展覽一般放地上還是地下?作者：簡工博上海博物館正在舉辦的“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”人氣旺盛然而市民王女士前往參觀時卻發現，自己好不容易等到正對油畫的位置，周圍卻伸出好些手機來拍照，根本無法欣賞到近在咫尺的油畫的完整畫面，甚至有人對欣賞畫作的參觀者說“不拍照就讓讓位置”，下面我們就來說一說關于展覽一般放地上還是地下?我們一起去了解并探讨一下這個問題吧!

展覽一般放地上還是地下

作者：簡工博

上海博物館正在舉辦的“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”人氣旺盛。然而市民王女士前往參觀時卻發現，自己好不容易等到正對油畫的位置，周圍卻伸出好些手機來拍照，根本無法欣賞到近在咫尺的油畫的完整畫面，甚至有人對欣賞畫作的參觀者說“不拍照就讓讓位置”。

博物館展覽該不該禁止拍照？國家博物館研究員陳履生一句“我感覺在博物館拍照的都很傻”曾一度将這個問題推上風口浪尖，但也一直沒有“完美答案”。

剛站到畫前，眼前伸來手機

春節假期之後，從事教育工作的王女士特意挑選工作日前往上海博物館參觀英國國家美術館珍藏展。進館之後，她直奔心儀的托馬斯·勞倫斯《查爾斯·威廉·蘭姆頓肖像》（紅衣男孩），前面已有不少參觀者駐足欣賞。等了十幾分鐘後，她終于站到這幅畫的正前方。這時後面的觀衆竟從她的肩膀和頭頂舉起手機拍照，并希望她“蹲低一點”，身邊的觀衆也将手機斜至她的身前。

無獨有偶。不久前，參觀畫展的外企職員林琳等待後終于站到了約阿希姆·布克萊爾《四元素：火》的前面，然而身邊有人見她沒有掏出手機拍照便問道：“你拍嗎？不拍可以讓下位置嗎？”這讓她十分生氣：為什麼來看畫的人要讓位給拍照的人？“很多近距離拍照的人已經影響到看展覽的品質了。”

在廣告公司任職攝影師15年的曹先生，如今觀看展覽幾乎從不拿手機或相機拍照。“印刷品從色彩到尺寸都跟真迹有差别，隻有站在真迹面前才能感受到藝術品的魅力。”在他看來，無論是欣賞文物、藝術品真迹，還是美麗的自然風光，都應該用自己的眼睛去看，記下當時的感受，“拿着手機拍照卻不靜心感受，這是本末倒置”。

王女士也認為，隻有到博物館欣賞真迹，才能發現那些藏在畫中的故事。“我第一次看到莫奈的畫，就從光影爛漫中感受到畫家罹患眼疾時那種掙紮的生命力。這次展出的《鸢尾花》，隻有看到大尺寸的原作時才會注意到邊緣空白之處。就像在電影院看電影、劇場裡看劇，這種感受是無可替代的。”

“用眼睛看而不是手機”不僅是不少參觀者的共識，也有專業人士支持。2016年，時任中國國家博物館副館長的陳履生在央視節目《開講啦》語驚四座：“我感覺在博物館拍照的都很傻。”他說，2014年國家博物館舉辦的“名館·名家·名作——紀念中法建交五十周年特展”第一天就有人因拍照擋住後面的人，後面的人一推導緻手機差點砸到畫上，第二天就禁止拍照。事實上很多文物的高清圖片在博物館的官方網站可以免費下載，觀展時拍照費勁質量還不好。“走進博物館，應該多花時間去感受文物，感受文化與曆史，而不要總惦記着拍照。”

美國費爾菲爾德大學心理學家琳達·漢高曾在2014年發表論文，記錄其進行的一場實驗，将實驗對象分為兩組參觀博物館，其中一組參觀，另一組則要拍攝照片。第二天對參觀細節進行測驗，參觀組細節問題正确率是64%，拍照組是55%，其餘測試項目拍照組也都要差一些。她将之稱為“照相損傷效應”。

