日前，上海迎來了久違的一次同人創作盛會，因疫情延期兩次的COMICUP26（第26屆上海同人展）在國家會展中心舉辦。

2020年，“同人”更出圈，從不為人知到廣泛科普，但實際上大衆對它又知之尚淺。

為更好地讓普通大衆認識“同人”，COMICUP上海同人展除舉辦主場展會外，在這一屆也增設了一次特别的分享沙龍，邀請博派資本投資經理、“同人文化為何重要”視頻制作者Pheona做特邀主持，COMICUP上海同人展創始人馮凝華、bilibili版權合作中心國創部副總監陳卿、知名IP“凹凸世界”七創社CEO曲曉丹作為主講嘉賓，共同探讨同人的世界。

認識同人：是原創力量的孵化器，還是IP熱度的測溫計？

講到“同人”這個詞，很多人首先都會想到圍繞熱門IP産生的精美繪畫或衍生小說，但COMICUP創始人馮凝華在沙龍介紹道，同人的概念并不是相對于“原創”，而是“商業”。它是由個人和團隊自發創作，或以已有的作品為藍本進行的二次創作——也就是包含原創同人和二創同人兩種類型。

目前，根據官方數據透露，每屆COMICUP上海同人展（以下簡稱“CP”）的攤位數和參展作品數都在遞增，在2018年至2020年期間，參展作品比例有一倍以上增長。

COMICUP所鼓勵的同人創作中，“同人志”的獨創成分是比“同人周邊”更高的。對于同人志，馮凝華的理解是要有一個完整的文本，也就是有一個故事，文本的東西會包含幾種不同的表達載體，比如漫畫、小說、圖集、廣播劇/音樂，還有遊戲。

在CP官方APP“CPP無差别同人站”的登錄作品中，同人志最多的還是小說，占47.21%，其次是漫畫（28.95%），圖集（20.15%），這可能是因為小說、漫畫和圖集可以通過一個人去完成，适合進行個人作者的自我表達，剩下更需要團隊合作完成的廣播劇、音樂、遊戲等，目前合共約占4%的比例。

那麼同人可以起到什麼作用？馮凝華提供了三個不同的視角：第一，培育青年文化創作，為中小創作者提供展示空間。因同人創作不要求按商業價值作為發布标準，發表門檻較低，因此提供了一片創作起步的土壤。

她回憶最早一屆COMICON1111（CP的前身），一共隻有24個社團、1000多人的規模。但是經過12年的發展，到2019年，COMICUP的到場人次已經超過15萬，超過2500個人或創作團體發布自創作品，線上創作者與閱讀者更是遠遠不止。

第二個作用是對國産原創力量的孵化，以及文化IP成長發展的助力。一個創作者的初始動力可能是愛和欲望的交流，但他在做的事情是切切實實地在創作，這鍛煉了許多同人社團以及同人作者走向成熟，并最終成功出道，如動畫IP《那年那兔那些事》、遊戲《陰陽師》《明日方舟》等。同人圈層的交流氛圍，還推動了版權意識的普及。因為對作者的尊重、對創作者的同理心，讓越來越多的讀者認可對創作付費不僅僅是一種法律意識，更是對創作價值的肯定。

第三則是關于同人與IP的協同共生。自2018年起，COMICUP開設并逐步完善同人作品排行，形成以創作為中心的人氣風向标，可以非常直觀且沒有水分地看到IP的人氣熱度。

同人對IP的助推作用，在資金能力沒那麼強但内容過硬的IP身上尤其顯著。比如《羅小黑戰記》和《凹凸世界》，它的投資不是頂級的，但作品的審美和動畫表演都非常優秀，它就能夠被在同人中被再度演繹，被更多的人看到且接受。

COMICUP的發展階段，可以對标全球最大同人展——日本COMIKET，有趣的是，今年由于疫情COMIKET停辦，COMICUP被動成為了全球最大的同人展。

bilibili版權副總監陳卿則分享了B站國創的情況以及對同人的理解。“國創”意為中國創造，即以中國國産動漫為核心的國産IP和其衍生作品的統稱。

B站除了是一個視頻平台，也是一個創作交流平台，視頻創作者UP主或創作原創内容，或者根據原創内容進行二創。視頻剪輯解說、評價、歌曲翻唱、仿妝、手工DIY 等等都是創作者創作的方式，原創内容與其二創作品相互成就，形成了獨特的社區文化，國創作品的内容方也比較歡迎用戶對作品進行二創，比如七創社《凹凸世界》原創和二創内容相互促進的案例，也讓大家越來越意識到用戶創作傳播的重要性。二創既是觀衆與觀衆之間口口相傳的推廣，也能讓内容方了解觀衆怎麼評價作品，從而激發更多的創作靈感。

近年來除了海外動畫以外，國産動畫也在迅速崛起，B站一直緻力于原創作品的開發，對合作項目分投資、運營、商業化三個方向持續投入，同時還發起了“小宇宙新星計劃”來挖掘具有潛力的原創作品和動畫人才，幫助更多動畫創作者将作品呈現給觀衆。

