我是趙鳴程，鳥鳴山更幽的鳴，鵬程萬裡的程。

外國美術史就像故事一樣去了解，不要抱着重點的思維去了解，否則你就會發現，記住得太少了。

先來和大家談談一些美術學習的内容，一起來看看你是這樣劃分的嘛，若小夥伴們有不同的想法，在留言區留言小編及時修改、更新。

17世紀法國藝術

17世紀的法國路易十三和路易十四的統治，逐漸鞏固和加強了中央集權，使法國成為歐洲典型君主專制國家。當時傑出的詩人、戲劇家、畫家和建築師幾乎都同宮廷有聯系。美術上以希臘羅馬藝術為楷模，以模仿寫實為基本手段，在觀察對象的基礎上複制美的概念，強調理性和客觀，排斥情感和主觀的藝術思潮。

普桑作品

普桑作品

普桑作品

18世紀法國藝術

羅可可藝術18世紀的法國藝術随着路易14去世，路易十五登基進入了一個新的時期。莊嚴宏偉的古典主義風格開始為一種享樂主義的藝術所取代，這就是羅可可藝術風格，又被人們稱為路易十五風格。羅可可原意為“貝殼裝飾”或“岩狀裝飾”。它起初是指建築和室内陳設中的一種裝飾風格，後來則泛指18世紀路易十五時期流行于法國、德國和奧地利等國的一種藝術風格。它是一種高度技巧性的裝飾藝術，表現為纖巧、華麗繁瑣和精美，多用S形和旋渦形的曲線。這種風格曾風靡一時，它追求視覺快感和舒适實用，并有排斥和貶低精神内容的傾向。

發舟西苔島1717年，129×194厘米，巴黎盧浮宮。讓-安托萬-華铎(1684~1721）

維納斯的勝利，布歇油畫1733年51×63厘米藏斯德哥爾摩國立美術館

啟蒙運動時代的藝術家

18世紀的法國藝壇并非羅可可藝術一統天下，也有不少藝術家受到當時啟蒙運動的思想影響。啟蒙運動是18世紀上半葉開始的反封建思想文化運動。進步的資産階級思想家猛烈抨擊矯揉造作的羅可可藝術，主張用藝術描繪普通人的生活，以理性反對純感官的刺激，在法國掀起了向荷蘭大師的風俗畫和靜物畫看齊的新趨勢。在這個藝術的新趨勢中表現得最傑出的畫家有夏爾丹和格瑞茲等人。

有一位法國評論家評論夏爾丹說：“在夏爾丹之前，法國隻有靜物。自從有了他，才開始了‘靜的生命’--就像英國人和德國人對靜物的叫法(Stil-Life)那樣。”1730年後，他所表現的靜物對象是屬于中産階級廚房裡的普通物品，那些極其平凡的廚房器物，一旦再現在畫上，它們的幻象反而顯出很強的“生命感”。無怪百科全書派哲學家狄德羅要稱他為“大魔術師”。《鳐魚》是他最成功的作品。

