姚謙常常挂在嘴邊的一個詞是“人到中年”。身穿橘黃色衛衣，以一個舒适的姿态坐在北京的陽光裡，姚謙和Billboard中國聊起年初結束的南極旅行，紀錄片《一個人的收藏》，以及和年輕歌手合作的點滴。言語平和，淡然地藏起情緒，而觀點卻是準确犀利的，這樣的圓融通達，分明是時間贈予的禮物。

若不是這一句口頭禅，很難将眼前這個充滿活力的雙子座男人與流逝的時間聯系起來。生活中時有新事迎面撲來，無論是旅行、創作還是藝術收藏，時刻都有新的可能在腳下延展開來。隻是，到了中年，年輕時所描述的情感和所尋求的意義與答案，似乎都沒有早年那樣具體又沉重。仿佛經曆和體驗本身，也舉重若輕，化作新的溪流，奔向生之江海。

采訪準備間隙，姚謙悠然躺在椅背上，與助手聊着近期即将着手進行的工作。三言兩語指出重點所在，問題似乎也迎刃而解。這樣的敏銳和效率，是從多年在唱片工業的錘煉中提煉出來的。即使在這十年間，他已稍稍從行業中心抽離，跨界藝術收藏、寫作等多個領域，卻依然保持着銳利的目光與敏銳的嗅覺。

更多的人熟悉姚謙，是因為那些令人耳熟能詳的歌曲。從《魯冰花》到《我願意》，從《味道》到《原來你也在這裡》……姚謙的名字，出現在王菲、林憶蓮、蕭亞軒、蔡健雅、劉若英等衆多歌手的故事裡，成為華語音樂歌迷腦海中的經典烙印。

如今的姚謙，以寫作者的身份出現在我們眼前。在文集《一個人的收藏》出版兩年後，他再度将專欄中的文章結集，一本《如果這可以是首歌》，把旅行、生活、友情和創作娓娓道來。和為他人量身定做歌詞不同，文章無需考慮為誰創作，抑或如何企及更大的受衆。這些更私人、更主觀的時光碎片四散開來，倒映着這位填詞人和藝術收藏家微末而精彩的真實。

姚謙形容自己，“是個略微過動的文藝中年”。在最近兩年的中年生活裡，“我最大的改變就是開始強迫自己，很明确地每年都有兩個月要去旅行，而且是比較遠一點的旅行。”

“每做一件事情都好像去一個地方旅行。”生活于他也變成一場又一場經曆，“每一件事情在做的時候或者在當下都有好多感想，都好像有好多歌可以留下它。”這些可以是一首歌的故事，最終變成文章或記憶的一部分，明亮如鏡，倒映着時光流逝中，那個不再年輕，卻逐漸清晰的自我。

“我們所知的自己，隻是全部自己的很小一部分。跨越标簽，每個人都有許多面可以去探索和成就。下一刻，就當是早晨起來的時光，世界是新的，自己是新的。像個新探索者般站在地平線，仰頭看着周圍的一切。”寫作者姚謙如是說。

Q & A

Q=Billboard中國 A=姚謙

Q：近年來您的很多創作都圍繞藝術展開，無論是兩年前的書《一個人的收藏》，今年上映的同名紀錄片，還是之前為《我在故宮修文物》制作配樂。藝術家、詞人和文物修複師，本質上都是匠人。

A：最大的共同點是，都是和時間相關，無論是所謂“有意義的”還是“虛度”。匠人更多的時間是在做修補，花很多的時間專注在這裡。另一個共同點就是專注，創作需要專注。所以我對有些藝術家在面對媒體，在不停地表達言論，都會有些懷疑。因為創作很多時候是回到自己本身，在時間裡面很專注地去檢查、思考，甚至是自我批判，然後尋找。音樂創作跟藝術創作一樣，最大的相通點是用自己的時間專注于某一件事情上。

Q：在之前的創作中，您曾寫過“活着最大的牽系就是人與人的情感”。

A：當然，每件事情，都跟時間、地點、人有關。無論是旅行或者是看電影。電影是别人告訴你他們的情感。旅行也是一樣。你和旅行同伴的事情，或者是旅途中遇到的人，都有很多故事。從南極回來，我記得更多的是旅行中碰到的事和相處的人。回來之後幾乎都是寫的人。

