作者\影子

因為兩檔綜藝節目，去年火了民謠，今年火了嘻哈。我們在茶餘飯後調侃着“freestyle”，卻忘了提到一個華語樂壇第一個将嘻哈樂與華語結合的人，他就是——周傑倫。在大衆對編曲制作這類概念僅有一個模糊的構架時，他就用别具一格的方式，打開了人們對原創的認知。

出生于台北，周傑倫初二那年，父母離婚。他在母親的撫養中慢慢長大。在母親的影響下開始學習鋼琴，考上台北淡水高中後，周傑倫依然沉溺在自己樂愛好之中，因此與大學失之交臂。

從東方到西方的各類音樂，被他吸收融合，最後變成屬于他自己風格的音樂。這大概就是所謂的天賦。

在音樂上他的确有極佳的天賦，這其中最突出的就是他的“節奏感”天賦，這點體現在他早期的《以父之名》《鞋子特大号》等作品中。

高曉松說：“毫不誇張地說，周傑倫在華語歌手裡節奏感是第一号。咱們不像黑人，節奏感天生就那麼好，但周傑倫的确有這當面天賦。他的譜子既不是三連音，也不是後十六，而是介乎兩者之間，非常獨特的節奏。”

受到歐美嘻哈樂的影響，加上自身的融合，周傑倫的早期作品有強烈的個人印記，也因為咬字不清，被一大批人批評為：“不會唱歌。”其實，換個角度看，這種吐詞方式，可能是領先當時很多年的，所以不能被主流接受。首先，華語嘻哈不同于歐美，從語言來講，中文是“塊狀”發音，也就是我們常說的一字一頓，而英語是“流線型”的，強調語音語調的連貫性，這就讓華語在嘻哈音樂裡變得很難融合，字正腔圓顯得格格不入。

更難能可貴的是，周傑倫既兼顧了說唱的律動感，又加入了中文中的深邃情感，這一點比較突出地體現在《娘子》《将軍》等作品中，歌詞既文雅節奏又動感。克服母語和英語之間的沖突，在周傑倫之前，沒有人做到，但這個剛過20歲的男孩，他做到了。

改變歌詞的平仄，模糊了吐詞的發音，借此弱化了中文帶來的咬字感，比如《我的地盤》中的兒化音，《龍拳》中把每一個字都改成四聲，配上律動的旋律，使周氏嘻哈立馬跟喊麥這類俗氣的表演拉開了差距。

周傑倫在音樂上的原創性，以及不拘一格的個性所刺激的創造能力，在早期就有所體現了。

1997年，周傑倫首次亮相《超級新人王》，作為節目主持人的吳宗憲對周傑倫的鋼琴裡彈奏的那些奇怪的旋律震驚，當即覺得這個男孩不一般，于是吳宗憲在後台找到周傑倫，與他約定：如果10天能寫出50首歌就給他出唱片。

10天後，周傑倫交出答卷，于是，這50首歌中被挑出10首制成專輯，周傑倫一手包辦了10首歌的制作、作曲、合聲編寫、三首歌的編曲以及二首歌的作詞，這張專輯就是《Jay》。《龍卷風》，《可愛女人》，《星晴》這些現在看起來具有新時代情歌特征的作品全部出自這張專輯。

于是，2000年，一個叫“周傑倫”的名字橫空出世，緊接着推出的第二張專輯《範特西》又風靡流行音樂界。這兩張專輯之所以能引起那麼大的反響，跟周傑倫本人的個性是分不開的。

不拘一格，逆流而上的抗争精神從作品中就可以窺見了。尤其是《伊斯坦堡》《龍卷風》為代表的情歌，給未來提供了一種新的情歌模式，情歌不再是K歌房裡單一的樣闆戲，而是“看星星 一顆兩顆三顆四顆 連成線”的畫面，那些翻飛的校服裙擺，午後開滿小黃花的操場，才是符合我們的青春的符号。即使這張唱片在商業上取得了巨大的成功，也比那些商業得媚态，一味迎合潮流的唱片更值得尊敬。

周傑倫的天賦，其實高得可怕。這點不僅體現在音樂上，他好像對音樂，圖像，電影這類偏藝術的領域，周傑倫似乎有着共通的悟性。

從2005年起，周傑倫就開始拍自己的MV，兩年之後，周傑倫就拍了自己的電影——《不能說的秘密》，對拍電影，周傑倫自己也說，出道多年，對音樂已經沒有太多新鮮感，每年一張的專輯是為了歌迷。而拍電影既能表現自己的想法，入圍各大重要獎項的機會也很多。

雖然有借鑒經典之作的地方，但不論是形式《海上鋼琴師》的鬥琴，還是《藍色大門》般的唯美基色，都行雲流水般的融入到了這個周傑倫自己打造的愛情的新穎觀點中，作為周傑倫的電影處女作，這部電影是驚喜的。這種領悟速度不得不說，是上天給的禮物。

都說天才是99%的汗水加1%的天賦，上天的确是不公平的，偶爾就有那些1%的人出現，來突顯他和其他99%的人的差别。

不過，在感歎周傑倫的天賦和才華的時候，也要想一想，有沒有忘記他蝸居在狹小的錄音室不停寫歌的時候，他沒日沒夜不睡覺制作音樂的時候。

音樂上，他是第一個将華語音樂與嘻哈結合的人，并且和方文山聯手開創的“中國風”有旗幟性的意義；

人品上，出道多年，鮮少绯聞，地位穩固之後也始終保持大量的原創作品；

情懷上，我們這一代人的青春，有一個共同的名字，他叫周傑倫。

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