導語：中國畫史上，顧恺之創造了多個第一：文人中第一個以繪畫為職業，畫家中第一個被正史列傳，有繪畫理論流傳和畫作存世，也是第一人。

顧恺之，東晉傑出畫家、繪畫理論家、詩人。因為他有對文學和繪畫方面有很高的成就，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。其作畫意在傳神， “遷想妙得”、“以形寫神”等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。

癡絕：對朋友堅定不移，對戀人也是如此

顧恺之博學多才，義熙初年任通直散騎常侍，博學多能，工詩善書精丹青。

顧恺之，字長康，漢族，晉陵無錫人。江南名門，先祖為東吳丞相顧雍，曾祖顧榮到父親顧悅之，都名滿天下。

顧恺之有個小名，叫虎頭，因為從小虎頭虎腦、癡癡迷迷而得名。他率性重情，對朋友堅定不移，對戀人也是如此。

大司馬桓溫，對顧恺之有知遇之恩。桓溫晚年，野心膨脹，一門心思想篡位當皇帝，引來衆人側目。桓溫死後，不少人有意無意回避桓家，顧恺之去拜墓，卻不避嫌，哭得很傷心，還這樣明确地寫詩：山崩溟海竭，魚鳥将何依。有人問他，你這麼喜歡桓溫，他死了，你哭成什麼樣子？顧恺之回答：聲如震雷破山，淚如傾河洩海！就是這麼誇張。

衛協，被時人尊為畫聖，顧恺之師從于他，并成了衛協女婿。婚後，顧恺之又喜歡上了一個鄰家姑娘。想着是要做小妾，鄰家姑娘不樂意。顧恺之卻愛癡了，把姑娘畫下來，挂在卧室牆上，天天盯着看，并使上了邪術，用釘子釘其心，姑娘竟患上了心痛之病。顧恺之因此有了更多機會噓寒問暖，以此打動了姑娘的心，終于把她娶回了家。

正史也會戲說，《顧恺之傳》中，這使邪術的情節，肯定是添油加醋了。但顧恺之對所愛女子癡戀不已，肯定是真的。因為他幹什麼都容易癡迷，曆史對他的評價：才絕、畫絕，癡絕。意思說，才華好到極點，畫畫好到極點，為人傻到極點。

顧恺之的生卒年沒有準确記載，專家隻能估為341年之後出生，407年左右逝世，死于散騎常侍任上，一生善始善終。

才絕：傳神寫照、以形寫神、遷想妙得

顧恺之和陸探微、張僧繇是南北朝時期的三位最重要畫家，代表了漢代美術得到迅速發展和成熟的人物畫藝術。

唐詩之路，在紹興掀起滔天巨浪，形成史上罕見的文化巅峰。這激蕩人心的浪漫與詩意，既緣起于稽山鏡水的卓異禀賦，更得益于王羲之、謝安、顧恺之、戴安道等魏晉名士的潇灑風流。他們的江湖傳說，像磁鐵一樣，吸引着後來的人們争相奔赴，懷古吟賞。

大言稀聲，關于紹興山川之美，顧恺之一錘定音：千岩競秀，萬壑争流，草木蒙籠其上，若雲興霞蔚！寥寥幾句，将江南的景色描繪得淋漓盡緻。他的《神情詩》“春水滿四澤，夏雲多奇峰。秋月揚明輝，冬嶺秀寒松。”貼切地繪出了四季的典型風光。

積數十年繪畫經驗，顧恺之寫出《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫雲台山記》等有關繪畫理論的著作，提出“傳神寫照”、“以形寫神”、“遷想妙得”等論點，傳神寫照，即畫出人物的性格和内在。以形寫神，形即外觀，神是精神，在外觀畫好的前提下，更要深入理解人物的性格和氣質，說白了就是會相面。遷想妙得，即把主觀情思“遷入”客觀對象之中，取得藝術感受，通過藝術家的情感活動，審美觀照，使客觀之神融合為“傳神”的、完美的藝術形象。在顧恺之的著作言論中，我們見到他反複強調描寫人的神情和精神狀态。這對中國繪畫藝術的發展産生了深遠影響。唐代張懷瓘對其評價甚高，雲：“張僧繇得其肉，陸探微得其骨，顧恺之得其神”。

