01 追光的人

莫奈是華麗的，他一生追求燦爛華美的光。他的畫裡很少淡的顔色，很少用黑，很少用灰，很少用深重的顔色。

莫奈常常帶領我們的視覺走在風和日麗的天空下，經曆微風吹拂，經曆陽光在皮膚上的溫暖，經曆一種空氣裡的芳香。

在莫奈的世界裡，沒有單純的顔色，他的顔色是一種光。

因為光，所有的色彩都浮泛着一種瞬息萬變的明度，我們稱作“色溫”——是色彩的溫度。

然而，色彩真的有溫度嗎？

如果閉上眼睛，用手去觸摸，可以依靠觸覺感知紅的熱、藍的冷，可以感知綠的介于冷色與暖色之間的複雜溫度嗎？

創立印象派的莫奈相信色彩是有溫度的，因為光緊緊依附着顔色，光滲透在顔色裡，光成為色彩的肉體，光成為色彩的血液，光成為色彩的呼吸。

因此色彩有了溫度，色彩也才有了魂魄。

印象派不隻影響畫家創作，甚至也影響到現代人的生活方式，乘坐火車，到河口海濱度假，與家人朋友三三兩兩在風和日麗的季節在公園野餐，享受周休假日的悠閑。

這些最早在莫奈畫裡看到的現代城市市民的生活方式，已經呈現出政治開明、經濟富裕的現象，成為世界性的生活現實，成為人們對生活美好的共同向往。

因此大衆喜愛莫奈，因為那畫中的生活正是他們的生活，貼近他們的向往，貼近他們對生活的理解與盼望。

富裕、悠閑、自由、輕松，莫奈的畫擺脫了歐洲學院傳統的沉重與壓力。傳統的繪畫總是在誇張生命的激情，重複訴說曆史或社會悲劇，而莫奈希望把現代人從曆史暗郁嚴肅的魔咒中解脫出來。

02 印象·日出

一八七二年，在破曉前，莫奈把畫架立在河岸邊，他等待着黎明，等待第一線日出的光，像一支黃金色的箭。一刹那間在河面上拉出一條長長的光。

光這麼閃爍，這麼不确定，這麼短暫，一瞬間就消失幻滅，莫奈凝視着光，畫出曆史上劃時代的作品《日出印象》。

一八七四年《日出印象》參加法國官方沙龍的競賽保守的學院評審看不懂這張畫，學院評審長期在昏暗的、閉鎖的、狹窄的畫室裡，他們不知道外面世界的光如此華麗燦爛，如此瞬息萬變。

莫奈的《日出印象》落選了。

那一年莫奈三十四歲，他從十五歲左右就愛上繪畫，從漫畫開始，到十六歲認識了畫戶外海洋天空風景的布丹，開始走向自然，走向光，走向無邊無際遼闊豐富的光的世界。

莫奈會為一次比賽的“落選”失去對光的信仰嗎？

當然不會，莫奈跟幾個一起落選的朋友舉辦了“落選展”，陳列出他們的作品，希望巴黎的大衆可以來看，可以比較“落選”與“入選”的作品。

“入選”的作品都是對古代的回憶與懷舊，一個假想出來的不真實的世界。然而，“落選”的作品展現了當時巴黎現實的生活。

火車通車已經有四十年，工業革命改變了一個城市的面貌，市民階層乘坐火車到郊外度假，看着一片一片的陽光從車窗外閃爍而過，他們的視覺經曆着前所未有的亢奮，速度、節奏都在改變，視覺也在改變。

像台北有了最早通蘭陽平原的火車，火車穿行過一段段隧道，感覺到工業節奏的人們就唱起了輕快愉悅的《丢丟銅》那樣活潑帶着新時代精神的快樂歌謠。

莫奈的《日出印象》是工業革命時期對光、對速度對瞬間之美最早的禮贊。《日出印象》展出，大衆看懂了，知道這是他們時代的頌歌。

然而媒體記者看不懂，自大與偏見使他們活在過去狹窄的框框裡，無法自由思考。一名自大的媒體記者大篇幅嘲諷莫奈，故意引用他畫的名字中“印象”兩個字，批評莫奈隻會畫“印象”。

惡意的嘲諷竟然變成大衆争相讨論的話題，支持莫奈和莫奈站在同一陣線的藝術家們因此大聲宣稱：是的，我們就是“印象派”！

莫奈的一張畫誕生了一個畫派，莫奈的一張畫為曆史上一個最重要的畫派命名。

現在收藏在巴黎瑪摩丹美術館的《日出印象》是曆史上劃時代的标志，莫奈是印象派的命名者。

03 光就是生命本身

風和日麗，雲淡風輕，春暖花開，一個自由解放的時代，一個沒有恐懼、沒有太大憂傷痛苦的時代，一個放下現實焦慮的時代。

莫奈帶領他的觀衆走向自然，感覺陽光，感覺風，感覺雲的飄浮，感覺水波蕩漾，感覺光在教堂上一點一點地移動。

感覺愛人身上的光，感覺田野中麥草的光，感覺每一朵綻放的睡蓮花上的光，感覺無所不在的光。

光一旦消逝，就沒有了色彩，也就沒有了生命。而對莫奈而言，光就是他生命的本身。

莫奈的美學是光的信仰，也是生命的信仰。

“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀”，《金剛經》的偈語說的也許正是莫奈一生的領悟，夢、幻、泡、影、露、電，都隻是瞬間逝去的光吧。

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