作者 | 燈燈

十點人物志原創

“荊棘女王”獨木舟

采訪當天，獨木舟剛剛回到北京。

她出了新書，最近忙着跑簽售會，和許久未見的老讀者們見見面。

小說《此時不必問去哪裡》，依然是獨木舟擅長的青春題材。主角是兩個二十多歲的女孩，小鎮姑娘李空空和中産精英周寶音。因為一次尋常的公司會議，兩人在北京相遇，結為好友。

空空和寶音生長環境迥異，性格也大相徑庭。但在相近的人生階段，她們擁有這個年紀的女孩普遍的困境和矛盾——對工作迷茫，對感情倦怠，不知道未來在哪裡。用獨木舟的話說，“我們雖然不在同一條船上，但我們在同一場風暴裡。”

這是獨木舟三十歲後的第一本小說。

今年疫情期間，她把自己關在北京的家裡，花了小半年寫完這個故事。她保留着一種老式的寫作習慣，先寫手稿，寫滿了三四十張A4紙，再逐頁整理成電子稿。

雖然還是青春小說，但和過往作品最大的不同是，這本小說裡關于愛情的部分，明顯少了，也淡了。濃濃的疲憊和倦意撲面而來——無論是空空還是寶音，在分手時刻，都特别冷靜且真誠地對前男友說了同一句話：“對不起，我不愛你。”

這确實不太符合獨木舟的一貫風格。

從17歲開始在《花火》、《愛格》等言情雜志發表小說至今，獨木舟被讀者們封為“荊棘女王”。殘酷，疼痛，虐戀，是獨木舟作品裡具有标志性的一部分。

發表第一篇小說時，她還叫葛婉儀，是湖南一個普通的高中女生。

那是2005年左右，青春文學正是如日中天的時候。郭敬明、韓寒、安妮寶貝等80後作家一夜爆紅，新概念作文大賽成了所有愛好文學的中學生心中的殿堂，國内的雜志也處于百花齊放的狀态。

自由而熱烈的氛圍，讓獨木舟躍躍欲試。她開始寫小說，然後給雜志投稿，一投即中。

這件事給她帶來了成就感。

高中時期的獨木舟不太合群，有些叛逆，是老師和家長眼中的“問題少女”。寫作是少女情緒的出口。憂郁細膩的文風，正好迎上了青春疼痛文學的熱潮，為獨木舟積累了第一批讀者。

大學畢業那年，獨木舟出版了第一部長篇小說，《深海裡的星星》。年輕女孩們為書中的愛情故事哭泣，在豆瓣上留下書評：“這本小說我不忍再讀第二遍，因為會很長時間走不出來。”

獨木舟紅了。受出道作成功的鼓舞，她走上全職作家的道路。

早幾年，小說一年寫一本，從《月亮說它忘記了》到《一粒紅塵》，熾烈的、悲傷的愛情，是她創作的永恒主題。書裡很多句子在青春文學愛好者中流傳甚廣，例如：

“就算世界荒蕪，總有一個人，他會是你的信徒。”

“世界上其實根本沒有感同身受這回事，針不刺到别人身上，他們就不知道用多痛。”

“所有的悲歡都是我一個人的灰燼。”

小說之外，獨木舟也寫散文和遊記。

她熱愛旅行，足迹遍布世界各地。每去一個地方，就要寫一個故事。旅行對她而言，是認識生活的重要方式，也是靈感來源。成年後的許多重要朋友，都是她在旅途中認識的。

因為她，讀者們也對一些遙遠的陌生村莊産生了向往。她的第一本遊記《我亦飄零久》，出版八年後還會有讀者惦記：“舟舟你什麼時候再寫一本這樣的？”

名利場的邊緣人

2014年的長沙，獨木舟接到了朋友從北京打來的電話。

朋友也是寫字的人，開玩笑地對她說：“你快來，北京有錢撿。”

那幾年，國内IP市場大熱。熱錢源源不斷地湧入，許多青春文學小說賣出天價。

大批作者順勢而為，紛紛轉換賽道。除了售賣影視版權，有些人直接轉行做了導演，編劇，或者KOL，持續活躍在大衆視野裡。

留下來安心寫書的人不多了。就算寫，也有更讨巧的辦法——動筆前就和影視公司談好合作，為其定制一個适合翻拍的故事。

獨木舟說自己“沒想那麼多”，她隻是隐隐覺得北京人多，文藝青年多，說不定會認識新的人，結交到新的朋友，就這樣拖着行李來了北京。

她在三裡屯附近租了一套老房子。房子裡沒什麼像樣的家具，管道老化得厲害，她經常不得不半夜拿着皮搋子通廁所和浴室的下水口。

她買了一個很便宜的洗衣機，又趁宜家打折時扛回一張餐桌，一些碗碟和兩把椅子，然後花兩百多元網購了一張寫字台，用來寫小說。

朋友送給獨木舟一株小綠蘿，她插在玻璃瓶子裡，每天寫作的時候盯着，覺得這房子總算還有個活物。

朋友沒有騙她，北京确實機會多。人們約在咖啡館見面，一開口，聊的都是十幾億的大項目。

可是漸漸地，獨木舟發現名利場也是需要鑽營的，但她不擅長，“好多時候機會擺在眼前，我卻後知後覺。比如吃飯，大家吃飯是去談合作，我就真的是去吃飯。”

獨木舟多次強調自己的性格，“不機靈，不會來事兒，從小就這樣。”

