風靡一時的電影《少林寺》一經播出就在那個電影票售價僅為一角錢的時代，創下了1.6億的票房奇迹，讓人贊歎。

這部電影也捧紅了李連傑、黃秋燕、于海一行人。其中李連傑更是被喻為是中國的“功夫巨星”

然而李連傑的電影之路卻一直不夠平坦，這到底是為什麼呢？

還要從另一個人說起，劉家良，南派功夫洪家拳的嫡系傳人。在李連傑爆火之前他的“劉家班”一直壟斷着香港武俠片的市場。

突然冒出這麼一位後起之秀，讓劉家良也生出了幾分忌憚之心。正好在拍攝《南北少林》時，劉家良和李連傑合作了。

然而在這次拍攝中李連傑卻遭遇了不公正的待遇，劇組演員中香港人與内地人同工不同酬，内地主演的日薪是每天3塊錢，而同劇組的香港演員每個月能賺到15萬元。

就算是躺在地上扮演死屍，每天都有50元的收入，薪資差異較大。

且他們的夥食也不一樣，内地演員都是吃飯盒，香港演員吃的是現炒現做的廣東菜。

氣不過的李連傑找到導演劉家良，提出也要扮演死屍的要求，拗不過他的劉家良也好答應。

就這樣，在接下來的拍攝過程中，李連傑除了演戲之外，也會躺在地上扮演死屍，賺雙份的工資。

距離拍攝影片《少林寺》已過去四十餘年，如今那些主演們過得怎麼樣了呢？

l “螳螂拳傳人”于海

1942年于海在山東出生，從小就對武術極為感興趣，但因為沒有接受系統的訓練，平時就隻能對着空氣“拳打腳踢”，但也因為這樣給他練就了一身“好本領”。

在上中學的年紀于海在學校裡結識了體育老師林景山，他曾是七星螳螂拳的第四代傳人，人送外号“中原怪俠”的武林高手。

因此于海對其十分敬仰，上課格外認真的于海不久就因自己出衆的體格和堅硬的拳頭被林景山賞識。

有意将于海培養成“螳螂拳”的接班人的林景山将畢生所學傾囊相授。

拜入林景山門下後于海更加刻苦練習，夯實基礎。經過“冬練三九，夏練三伏”的一番功夫，很快就在一衆師兄弟中脫穎而出。

梅花槍、春秋大刀、劍術、大刀等功夫對于于海來說宛若囊中之物，不在話下。但于海更願意學的還是螳螂拳。

那時，于海為了更好的領悟螳螂拳的精髓，會經常跑到練功的後山上觀察螳螂的形态，或捕捉螳螂來研究，仔細觀察它們在攻擊時的特點，他常常因為觀察入迷而忘記吃飯。

有一次他甚至一口氣捕獲了上百隻螳螂，并将螳螂和自己關在一間屋子中，日夜相伴，隻為了更好的改良和創新螳螂拳法，将螳螂拳很好的融入進日常生活中。

不久林景山就帶于海參與各大武術賽事，在武術圈中嶄露頭角。

身處高手如林的武術圈，于海毫不畏懼，沉着應對，見招拆招的他最終斬獲了“全能冠軍”的頭銜。

于是在于海三十七歲那年，他被電影《少林寺》劇組相中，邀請他出演“師傅”一角。

在于海接演《少林寺》前劇組可謂是亂成一鍋粥。

原劇組演員均來自河南京劇團，不是練武出身，很難表達出武術的精髓，成片效果不佳，被投資方否定後急忙請來張鑫炎導演救場。

在張鑫炎浏覽完成片，二話不說就推翻了全部拍攝成果，并且找來劇組其他人一起在全國各地海選武術演員。

在那個通訊不發達的年代，在全國招募演員是一件十分困難的事，張鑫炎不得不求助國家體協。

那時候于海的名号響徹國内“武林”，無人不知，無人不曉。是“師傅”一角的不二人選，張鑫炎便迅速敲定了這個角色。

精益求精的張鑫炎為了打鬥場景都需要真實性，謝絕了劇組另請武術指導的要求，在演員自己設計武打戲遇到困難時就拜托于海來親自指導，從未叫過外援。

