夢寐以求出道當明星。
而當明星的終極卻是拍戲。
不論是歌手、模特、舞者就會去試水拍戲。
可是這些明星大多數并不是一個好演員，起碼是在演技方面是不過關的。
所以我們看到很多“木頭美男”，他們不是把高冷演成面癱，總是面無表情，眼神空洞，要麼就是一個表情演到底，要麼就是演技尴尬。
看完他們的戲總會想勸他們不要再演戲了，還是做自己擅長的專業領域的事情吧。
其中這六位男星就是演技尴尬的代表，來看看都有誰吧。
一、于朦胧于朦胧是參加選秀節目出身，他的第一部電視作品是《太子妃升職記》，他自己也沒有想到轉行到演藝行業就走紅了。
确實是于朦胧的古裝非常的好看，是儒雅又不失仙氣那種，因此他迅速成了古裝男神，還被網友誇為陌上人如玉，公子世無雙。
《三生三世十裡桃花》和《軒轅劍之漢之雲》這樣的大IP像于朦胧抛出了橄榄枝，他出演了這兩部劇人氣則得以提升。
《新白娘子傳奇》讓于朦胧開始在古裝劇裡擔當男一号，搭檔的也是話題度很高的鞠婧祎。
可是于朦胧飾演的“許仙”，仙氣是夠了，可是總是雙目無神，表情木讷，看不出一絲情緒，就連鞠婧祎都比她靈動一些。
有粉絲說朦胧不适合傻傻的許仙，更适合清冷的貴公子。
可是到了《兩世歡》中演了貴公子後，于朦胧簡直是“行走的木頭”。
這部劇播出沒幾天，于朦胧的演技就遭到猛烈的吐槽。
因為于朦胧在整個劇中都是面無表情的，真的像AI機器人一樣一樣，眼神中沒有情緒波動，讓人無法入戲，而女主角靈動的表現也無法帶動他。
于朦胧不僅面部表情僵硬，肢體語言也略顯僵硬，全程直直的感覺，更别提表現出來古裝劇愛情戲中的cp感了。
有粉絲反駁說因為角色人設就是高冷型的，可是高冷不代表面癱。
到了《明月曾照江東寒》中，于朦胧也沒有進步多少。這部劇中于朦胧飾演的林放是一個表面沉靜，心裡老謀深算的病嬌公子，可是于朦胧把林放演成了一個眼神空洞的面癱美男子。
再激烈的内心戲都可以讓觀衆無法看出端倪，台詞更是差勁得像是在詩歌朗誦。
當于朦胧出現在紀錄片《中國》的時候，觀衆還是很驚喜的，可是他出演的漢武帝還是讓人一言難盡。
因為他仍然是一個“行走的木頭”，網友的評論都是“一如既往的僵硬”、“面無表情，沒有代入感”、“沒有帝王的氣質”等等，更别提在他身上能看出一絲漢武帝的氣場和天子威儀了。
不知道于朦胧是不是放不開，他真的需要明白演戲真的沒有必要一直端着演的。
二、王一博王一博是愛豆出身，因為市場不佳，也選擇了做演員這條路。
他17歲正式出道，19歲成為了綜藝《天天向上》上的主持人之一，21歲《創造101》導師驚豔亮相，22歲出演《陳情令》爆紅成為頂流之一。
實際上在《陳情令》之前，王一博已經試水演戲好幾年了。
《陳情令》讓王一博一夜成名，卻也一直被吐槽演技，特别是前幾集他表現得非常木讷，眼神空洞。
不過在角色的濾鏡和精彩劇情的加持下，他的藍忘機還是很經典的。不過網友依然說“高冷不是面癱，警告不是瞪眼”。
到了《有翡》中，王一博出演一個活潑性格的男主角，演技卻依然被诟病。
他出演的謝允是各種耍帥扮酷，邪魅一笑、嘟嘴、歪嘴再加瞪眼，被網友說看着油膩，内心戲就非常淺。
《風起洛陽》依然是雙男主設置，王一博出演的百裡弘毅演技評論兩極化。
有網友說王一博演技進步很多，而且角色設置就是高冷型角色。還用上了原聲台詞。
而有的網友說在王一博的襯托下，宋茜的演技都很高了，因為他一如既往地“木”，眼睛裡卻沒有看到太大的波瀾。
而且他動作僵硬，眼睛裡總是呈現不出角色應有的情緒，比如第一集和告密者見面，眼看告密者遭到刺殺，臉上沒有任何表情，父親被謀殺的重頭戲，他也沒有給出應有的情緒。