餐前的祈禱夏爾丹1744年49×38厘米巴黎盧浮宮藏

持羽毛球的姑娘夏爾丹1740年油畫82×66厘米烏菲齊美術館藏

年輕的女教師夏爾丹61.6×66.6厘米藏于倫敦國立美術館

吹肥皂泡的少年夏爾丹油畫1730年88×70厘米藏華盛頓國立美術館

市場歸來夏爾丹1739年油畫47×38厘米巴黎盧浮宮藏

銅水箱夏爾丹1733年28×23厘米巴黎盧浮宮藏

煙鬥和水壺

鳐魚 規格：114×146厘米收藏：巴黎盧浮宮作者：【法國】夏爾丹

夏爾丹《靜物》

夏爾丹《銀盤》

夏爾丹的家具簡單又略顯陳舊（《蛋糕》），這就是他的生活。雖然是著名的畫家，路易十五還在凡爾塞撥下一間房子作為他的畫室，但他終生與富貴保持着距離，他唯一的旅遊隻是到過一次楓丹白露森林。30年代獲得學院會員稱号後，他成為一衆院士中獨樹一幟的畫家，大膽地描繪下層市民的生活，把中産階級和市井民衆的家庭生活真實地、富有新意地表現出來，他筆下的人物洋溢着一種從未有過的健康感、生動感。這種普通市民身上的”美”是同時代畫家們不曾接觸，也是不能容忍的，與他有嫌隙的同僚說他是”把廚房硬拽進了藝術沙龍”，原因是這些人的審美意識與他喜愛并為之描繪的廚娘、兒童、仆婦、教師的形象産生了根本的沖突。

面包

鴿子和少女

烏東是法國卓越的雕塑大師。他生活在充滿偉大曆史事件的年代中：舊政權在法國告終、美國革命、法國革命、拿破侖的興衰.....它們影響着藝術的發展，提倡社會改革，尊重科學的精神都對人的理性作用産生了極大的影響。烏東受到了百科全書派的影響，并且由于接受了法國大革命的洗禮，得以沖破貴族化的羅可可藝術的包圍，以新的藝術觀和社會實踐在雕塑史上樹立了自己的突出地位。出于對當時進步學者所尊敬，烏東投以巨大的熱情，制作了一系列傑出的雕塑。他的雕像作品能夠充分表現出對象的精神、思想及個性。從古羅馬以來，雕塑史上以肖像為專長的大師，烏東可謂首屈一指。他能夠通過人物豐富而複雜的特征來表達其形象；他還善于抓住人物臉部靈活多變的表情，把肖像雕塑同環境氣氛有機地聯系在一起。伏爾泰是卓越的哲學家、批評家、戲劇家，在法國啟蒙運動中最有影響的人物。這個坐像是烏東在伏爾泰經過多年流放，勝利地回到巴黎之後立即制作的。

伏爾泰被表現為身穿古代寬敞的長袍，身軀前傾，面帶嘲諷微笑的形象。寬松的長袍幾乎遮蓋了年逾80的伏爾泰的孱弱身軀，其流暢概括的衣紋又顯示出穩重的造型感，使人物産生一種莊嚴高尚的氣質，俨然是一位古代先哲。這位思想家雖年歲已高，但顔容仍然煥發着銳氣逼人的智慧和魄力，特别是眼部的雕刻，妙不可言地表現了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人物内心的無窮奧秘。

《伏爾泰像》陶土像，作者是法國雕塑家烏東，創作于1778--1780年，現藏于法國法布博物館。

烏東并沒有完全陷入對表現人物的自然主義的模仿，而是依照不同人物的性格，尋找出富蘭克林所獨有的特征，對他的高尚靈魂作了深刻的表現。作者從時代背景出發，探尋到人物的心靈深處，以哲理的分析，概括出人物的思想性格。他用現實主義手法，形象逼真地刻畫對象，使之達到很高的藝術境界，為肖像雕刻的發展寫下了不朽的一頁。

《富蘭克林像》

《女獵神狄安娜》是烏東為普魯士的薩克森--哥達公爵所作。在制作雲石像時，因材料性脆易碎而在單足着地的左腿側加上了一叢蘆葦，并在左胯添加了箭袋。石膏像和銅像則沒有，僅是左手持弓、左足點地的裸女奔跑形象。此作品既有體塊與線條極為純粹的古代雅趣，又有刻意塑造真實肉體的時髦風尚。奔跑的狄安娜體形修長，婀娜多姿，動作輕盈如飛，顯然是從楓丹白露派演化出來的情緻。雲石像因有蘆葦和箭袋，雕飾華美，則顯出較多的羅可可趣味。

《女獵神狄安娜》銅像 高210厘米 1776年創作石膏像 1780年創作雲石像1790年據石膏像鑄銅像 藏于法國巴黎盧浮宮

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明天為大家帶來

19世紀以法國為中心的藝術運動

新古典主義

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