其中有一場馬戲，不擅馬術的于海從馬上跌落。

步入中年的于海左手手腕和肘部都出現脫臼骨折。但他為了不影響劇組拍攝的進度，就咬牙完成了拍攝，最終電影《少林寺》圓滿完成拍攝任務。

用心的作品不會被埋沒。

三、四十年前電影票售價僅為一角錢的時代，電影《少林寺》一經播出就創下了1.6億的票房奇迹，讓人贊歎。

觀衆在影片中看到真正的武術精髓，劇中于海展示的螳螂拳，拳如重錘，快如閃電，觀衆們都看得酣暢淋漓。

故事情節也令人回味無窮，所以當年的電影院門口來往觀衆絡繹不絕。

于海也因此迅速地打開了知名度，在全國走紅。并且在這部電影中與李連傑結緣，收下了這個初出茅廬的“徒弟”。

爾後李連傑與于海這對“師徒組合”還再次合作了電影《南北少林》、《少林小子》、《太極張三豐 》等作品。

不過後來由于于海和李連傑後來的拍戲理念和發展道路不同，兩人也很遺憾地日漸疏遠，但李連傑始終牢記“師恩”常常會私下去拜訪于海。

而又因導演張鑫炎牽線，于海收下了吳京這個“新徒弟”，之後就成了半隐退狀态。

于海将一輩子都奉獻在中國武術，為中國武術培養後代之上。

年輕時他推陳出新，将中國功夫融會貫通，創新、改進武術招式；

年邁時，他研究挖掘流傳已久的武術遺産，教育學生學生，為中國武術的傳承做出了極大的貢獻，讓人肅然起敬。

性格上随遇而安、淡泊名利的他如今雖已退隐，但他留下的經典和作品仍然是我們享之不盡的财富。

l “功夫巨星”李連傑

中國武術界湧現過許多武打巨星，如：李小龍、成龍、甄子丹等。

但李小龍離我們的的記憶有些遙遠，成龍的許多動作又過于幽默輕浮，而甄子丹未能樹立典型的熒屏形象，于是李連傑就成為了許多人眼中的所鐘愛的“功夫巨星”。

《黃飛鴻》

在電影《黃飛鴻》中一路高歌猛進的李連傑被觀衆所熟知，但究其成名之作那便是《少林寺》。

電影《少林寺》與後來徐克導演的電影《黃飛鴻系》列飄逸輕靈的武打動作不同，《少林寺》的武打設計動作過于儉樸。

但是其原生态的剪輯更讓人對中國武術的博大精深感到震撼，因此成為票房黑馬無可厚非。

在影片中李連傑的表演讓人有驚豔之感。

在電影中十八歲的他純淨可愛，但身背殺父之仇，其内心矛盾交織，在行為舉止上就體現為善良和沖動的集合體。

李連傑把握住了角色的感情，在師父喂粥那一段，觀衆都能看出那因為感激而溢出的淚花，逼真的演技讓李連傑因為這部電影走紅全國。

為了拍攝這部影片李連傑可謂是吃盡苦頭。

在一場帆船上的打戲上，李連傑還和于承惠兩個人在一番激烈打鬥過後，最後都要跳入黃河的河水中，當時正值寒冬臘月，氣溫和水溫都極低。

但兩人還是義無反顧地跳入水中，真實地展現了武打場景，拍完這場戲後，兩個人被凍得嘴唇發紫。

劇組立刻給他們裹上了軍大衣，還灌他們喝了好幾口白酒，他們才緩過勁來，所以日後的盛名他們值得。

李連傑自創的訓練方法“拳打流星”和“棍打流星”，在這部電影中第一次展現，後來又被用在了電影《龍行天下》中。

還有李連傑自創的《滿江紅拳》，他寫的詩，他的鐵頭功、醉劍這些難得一見的技術，都在片中有所展現。

但李連傑也在《少林寺》拍攝結束後遇到了一段時期的事業瓶頸期，攜妻帶子遠赴美國定居，然而事業依舊毫無起色，直到徐克的一通越洋電話将李連傑喚回國内拍攝了電影《黃飛鴻》李連傑才再度翻紅。