“凹凸世界”的版權方七創社CEO曲曉丹以“和同人一起成長”為題，分享“凹凸世界”和同人的成長曆程。

如今，《凹凸世界》已經成長為動畫超7億總播放量，漫畫超10萬銷售量的新生IP，更登陸日本、台灣、越南、柬埔寨、馬來西亞等海外平台，同名手遊也在近日上市。2019年騰訊的00後用戶畫像大數據報告中，《凹凸世界》在00後受歡迎的動畫排行榜排第四，國産動畫中排名第一。

曲曉丹坦言，《凹凸世界》取得現在的成績，有很多部分源自于同人，甚至說“粉凹凸大部分是在粉同人，粉同人作者”也不為過。

從他個人來看，同人圈子首先是愛好者圈子，對作品有非常好的促進和保護作用，正是有了同人創作者群體，所以IP才不會那麼快地沒有聲音，那麼快地被人遺忘。同人為IP影響力加碼，因此不能簡單看同人産品是否分流了官方作品的人氣或收益，因為這是一個共創共生的過程。

在他的觀察看來，CP的發展也見證了國創IP的發展。早期的CP連國創區都沒有，基本上是日本IP的天下，後來逐漸衍生出單獨的國産區域，甚至凹凸專區、全職高手專區等等，這也代表了國内市場或者國内創作者成長爆發的過程。

版權方與平台方與同人的相處之道

目前，國創同人的主要勢力正在更叠，從動漫逐漸轉向遊戲占據更大的比例。

對此，馮凝華認為國産動畫的同人并不是變少了，而是同人可以選擇的國産動畫題材變多了，比如說《一人之下》《刺客伍六七》《魔童降世》《羅小黑戰記》等。而同人的興旺需要有強人設，近幾年國産遊戲上升很快，一些精品遊戲有強悍的美術支持，比如說《明日方舟》《陰陽師》，就會刺激更多的産出。因為好的二創産出，一定是原作的原創很強。

“強人設并不是說堆人設标簽，而是具有豐富的人物複雜性。比如《隐秘的角落》是一個以劇情為主導的電視劇，但裡面的張東升，就是個性鮮明的角色，這個人物複雜性與外表結合，就具備了再解讀的空間。強人設并不意味着人設很漂亮，而是在文本上可以再解構的地方。”

陳卿則從B站視頻内容的角度觀察，影視作品二次剪輯很多，因為它具有素材多、産出快的特點。相比之下手繪的産出則更慢一點，因此占比沒那麼高。

在談到怎麼能夠成為同人喜愛的官方時，三位嘉賓的答案出奇地一緻：先把自家的作品先做好，做得過硬。

在問到一個IP在最開始創作的時候，是不是會考慮到和同人的關系時，曲曉丹認為在“凹凸世界”上，其實會有同人更多的運氣。但是他認為，沉下心去做創作才是IP做好的本源。《凹凸世界》從2013年開始策劃，到動畫真正上線的時候是2016年。期間在形象設計上，怎樣讓角色有辨識度、有魅力，是考慮最多的事情。談到同人火了對創作是否有影響，他的回答是“百分之百有”。

“作為創作者，我們看到粉絲喜歡這個，自然而然應該給粉絲更多回饋。但不見得是一個特别好的現象，所以創作者本身應該是有自己的堅持。”他坦誠地說道，“這其中的平衡，無非就是在動态中摸索。面多了加水，水多加面。”

他表示，當主創也可能會有思路過氣的時候，這時粉絲自然會有反饋。而内部也會有平衡的力量，導演、編劇包括主美，也有自己的喜好。也有很多粉絲，是因為喜歡《凹凸世界》的動畫，才加入到團隊中來。

馮凝華認為，原著作者就類似于創世神，由他先制造世界觀，然後吸引大家在上面玩。然首先要現有一個好的原創，大家真的“萌”得起來，才會激發出創作欲。

陳卿也提到，在有很多合作夥伴都會問B站喜歡什麼作品，通常的回答是“好作品”，這聽起來像是一個特别官方的回答，但從用戶角度，他們是不會提出看二維還是三維的要求，隻有一個純粹的想法，就是要好看的故事。

以B站獨播的原創作品《霧山五行》為例，它是一部二維加水墨畫風的動畫作品，讓人驚豔的打鬥戲份與緊張的劇情故事，用戶不會因為這是一個創新的制作風格就覺得有觀看門檻，反而會感到期待。

對于同人是否應該商業化的問題，馮凝華給予了否定的答案，“這裡講同人不商業化的概念并不是指同人作者這個層面，比如型月的商業化道路是非常成功的，這裡指的是同人市場與商業市場的區别。在商業領域，讀者就是消費者，消費者就有各種的權利。但在同人領域，讀者隻是同人活動交流的一環，同人作品首先還是滿足自己的表達欲。 對于一個作者來講，他内心的定位決定了他到底是一個職業作者還是同人作者。當他是想滿足創作欲為第一優先，那是同人；當他想着要商業利益最大化，那就是商業。二創作品有一個界限，當他有了商業行為，超出了同人交流以外的渠道，就構成了不正當競争，比如江南《此間的少年》。”

來源：周到

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