1《少林搭棚大師》

這套戲是劉家良《少林三十六房》的續作。一上畫就勢不可擋，順理成章地入選年度票房十大。這部戲的情節設置有趣之處，在于“小混混”中間練功的部分，一招一式有闆有眼卻不顯得沉悶，喜感完全融入到富有想象力的各種練功環節，每一個設置都凸顯出劉師傅的老派武術家姿态。沒有刻意迎合觀衆加上火爆熱鬧的鬧劇型笑點，也跟成龍那種喜劇效果打鬥的滑稽不同，所有笑點都不着痕迹地滲透到動作肌理，今天看來，仍是無法複制。

這個片子從一定程度上挽救了當時邵氏的危機。當年邵氏在本港賣座的電影系列，除了李翰祥的《乾隆》系列、風月系列，就數劉家良的功夫系列電影是最顯眼。直到邵氏真正氣數已盡的80年代，依然憑借劉家良出色的武術編排跟橋段，大收旺場。邵逸夫當年看了樣片之後對劉家良驚呼：“我看電影看了不止五千部，你這套電影，我從來沒想過，從來沒看過。

本片在韓國是當年賣座第一，這個成績今天在華語電影裡仍然無法打破。片中的諧趣功夫風格，比劉家良的《神打》更有漫畫感，行雲流水、天馬行空的動作設計，讓動作片在李小龍的格鬥類型之後，真正形成了另一股完全相反的風潮。功夫不再是苦大仇深血腥暴力的代名詞，而是變得幽默輕松富于想象力。

片裡李連傑的喜劇表現并不多，隻偏向于冷幽默，但王晶向來擅長堆砌，所以一幹配角都喜感十足，讓李的功夫可以照常漂亮之餘，又多了不常有的诙諧情景。無論是葉德邱淑貞的母女盜賊，還是謝苗的人小鬼大，豬哥亮的綜藝範亂入，都給電影的喜劇表現加分不少。

5《神勇飛虎霸王花》

“霸王花”這個詞，相信即便是不常看動作片的朋友也耳熟能詳，已然成為香港電影黃金時期的一個重要符号，象征着作風強勢嫉惡如仇的女警形象。實際上這個系列，是完全照搬于同時期德寶電影公司的《皇家師姐》系列，《皇》系列捧紅了打女楊紫瓊和羅芙洛，英勇女警的形象得到觀衆認可。在《皇家師姐》打響名堂後，嘉禾已經做了一套相似的電影——《霸王花》，一經推出，不但破了《皇家師姐》的票房紀錄，也順利帶起續集們的拍攝。衆所周知，山寨或是跟風，在哪個地方，都會讓人覺得比原版LOW。如果能以這樣一個帶有原罪的身份，獲得比原作更高票房，就相當不容易了，而難得的是這部《神勇飛虎霸王花》，還隻是一部續集。

6《急凍奇俠》

這部影片雖然是向來拍片大路的霍耀良執導，但背後站着強勢的麥當雄，加上他的最佳拍檔蕭若元，兩個影壇精英炮制過無數優秀的枭雄片及警匪片，放到喜劇上，也一樣遊刃有餘，每個笑點的環節都計算得很好，堪稱是穿越題材電影的教科書。在喜感上，融科幻、諷刺、诙諧動作于一爐，不落俗套，令人擊節贊賞，今天看來依舊是難得的佳作。

7《飛鷹計劃》系列

這是香港難得的大制作，也是破億制作的先河，但跟财大氣粗的好萊塢電影自然還是無法比，可成龍用自己巅峰時期的狀态，彌補了這一切，将電影拍得無限近似好萊塢，卻又無限超越。論意識形态，《飛》無非是在說“盜亦有道”，可電影，不是非要有很過人的思想性才叫優秀，至少這裡面的成龍，可以讓你在觀影的過程中，把腦子寄存在鄰居家，什麼都不用想，跟着他走就行了。

西部片跟公路片的嫁接，加上港産片獨有的密集商業元素，務求讓觀衆從頭high到尾。這應該算是洪金寶巅峰時期最後一部主角喜劇佳作，卡司強大，讓觀影過程有了許多驚喜。編劇主筆依舊是巨匠黃炳耀，所以在喜劇橋段的設計上，非常精心，為了處理好很多在密集空間裡的劇情，又找來善于拍處境喜劇的張堅庭幫手。洪金寶掌控動作與喜感的平衡，三者缺一不可。

三兄弟的合作，有種異域風情跟本土港味的融合，無論是取景還是動作設計，都凸顯出中西合璧的精彩。給人感覺像是一篇文筆優美的遊記，隻能用賞心悅目來形容。

如果說之前的成龍是巴斯特·基頓加李小龍，那這出戲裡他就是卓别林，那種電影的質感是靈魂上都映刻着創作者名字的風格，顯而易見，又那麼精彩。據說成龍這個戲搭了一個城，耗資八千萬，現在看來，都是值得的。因為這真的是一個奇迹，把老式默片喜劇跟人文主義以及成龍動作嫁接到一起，天衣無縫的奇

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