就連他的原聲台詞如果遮住字幕根本聽不清他是否說了一句完整的話。
王一博的資源是非常好的，接下來還有雙男主電視劇《冰與火》和電影《無名》。
雖然這兩部戲都還沒有播出，而王一博的演技仍然是談論的熱點。
《冰與火》中網友發出的一個拍攝鏡頭，王一博在車裡坐着哭泣的鏡頭就被網友吐槽，說他演得浮誇，看不出到底是哭泣還是笑。
《無名》這部電影配置很高，有梁朝偉和周迅等的加盟，也是勝利三部曲之一。
首支預告片中王一博和王傳君互相飙戲，可是對比王傳君被誇，王一博卻被說顯老和演技尴尬。
就連采訪中梁朝偉和于東對于王一博都是具有贊賞、好感度等，而都避開了演技評價。
不過電影還沒上映，對他在大熒幕上的演技評論還為時過早。
王一博跳舞是專業的，但是演戲方面還有很大的上升空間，不過他确實能給劇帶來得巨大的流量，所以還會讓他得到很多好角色去磨練演技。
三、王鶴棣王鶴棣是學習空乘專業的，因為顔值高，他在校期間就拍了學校的宣傳海報。
并且參加比賽獲得校園紅人總冠軍，更是在18歲的年齡被選中出演《新流星花園》中的男一号道明寺。
王鶴棣演的道明寺才開始看着是很尴尬，不過靠着他的顔值也圈粉無數。
而且撇去難演的部分感情戲，王鶴棣用小表情，挑眉，撇嘴什麼的也演出了呆萌感，所以王鶴棣作為新人第一部戲也還過得去。
接着王鶴棣出演了古裝戲《将夜2》，但是觀衆看了王鶴棣的表演後感歎才知道陳飛宇演得有多好。
首先王鶴棣的甯缺與原著相差甚遠，演技真是一言難盡，可以說全靠配角撐起了整部劇。
真的是隻有粉絲能看到他的演技。不過看在這才是第二部戲的份上，王鶴棣還是很受期待的。
可是等王鶴棣出演《遇龍》播出後，之前千辛萬苦攢下的口碑和聲譽一夜之間全都沒了。
因為王鶴棣展示出了“AI演技，他飾演的龍王也是一個非常高冷傲嬌的角色，王鶴棣同樣把高冷演成了面癱，他全程面無表情，眼神很呆滞。
劇中的打戲大多都是靠後期特效完成的，而他這個男主角隻要站在那裡就行，這種表演方式被吐槽是“站樁式打架”，就連吊威亞都是他都是直上直下的，是被繩子生拉硬拽上去的。
而且打戲的時候對面的敵人用力到五官都扭曲了，而特效光環下的王鶴棣眼珠子都沒動一下，眼神依然空洞無比。
網友毫不留情地吐槽他是“男裝模特”，說他是憑借一己之力把仙俠劇演成了科幻劇。
本來還有顔值優勢的王鶴棣卻暴露他面部所有的缺點，顯得臉長又棱角分明，完全沒有仙氣飄飄。
接受采訪的王鶴棣對自己的演技被嘲出圈說“買到了教訓”，怎麼看都像是觀衆“受到教訓”呢。
四、張藝興張藝興也是一個愛豆，也是唱跳俱佳的一名歌手。
不過當記者采訪問張藝興為什麼要去錄綜藝和拍戲，張藝興說是為了賺錢去做音樂的事情。
可是張藝興去拍戲經常會因為演技引起争議。
才開始張藝興是客串一些戲試水，他演的《好先生》裡的小廚師，《從天兒而降》中就像一張白紙，沒有什麼演技，也是任觀衆吐槽得那種。
而在《求婚大作戰》中張藝興開始擔當男主，這部戲目标性特别明确，就是為張藝興拍的。
所以鏡頭始終圍着張藝興轉，堪稱360度無死角圍繞張藝興展現廣告，而演技部分就是沒有展現出來，不論是愁腸百結、還是若有所思，各種情緒在張藝興臉上都是面無表情的冷峻。
《黃金瞳》也是張藝興主演的劇，可是這部劇收獲的一星評價幾乎都是因為張藝興的演技，在劇中張藝興缺乏真情實感，不會用面部表情表達自己，眼神總是呆呆的看起來很沒有神。
就算到了口碑劇《掃黑風暴》中，張藝興的演技仍然被吐槽，在一衆老戲骨面前，張藝興的演技青澀。