拍照也可以是“思考”過程

不過一些網友發現，陳履生的個人微博也不時發出在博物館展覽上拍攝展品的照片和小視頻。今年1月15日，他就在微博發出了9張展出的朱拓漢代君子九思文字磚題跋作品的照片，指出其中2件作品跋文對原文釋讀文字不同，批評“現在很多寫字的（名義上的書法家）在糟蹋碑拓”，有網友戲稱“陳老師也忍不住要在博物館拍照”。

“作為一名文博愛好者，我想拍的照片不僅是‘打卡’，更多是記錄我觀察的細節和視角。”在上海博物館展廳裡，記者遇到從蘇州趕來的秦先生，學習設計的他專門拍攝肖像畫中人物的衣服和飾品細節。“油畫中看起來精美的蕾絲，其實近看筆觸筆法是有講究的，這樣的細節我自己不拍，不一定能找到相關資料。對藝術品拍照，也可以是一個欣賞思考的過程。”

在微博上擁有近390萬粉絲的文物攝影愛好者“動脈影”2月1日也參觀了上海博物館這場展覽。

這位擅長從獨特角度拍攝文物藝術品的博主發布了一組“怼臉照”，不僅将鏡頭對準數張肖像畫的臉部，還拍攝了月亮、花朵、手部等細節。其中一張梵高《長草地與蝴蝶》的照片獲得近2000個贊，照片聚焦畫中蝴蝶，畫家筆力回旋，藍白兩色顔料堆疊纏繞，猶如浮雕。有網友感歎，不是這樣的照片，恐怕難以注意到如此細節。

琳達·漢高的第二次實驗加入了第三組：拍攝展品細節組。這一組的測試結果比拍攝展品全貌那一組得分更高，意味着當拍照者聚焦于某個特定細節時，拍照對記憶效果的負面影響反而會減輕。

多些相互尊重相互禮讓

随着智能手機普及，“用眼看”還是“用手機看”争議很大。

2014年，英國國家美術館做出決定，允許參觀者對館内大部分展品拍照，但不能開閃光燈、使用三腳架和自拍杆。同樣對拍照采取開放态度的還有泰特美術館、盧浮宮、大都會博物館等。消息傳出時，曾有媒體批評這項措施“迎合了匆匆過客，背叛了所有渴望凝望和沉思的觀衆”。

據旅居歐洲十餘年的黃女士介紹，歐洲博物館、藝術館開放拍照是“鬥争”而來。例如法國奧賽美術館曾對“拍照”嚴防死守，有參觀者認為這是館方為了多銷售周邊産品制定的政策，還有人留言“不如在每件作品下設個收錢箱，放一歐元看幾秒”。2015年，奧賽美術館開放拍照。

不過，目前仍有不少知名博物館和美術館不允許拍照。2015年，荷蘭國家博物館還曾發起一項活動，邀請參觀者放下手機和相機，用畫筆記錄自己看到的藝術品。

記者昨天在上海博物館展覽現場也看到，盡管不少參觀者頻頻舉起手機拍照，但現場秩序良好。據現場參觀者介紹，他們大多提前一周甚至更久就已預約好參觀時間，“做好了排隊準備”。在多幅作品前，參觀者會排起松散的隊形，一組離開後另一組再上前。記者看到，當有人舉起手機拍照時，不少參觀者會适當讓出身位。參觀者袁女士說，“雖然展廳内沒有明确要求參觀作品時還要排隊，但經常看展的人之間會有默契”。社交媒體上，也有人撰寫攻略時呼籲如果隻是閱讀藝術品介紹，可站在側面，以體諒拍照者。

“許多展覽上，确實還有不少參觀者是來‘打卡’發社交媒體的。”據一名業内人士介紹，無論進入博物館的目的何在，隻要遵守規定、維護公德，就應該被允許，“先要讓大家進入博物館，然後才是引導他們如何進一步參觀和利用好博物館”。（簡工博）

來源： 解放日報

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