她曾在散文集《萬人如海一身藏》裡寫到過自己的童年、父親和母親。母親年輕時吃過很多苦，自覺被生活辜負，因此面對女兒的時候，總是顯得不夠溫柔。

她們是一對硬邦邦的母女。漫長的青春期裡，獨木舟習慣性地用冷漠和強硬做面具，抵擋漂泊歲月的恐懼和不安。

既敏感又驕傲的性格延續到成年，獨木舟發現自己很難成為一個更圓滑，得體的人。周圍的朋友都能将自己融入某個體系，和同事、老闆配合着完成一件事。但她不行，她隻能單打獨鬥。

她需要獨處，過多的對外交際會消耗她的能量。出去吃頓飯，接受一次采訪，她都需要更多的時間來恢複能量。她一度懷疑自己性格有問題，“是不是注定沒有能力成就一番事業？”

很快，一場更大的意外轉移了獨木舟對工作的焦慮。她生了一場大病。

那年，獨木舟28歲。在生死面前，其他的煩惱顯得微不足道起來。

她推遲了接下來的十幾場新書簽售會，停掉一切工作，一個人收拾好生活用品，住進醫院，接受手術。她沒有告訴媽媽，因為“不希望她看到自己的女兒渾身散發着血腥味，被推出來的那個畫面”。

住院期間，同病房的人都有家人送飯，她隻能點外賣，由門房阿姨遞進來。最後門房阿姨都忍不住埋怨：“你為什麼每天要吃那麼多包子？”

她唯一一次求人來探望她，是讓小姐妹帶上洗發水幫她洗頭。手術後一連許多天不能洗澡，頭皮太癢了，被她撓出了血痕。

小姐妹幫她洗頭發時，兩個阿姨在旁邊看，羨慕地念叨：“你看她的頭發多好啊，又長，又多，又黑！”因為化療，她們的頭發都掉光了。

出院那天，醫生對她說，往後五年一定要按時複查，沒有問題的話就算徹底痊愈。

半年後她去複查，病情反複了。這意味她要開始第二次手術。一模一樣的流程，她又經曆了一遍，又一次挺了過來。

後來她在書裡寫：“我與深淵相逢，但我活了下來。”

獨木舟說，生病這幾年對她最大的影響，并非是讓她對人生有了什麼頓悟，而是她終于能夠心安理得地拒絕社交，不再逼迫自己。

與世隔絕的日子裡，她發現自己還是想做一個老派的，寫小說和散文的人。她十幾歲時這樣想，現在依然這樣想。用笨辦法一個字一個字地寫下去，或許掙不了大錢，但她喜歡這種樸素的、簡單的生活，因為這是她能掌控的全部。

她從中悟出的道理是——經曆過無常的人，更懂得對生活要有恰當的期許。這比什麼都重要。

女文青的進化史

青春文學風靡十餘年，批評的聲音從沒斷過。“矯情”、“淺薄”、“無病呻吟”是最常見的指責。

獨木舟不怎麼看網上的評論。她承認，青春文學和經典文學相比，厚度和重量都存在差距，但它帶給年輕讀者的安慰，同樣不可替代。

回看自己的早期作品，即使有很多青澀的、不成熟的部分，但是書裡的情緒，時隔多年，獨木舟也依然能理解。

她形容十年前的自己，“就是一個非主流不良少女。”那時的她比現在更敏感，更鋒利，“别人看來不過是一片落葉，在我心裡就是狂風暴雨。”

獨木舟相信這種情緒年輕人都有。“為什麼那麼多小女孩看我的書會哭，會把一句話記好多年？肯定是那個時候你表達了她想表達的，但她不知道怎麼去描述的東西。”

那時，愛情在她的生活中比重很大，戀愛總是談得轟轟烈烈，天雷勾地火。

獨木舟坦言，在以前的戀愛關系裡，她習慣視對方為燈塔，有仰望的成分，也帶着學習的态度與他們相處。

不過，現在她不會了，“感情濃度最高的年紀已經過去了。”年歲漸長，她發現女孩的生活裡還有很多和愛情同樣重要的事情，比如工作，友情，自我。

但作為一個書寫愛情的作家，她對愛情仍有很高的要求。比如，“愛情裡面要先有友誼，兩個人的關系要長久，首先得是好朋友”，“如果愛情磨損了，就不要在一起，這是留住愛情的唯一方法”，“不要和最愛的人結婚，因為每天去演一個無可挑剔的人，太累了”。

她依然相信愛情，也依然浪漫，所以她還能寫。

如今，獨木舟在北京過着一種簡單的、平靜的生活。

早晨起床做早飯，聽幾期《锵锵三人行》之類的老節目，然後看書。她這兩年經典文學讀得很多，耶茨，茨威格，陀思妥耶夫斯基，她越來越能品出其中的好。

偶爾約了朋友才會出門，其他的時間裡，她就在家與樂高和史萊姆為伴，擺弄她的花花草草。

當下流行的短視頻和電競她都不甚了解，但她也并不太想擁抱它們。

她沒有一個固定的寫作時間，隻要求自己每天多少寫一點兒。長篇小說從動筆到定稿，半年内結束，接下來的時間，就用來旅行和休息。

作為作家的獨木舟，越來越能體會“每個人都有他的苦”。她不再特别羨慕誰，逐漸接納了自己的個性，和母親的關系也越來越好。

她肉眼可見地比前些年變得更柔軟，平和，以至于第一次見面的記者和出版社編輯，總要問她：“你身上的點到底是什麼？”

她大笑：“我就是一個沒有點的人。”

沒有标簽，不想被定義，她說自己隻想一本一本地，繼續寫下去。

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