而這時李連傑也與前妻黃秋燕離婚另娶了演員利智。

事業也蒸蒸日上，雖然之後李連傑出演的電影的武術動作雖有變化，但是遒勁有力，不亂方寸的風格還是保持下來，憑借多部功夫影片的上映，李連傑一躍而成了“中國功夫巨星”的位置。

如今李連傑已經兩鬓斑白，垂垂老矣，由于常年拍攝武打戲落下不少病根，随着年齡的增長他的脊椎也嚴重受損。

在得了甲亢後不得不服用激素導緻身體發福，不見往日風采，如今李連傑已從演藝圈中“消失”，隻能偶爾在他的社交平台中看到他為别人宣傳電影的蹤迹。

讓人不禁感歎歲月的無情。

l “牧羊女”丁岚

從小練習舞蹈的丁岚憑借紮實的舞蹈功底和優異的表現被選入了河南省戲曲學校表演班，學習戲劇表演爾後又進入了中央歌舞團。

直到進入了北京電影制片廠後才正式地成為了一名演員，但在此之前她已經擔任過多次豫劇的主角，表演經曆豐富。

由于當時演藝圈缺乏武打演員，于是有舞蹈基礎且認真刻苦的丁岚在北京電影制片廠時總是承擔武術演員的工作，也因此丁岚掌握了不少武術精髓。

1981年，正在戲樣排戲的丁岚，因為流暢的武術動作被前去觀看表演的張鑫炎相中，希望她能夠出演新電影少林寺，擔任該影片的“牧羊女”白無暇一角。

接到通知的丁岚受寵若驚，她從未登上過大銀幕，面對這來之不易的機會她格外珍惜。

但丁岚苦于自己鮮少接觸武術領域，為了符合影片影片的要求，她拜師學武，勤學苦練，最終克服了戲曲的程式化表演。

在影片中丁岚的演技也是可圈可點。

她将“牧羊女”的清純美麗，性格爽朗展現得淋漓盡緻，不知令多少觀衆魂牽夢繞。

但在影片中飾演“覺遠”的李連傑卻沒有和丁岚飾演的“牧羊女”在一起，如果是你，你會抛下美麗善良的牧羊女去當和尚嗎？

電影《少林寺》上映後丁岚也憑借了這個角色能夠聲名鵲起，片約不斷。

此後丁岚也在中國演藝圈中一直飾演“江湖俠女”的角色，被人稱為“俠女專業戶”。

但她沒有被刻闆印象所束縛住，而是轉型挑戰了《紅樓夢》中賈惜春的角色，早年的戲曲功底讓丁岚在演藝圈中對各自角色得心應手、信手拈來。

然而在丁岚事業順風順水的巅峰時期她卻選擇了加入新加坡籍，移居新加坡，從而退出了演藝圈。

這期間丁岚還擁有了一段不為人所知的婚姻。

在移民之初，丁岚受到了新加坡廣播電視台的照拂，邀請她擔任新加坡廣播電視台的在職演員。

讓丁岚意想不到的是到新加坡後再難享受高知名度，雖然拍了不少戲，但是巅峰終究是過眼雲煙般消散。

認清現實後丁岚決定徹底離開了演藝圈，回到北京經商，在此之前也與丈夫辦理了離婚手續。

往日輝煌不再，丁岚隻能從底層做起，在北京創辦了一家精品公司，将演戲中的那股勁頭用在了經商上，将公司越做越大，世界各地都有了她公司的蹤影。

但他依然把家安置在新加坡，并将家人都一同接到新加坡生活，她表示：“北京是我工作的地方。”

