今天我們一起來看看拍短視頻時如何把素材排好,怎麼合理安排景别,讀懂鏡頭語言(景别是指被攝物體在畫面裡所占比例的大小,是通過手機靠近被拍攝物體位置的遠景來獲得不同的景别。)
景别細分為大遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫,通過上面這張圖大家就能看明白。需要注意的是景别的大小是以成年人為參照物設定的,比如拍一隻貓的全身,依然是特寫,而不是全景,拍貓的局部一定是大特寫了。大遠景通常用來交代大環境或抒發情感,景多人少,多采用航拍,可以在裡面有大幅度的動作,比如追趕、打鬥或者改變一個人很孤獨的樣子。同時,在拍攝自然風光、城市面貌、建築等題材,是較為常用,讓觀衆一開場對故事發生的場景心裡有底,所以多用于片頭。
它是用來進一步表現人與環境的關系,被稱為交代鏡頭。注意人物頭頂和腳底一下都要有适當的留白切記“頂天立地”。
因為這個比例能夠最清晰的交代好情節,所以中景是電影的基礎,電影是中景的藝術。通常中景是用來表現人物上半身的肢體動作,頭部也要有一定的空間。需要注意的是,拍攝中景的時候不要正好切在人的膝蓋上,會讓觀衆覺得他沒有腳很突兀。
近景是電視的基礎,因為電視小,這個景别才能夠很好地介紹人物出場以及看清演員的表情。近景拍人時很考驗演員的演技,如果這是演員稍微跳戲觀衆可能就會發現。
拍人時一般用來表現人物臉部的表情變化,頭部的上方留白空間可以很小或者沒有。很顯然他是手機短視頻的基礎,這個景别能讓作品得到超清的畫質,當然特寫也是電影最重要的鏡頭之一。它往往用來強調情緒放大情緒。
美國格裡菲斯提出拍攝物體時主要去強調畫面主體的細節特征,諸如紋理、質感、色彩的是由來的。是他第一次把大特寫用于藝術。拍攝一隻手、嘴唇、淚眼,得讓視覺得到超強的沖擊力。需要注意的是特寫和大特寫即使用來拍攝長相不出衆的人也能拍出高大上的感覺。如果皮膚不夠好。用玻璃紙遮擋一下鏡頭,切到夢幻和磨皮的效果。
另一個需要注意的是手機畢竟不是單反寬容度不夠,所以在拍攝遠景全景的時候所以産生噪點,不是很清晰,尤其是光線比較弱的環境下,所以我們用手機拍大景和全境景的時候請最好選擇光線充足的場地。
事實上每部片子都是由不同景别的畫面組合而成的,就像一條蛇一樣,每一節就是一個鏡頭,有大有小(景别)組合在一起就是一條蛇也就是一條短片。
那這些大小不一的景别在一條視頻裡到底分别占用多少時間和比例呢?給大家提供一個科學的參考:大遠景因為畫面裡的元素比較多,看清楚需要,時間所以一般停留3-5秒鐘;全景2-3秒,中景2秒左右,近景1-2秒,特寫1秒,大特寫0.5-1秒。如果情節需要渲染情緒的鏡頭不管是是什麼景别都可以适當的多停留一點時間,比如悲傷的時候總不能讓演員演得剛出來就切走吧。
也就是說一條短片我們到底該重點多拍哪些景别呢?重點來了,一條片子近景 特寫 大特寫要占到整個片子的3/5.遠景和全景1/5,中景僅約占到1/5,大家可以随便挑一個導演的片子去驗證。
也就是說如果拍一個兩分鐘的短片遠景和全景加起來可能不超過五個。那為什麼要拍這麼多的近景和特寫呢。第一這兩個景别是最有表現力和感染力的,第二靠近物體拍可以有效規避其他元素,讓畫面更幹淨。第三對于手機而言靠近拍會得到更清晰的畫質。
新手前期可以直接套用下面的規律去嘗試拍攝20秒以内的短片,不要擔心自己不會拍,你會發現原來拍視頻也很簡單。并且拍出來的效果,往往都會被自己驚豔到。
第一種組合鏡頭的拍法,正遞進式
大遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫層層遞進将所要展現的故事越來越清晰地呈現出來。
二逆遞進式:從局部到整體的組接。
大特寫、特寫、近景、中景、全景、遠景層層拉開序幕,逐漸表達清楚主人公到底在幹什麼。更容易勾起觀衆好奇心一不小心就從頭看到尾了。很多喜劇片的拍攝手法就是這個方法。
三、總分總式:開頭先用遠景、全景交代環境,然後用中景、近景交代故事的發展,最後又用遠景和全景來結束整個片子。讓故事非常緊湊,短時間内就能講清楚一件事,所以常用于抖音和快手等較短的情景劇。
四跳躍式就是不按常理出牌
既沒有固定的搭配方式。是我們最常用的方式,完全根據内容的邏輯來讓觀衆時刻保持視覺新鮮感我們看到的電影大都屬于這一種,也就是可以全景直接接近景,特寫直接接中景,特寫直接接全景等等。
最後需要提醒大家我們每個景别的銜接一定是有着相互關聯性的,是根據内容發展邏輯串起來的,而不是沒有劇本沒邏輯,想拍到哪兒就拍到哪兒。
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