根據記載，顧恺之的作品有七十多件，他畫過曆史故事、神佛、人物、飛禽走獸、山水等。可惜，現在能看到的隻有《女史箴圖》、《洛神賦圖》和《列女仁智圖》三幅卷軸畫摹本了。《女史箴圖》于清光緒二十六年(1900年)被八國聯軍掠走，收藏于英國倫敦不列颠博物館。它們是迄今所知最早的卷軸畫。

畫絕：運思精微，襟靈莫測

顧恺之一生追求藝術，藝術之外的事情于他都無太大意義。他不貪圖名利，用最純真的心境對待繪畫，這也是他創作出的作品都能如此傳神的一部分原因。

顧恺之的人物畫，強調傳神，注重點睛。其筆迹緊勁連綿，如春蠶吐絲，又如春雲浮空，流水行地，皆出自然，通稱為高古遊絲描。着色則以濃色微加點綴，不求藻飾。他善于用睿智的眼光來審察題材和人物性格，加以提煉，因而他的畫具有一定的思想深度，耐人尋味。

顧恺之的人物畫除釋道佛像、宗教壁畫外，大量的是古代仕女、名流畫像。作畫力求以形寫神、神形兼備。後人評論其畫：意存筆先，畫盡意在，筆迹周密，緊勁連綿；其筆法如春蠶吐絲，輕盈流暢，遒勁爽利，稱為“鐵線描”；造型布局六法俱全，運思精微，襟靈莫測。

他的畫迹極多，留傳下來的《女史箴圖》《洛神賦圖》《烈女傳仁智圖》等，想像豐富，筆法詩意，雖為唐宋摹本，依然彌足珍貴。他的人物畫，用筆細勁古樸，繞條延綿婉曲，平易淡雅，視覺上雖靜欲動，對中國繪畫影響深遠。指揮淝水之戰的謝安，高度評價顧恺之畫藝：有蒼生來所無。

《洛神賦圖》

中國十大傳世名畫之一。

這幅圖是他為了洛神賦所作，畫中展現了洛神與曹植單純美好的感情。由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，以筆墨畫的形式展現，線條有時強硬有時柔和，突出了人物的特征，同時還給人物覆上了一層神秘之感。

此圖采用工筆重彩技法繪成，筆法細勁古樸、延綿流暢，猶如春蠶吐絲，色彩鮮豔厚重、華麗富貴。畫中人物的眼眸，沒有多餘的勾染，落筆精準到，格外傳神動人。景物幼稚古樸，奇異神獸具有強烈的神話氣氛和浪漫主義色彩。

《女史箴圖》

這幅畫可能是世界上最早的有畫家簽字的畫。

顧恺之通過對人物外貌特征和衣飾配件等不同的描繪，将不同的宮廷女子的形象一一呈現在畫紙上，賦予了不同的生命形态。畫中人物線條圓轉，後人稱之為“春蠶吐絲”，又叫“高古遊絲描”，技法上受篆書影響。氣味古樸，其用筆的功力，線條的質量，都是後人很難達到的。

《烈女傳仁智圖》圖中描繪曆史典故中的傑出女性，頌揚她們的憂國意識和遠見卓識，以及輔佐國政的精神。現僅存28個人物，其餘殘缺。此圖共分十段，每段均書有榜題并節錄漢《列女傳》一則。人物形态較古樸。人物線條粗犷流暢，造型準确。衣紋用渲染法，頗有凹凸感。人物的布局，充分體現了“神”與“勢”、“氣”與“風”在畫面中的結合，與漢畫像石一脈相承。

結語：

顧恺之最注重的就是以形寫神，他作品裡的人物表達，都是在外形神似的基礎上，又突出神韻的表達。他能通過畫中人物的眼神、動作，讓看畫的人感受到畫中富有的生命力。這是他獨有的繪畫能力，旁人隻可觀卻未必能做到。

他一生沉醉于藝術文學，淡于名利地位，以”癡黠參半，”明哲保身"的處世哲學，以達到他藝術最高的成就。

——END

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