如今丁岚身價已經過億，在生活中喜歡運動、學習，因為對大自然的向往還經常去世界各地旅遊，陶冶情操。

但她為人處事卻十分低調，幾乎不向外界透露自己的狀況，隻是在照片中依然還能夠找出當年“牧羊女”的蹤影，不管過去多少年五官都是那麼的靈動。

再回顧少林《牧羊曲》如潺潺溪水般優美的作曲，還叮當作響，沁人心肺。

l “劍客”于承惠

“君不見黃河之水天上來，奔流到海不複回。”

很遺憾，中國著名的武術家和表演藝術家于承惠在2015年與世長辭。震驚、歎息，他的戲和他的劍，和他一起逝去的武林。

于承惠自小就在蓬萊武術隊習武，醉心于“劍術”，經過多年的武術鑽研。

将螳螂拳的主要技擊風格融入自己的劍法之中，形成了獨特的劍法頗負行雲流水的氣勢，開創了劍術套路裡面一個新的領域，享譽全國。

1982年電影上映之前，獲得過青島武術全能冠軍的于承惠還在山東某機械廠做起重工時被張鑫炎看中他一套棍術，就将他拉來飾演電影《少林寺》的反派“王仁則”。

劇中那種快意恩仇的“武林生活”激起了全國人民的武俠夢。

于承惠在影片将自己自創的劍法展現得淋漓盡緻，讓人印象深刻。

許多人紛紛模仿起他的劍法，為了能夠更加紮實自己的功底也學着電影中的紮馬步的姿勢，還在自己頭上頂着一碗水，再将雙手放平，掀起了一場萬人空巷的“武術熱”。

在演藝圈也聲名鵲起的于承惠陸續又接演了許多“武林”電影，在影片中扮演俠肝義膽的大俠，受人喜愛，影片也是部部賣座。

在1988年的《黃河大俠》，于承惠作為男主角，演活了一個有情有義、充滿血性的大俠“馬義”