首發式結束後，全場大合影

Q：很多人都說您是最懂女人心的詞人。描寫女性的詞作，更多的時候是以愛情為主題。現在你對愛情的看法是怎樣的？

A：我很久沒有寫愛情的歌，不知道為什麼。

我比較相信愛情是跟生理是有關系的，那個時候你有愛情的需要，并且有恰當的人出現。對我來講，中年末端，對愛情的需要沒有那麼明顯。現在如果邀歌，寫我不想長大的孩子氣，扮演得更年輕、更小，我經常會比較沒有感想。我經常對愛情是不信任的，所以要我書寫的話就比較難了。愛情有更多更深刻的意義吧。

Q：您現在的創作更關注什麼樣的主題？

A：其實像《My Dear Art》這首歌和創作，其實都是在寫時間的關系，以比較淺顯的方式。我最近在看《未來簡史》這本書，忽然發覺，它其實是用一種科學的預想、論述，去讨論人的存在價值。當你的生命、思考、情感都可以模拟或者延續，那生命的存在意義，生命與肉身的關系，存在的關系又是怎樣。

Q：有得到答案嗎？

A：沒有答案。我中年之後覺得，這些事情沒有答案，但是你可以繼續去探讨，而且用你生命的存在和行為對照去探讨。因為隻要有實踐和嘗試，你就有能量繼續去感受和創造。

Q：做各種新的嘗試，其實也是探讨的方式？

A：是的。旅行需要時間和心情，我發覺年輕時大多數旅行的大部分時間都浪費了。不專心旅行，人在那兒，卻分心在别的地方。現在我比較享受旅行。就像生活一樣，你可以很清晰地去感受當下。我們經常忙着事情，心裡還想着别的事情，而當下就錯過了。

Q： 現在你如何去享受音樂？

A：以前很多時間聽音樂都是為了工作。年輕時候喜歡聽音樂，可能和你的成長過程、荷爾蒙的分泌都有關系。很多人的成長過程都比較寂寞，對我來說音樂、閱讀都是很大的陪伴。現在我在聽音樂的時候會想，這個音樂除了它的美好和對我的感染外，更多的時候也會想，為什麼音樂會發生，其中有什麼樣的動機，在别人身上發生。

Q：你最早入行是在傳統的唱片行業，現在合作了很多非常年輕的歌手，陳粒、劉胡轶，都不是按照當初唱片工業的打造方式進入我們視野的。如今對這個行業有怎樣的預想和期待？

A：從實體唱片到網絡音樂，大家重新在檢查傳播的方法，檢查聆聽音樂的人的聽音樂形式。這十年，我是站在聆聽者的角度去面對音樂市場。所以還算有很多感想或者很多啟發。

在2000年，或者再往前推10年，文創行業中，廣告公司、出版社、唱片公司，大部分都還是中性思考。網絡的興起，所謂“直男思考”變成了一個模式。但是這些模式其實沒有對與錯。那個時候，我們其實不大清楚網絡怎麼定義文化産業的價值，到現在它們的定義也在不停被推翻。這是一個過程，就像男人和女人的溝通過程。但是我相信這個溝通是會一直做調整的。好的結果就是，會讓創作人有一個好的充裕的創作空間，和檢驗制度。而聽音樂的人也更容易取得（甚至不用付太高費用）他想要的音樂。這樣的互動裡有更多元的可能性，而不再是平台方主動。聆聽方是主動的時代就要到了。現在音樂網站已經有個雛形，雖然還不完善。

《如果這可以是首歌》新書首發式。嘉賓：陳粒X姚謙

Q：過往我們用“大衆”和“小衆”去區别歌曲及歌手，而如今音樂中所謂的主流與小衆，界限并沒有那麼分明了。

A：這就是數位改變世界。更多元，但主流還是存在。數位這種形式也會造成某一種集中，比如财富的集中。如今的網絡大亨，哪一天互相對抗，想要壟斷隻做自己的東西，其實數位時代的殘忍性會超過以前，這個要特别小心。數位要回到帝國時代的壟斷，隐約已經看到（這種趨勢）。除非擁有平台的人能客觀面對自己的權力。在這個過程裡會更多元，但主流一定會存在。

Q：還會産生《我願意》《魯冰花》傳唱度那麼高的歌曲嗎？

A：還是有可能。以前可能用一個月的時間完成，現在可能用一年。因為原來平台媒體的主動性比較強，現在變互動性了。（你在這個過程中的角色？）我其實還是對位思考。這段時間我不在唱片行業，唱片行業瓦解了。但我比較站在一個閱讀者的角度去思考。

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