就算用了原聲台詞，可是他的台詞總是一種小打小鬧的感覺，很難有氣場之類的感覺，雖然不再面癱，可是又被說用力過猛，給人一種油膩的感覺。
到了《相逢時節》裡面，張藝興的演技毫不意外地受到了不少觀衆的批評。
因為他眼神飄忽，角色浮誇，一直堅持的原聲台詞發音吐字不夠清晰。浮誇做作的表演讓他飾演的人物隻要一出場就覺得十分尴尬，就是是雷佳音和袁泉兩位實力派都帶不動他。
很明顯可以看出張藝興是想在演藝事業走着突破的，要不然他不會出現在《掃黑風暴》和正午陽光出品的劇中的，可是好劇中就是配角也需要好演技。
張藝興一直說當自己是個歌手，演戲隻是“誤入了歧途，還是希望他遠離”歧途“，能把歌手這條路堅持下去。
五、陳學冬陳學冬在22歲那年出演郭敬明的《小時代》中的周崇光一角出道，但是誰都沒想到的是出道十年後，他演的校園劇《原來是老師啊》，演技還是停留在周崇光階段。
陳學冬出演了十八部作品，其中十六部是男主角，然而陳學冬演技一直被吐槽為是AI演技。
從他的成名作《小時代》到後期的《夏至未至》再到《解密》，陳學冬在郭敬明的力捧下成功出圈，隻是出圈的方式隻是因為顔值和争議，卻不關演技。
因為陳學冬實在難以看出有什麼演技，大部分是面上沒有什麼表情，要麼就是賣萌。
他的“傅小司”和“容金珍”還和“周崇光”沒有什麼區别，從眼神到五官都是毫無情緒，喜怒哀樂都是同樣的表情。
《解密》這部劇是陳學冬謀求的轉型之作，就連同劇穎兒在演技方面輕松碾壓他，而穎兒在淚流滿面的時候，陳學冬依然是毫無波瀾，所以原作者都公開表明對陳學冬的表現非常不滿意。
他也有原聲台詞，可是台詞能力幾乎是零，永遠是聲音扁平、語調平緩、口齒不清、咬字不準。
塑造的角色也是非常生硬，毫無感情，演技毫不在線。
六、鹿晗作為愛豆代表的鹿晗不免也試水演藝圈，他的第一部作品是《重返二十歲》。
他的第一步走的是相當的穩，也沒有什麼令觀衆驚喜的，因為觀衆都覺得這個人基本就是本色出演，展現的也是鹿晗性格裡乖張呆萌的那一面。
對他的演技考驗程度不大，但是在很多表情處理上，依然能看出鹿晗很不自然，該傷心的時候有點流于表面。
《我是證人》中鹿晗的發揮空間依然不大，隻是肢體動作有些僵硬。
到了《盜墓筆記》中的時候，鹿晗該發揮演技的時候，卻明顯發揮不了，這個劇中需要鹿晗去克服演技的部分他克服不了，複雜情緒的變化，還有和幾個不同人物對手戲明顯是他掌控不了。
《甜蜜暴擊》中同樣有這個問題。鹿晗依舊是用一種不尴不尬的演技演完這部劇，演不出演出深沉、有内涵的感覺，所以往往就會被人誤以為是面癱式演技。
其實這幾部劇也并沒有影響觀衆對鹿晗的期待，直到他主演了《擇天記》和《上海堡壘》。
《擇天記》這部古裝劇中真的是隻能看他的顔值，因為他演的就是木頭一樣的古代男子，很多時候就是面無表情，更沒有沒有把這個角色的性格表現出來。
《上海堡壘》更是讓鹿晗遭遇了事業的“滑鐵盧”，投資數億口碑和票房雙撲街，而鹿晗的演技是受到最多的質疑的，沒有人認同他的演技。
就連滕華濤在接受媒體采訪時也表示：“我用錯了鹿晗，在一個不适合他的類型裡”。
這之後鹿晗也不再輕易嘗試演戲，而主要轉到綜藝和音樂方面上來，其實這也不是一個壞事。
這幾位明星能夠成名除了演技也都是有他們的優勢的，個個顔值都很高，有的還是專業的唱跳歌手，如果能在自己擅長的方面堅持走下去，在娛樂圈的發展一樣貴星光熠熠，真的沒有必要非要去演戲，不然尴尬的隻能是觀衆。
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