頭戴鬥笠、身着戎裝、手執長劍、修整的絡腮胡，成為了他經典的銀幕造型。

那個年代的人們也因為受到他的影響變成見誰都要擺個架勢，妄想成為“大俠”匡扶正義的群衆。而他也将中國傳統精神中的俠義精神發揚光大。

如今，于承惠的一生可以說得上是笑傲江湖，“三尺黃土葬神功”，于老帶走的不僅僅是自身的技藝，還有那一代人逝去的武林。

l “秃鷹”計春華

說起計春華想必大家腦海中馬上就能浮現出他在電視劇《連城訣》中的“血刀老祖”的反派形象，在影片中他智商超群又久經沙場，雖然是反派卻給人一種鐵骨铮铮的感覺。

他邪惡，但是他邪惡的坦坦蕩蕩、天經地義，将“壞事”也做得十分真誠毫不虛僞，絕不使用陰謀詭計來殘害敵人，因為“壞的可愛”而讓觀衆又愛又恨。

曾經有觀衆說過，如果金庸的小說非要評一個“最有魅力反派獎”那非“血刀老祖”莫屬。

這樣“特别”的存在是一個極難把握的角色，然而計春華卻絲毫不差地呈現出來讓觀衆欣賞，将小說人物完美的形象化。

他的每一個眼神和動作無不在告訴着世人，什麼叫“專業”，什麼叫“演技”，讓人敬佩。

在《連城訣》之前計春華是憑借電影《少林寺》的“秃鷹”一角一炮而紅。

當年張鑫炎導演費了九牛二虎之力将一衆演員聚集在了河南中牟縣，對他們進行了二十多天的集訓，鍛煉他們的體魄。

并且邀請他們一起觀看了衆多港台武打電影，讓他們對銀幕拍攝有了一定的了解。

導演張鑫炎還根據每個人的特長，進行了角色分配和武打動作編排。

因為該影片對武術在國内和世界的推廣都具有重要意義，因此大家都格外認真和努力，即使片酬不高，也要盡最大努力刻畫好自己的角色。

根據計春華的回憶，那時候連動作指導都沒有，拍到誰的鏡頭時，導演隻告訴你需要拍多長時間，從哪裡打到哪裡，動作都需要自己設計。

也正是因為每位主創嘔心瀝血地付出我們才能看到如此經典的作品。

計春華也随電影的走紅而走紅，又拍攝了《方世玉》、《少林五祖》等電影，因為計春華大部分都是飾演反派角色。

所以給人根深蒂固的形象就是反派形象但是在生活中的計春華是既正直又善良的人。

計春華也曾嘗試過飾演“正派”角色改變銀幕形象，但因為長相問題，都不太盡如人意。

因此計春華被迫将戲路局限于“反派”之中，但他總能演出各種各樣的反派模樣，就是現在網友所謂的“劇抛臉”。

計春華在對待工作時兢兢業業，與人相處時又随和友善，偶爾還會在生活中“犯迷糊”讓人覺得十分憨厚，與銀幕形象大相徑庭，卻又讓人喜愛。

但他卻有一個不好的習慣，就是經常吸煙，經過長年累月的積累就患上了肺癌。

起初，計春華還絲毫沒有察覺，因為他身子骨硬朗對于一般疼痛他都習慣忍忍就過去，直到肺癌愈發嚴重他才支撐不住而去醫院檢查。

但那時已經為時已晚，回天乏術。

而計春華還沒有完成影片拍攝，敬業的他即使忍着病痛都堅持拍攝作品。

病魔難抗，2018年這位“可愛又迷人的反派角色”最終還是遺憾離去，損失了這樣一位戲骨無疑是中國文藝界的一個損失。

如果有來生，希望他能不再有病痛幹擾，平安度日。

l 電影趣事

1982年上映的《少林寺》可以稱得上是中國電影史上獨一無二的武術電影經典之作，耗時兩年才完成全部拍攝。

劇組更是為了追求效果在全國各地奔波，其中就去過了嵩山少林寺、黃河開封、洛陽龍門石窟、和杭州靈隐寺等8個地方進行實景拍攝。

影片中的衆多主演還都是武術界的精英，被人稱為“十八羅漢”。

在當時還有露天電影放映的情況下許多人都蹭到銀幕前觀看，即使隔了一個村都要不遠萬裡的搬着闆凳去看，宛若“趕廟會”一般熱鬧非凡，萬人空巷。

而這部影片的核心立意又不僅僅局限于“武俠仇殺”之中，還将它拔高到了“家國仇恨”之中。

在隋朝末期天下大亂時，一群俠義之士的快意恩仇，反映了人們對和平的渴望和安定的認同，讓人看後大呼過瘾。

這部影片也推動了中國武術業的發展，号召了越來越多的年輕人加入到傳承武術的大軍之中，不少小男孩都與父母商量想去少林寺練武，著名演員王寶強就是其中之一，中國武術也因此得到了很好的宣傳。

在那個時代影片“最主角”的少林寺也因為這部電影中主創們展現的真實場景而煥然一新，香火綿延。

但讓人遺憾的是那樣的“武林”盛況如今再難出現，能擔得上“功夫巨星”的人也在逐漸老去。

如今時代更疊，安全更受保障後新生代演員中卻又無人能擔得起功夫片的大旗。

影壇中充斥着的都是各種通過合成的武打片段，各種特效炫彩奪目，但也是喪失了真正的武術精髓讓人唏噓。

不知是否還能在這個世紀中能再親眼目睹當年的“武林雄風”？

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