#虎年有娛#

著名歌唱家郭蘭英

學樂器的朋友，一定要先學會唱歌，這樣做必定會終生受益，這是我很久就想給大家說的話，希望引起大家的重視與思考。

可能有朋友會覺得這樣說很奇怪，器樂和聲樂，是完全不相同的兩門學問，為什麼學樂器一定要學唱歌呢？

下面，筆者與大家一起來讨論學習這個問題。

很多優秀的樂器演奏家，他們的演奏都富有歌唱性，扣人心弦，每一個音符都好像具有豐富的情感。

最有代表性的是笛子大師劉森，他的笛子演奏就富有歌唱性，他的代表作品又《牧笛》、《山村小景》、《小放牛》等，你閉上眼睛聽他的演奏，感覺他完全不是在吹笛，而是在歌唱，尤其是劉森早期的演奏，伴奏很少，全憑一支笛子來完成演奏，這種歌唱的感覺尤為強烈。

笛子演奏家劉森

由于劉森的笛子風格魅力無限，吸引得很多吹笛人，包括笛子專業人士，都在學習劉森的演奏風格。

但是你學會了劉森的演奏技巧，卻很難學會劉森的歌唱性，原因何在？

大家有沒有意識到，這不是笛子技藝本身的問題呢？

要知道，劉森先生在年輕時，曾在著名音樂教育家沈湘（著名男高音）、李晉玮（著名歌劇演唱家）等的悉心指導下，非常認真的學習過聲樂和歌劇藝術。

雖然後來，劉森沒有成為人聲歌唱家，但是他卻成為了笛子界獨一無二的“笛子歌唱家”，他的笛聲也變成了他心中的歌聲，在笛子界影響重大而深遠。

個人感覺，到目前為止，除了俞遜發和簡廣易兩位先生演奏的《牧笛》略微具有劉森歌唱風格以外，其他人的演奏也都隻有劉森之聲，并沒有劉森之歌唱性。

原因也許是多方面的，但是，沒有像劉森先生那樣在聲樂學習方面下過大功夫，我想，也必定是一個最重要的原因吧。

不可否認的是，唱歌的确不會直接幫助你提高樂器的演奏技巧，作用不可能立竿見影，這點我們無需争議。

比如笛子的雙吐技巧你不會，你的确是不可能通過唱歌來學會的。

再例如小提琴的揉弦技巧你不會，你也不可能通過唱歌來解決。

因此，從“急功近利”的角度來看，唱歌對樂器的學習，的确不會有直接或太明顯的幫助。

試着讓你每次的樂器演奏，變得都“好像”是用樂器在唱歌吧，那麼久而久之，樂器就變成了你的嗓子，樂器的聲音也就會變成了你的歌聲。

這就是唱歌對樂器學習潛移默化的良好影響，你感受到了嗎？

學樂器的朋友，學唱歌并不是想成為歌唱家，畢竟術業有專攻，歌唱家就是歌唱家，樂器演奏家就是樂器演奏家，每個人的時間和精力是有限的。

當然，如果歪打正着，無意間你變成了歌唱家，你就沒事偷偷樂吧，哈哈。

無論是唱歌或是演奏，發出美的聲音，是共同的追求目标。

尺八

古人雲“絲不如竹，竹不如肉”，這就充分說明了唱歌的獨特作用，學習樂器如果眼睛隻是盯着樂器學習，你的審美觀是有重大缺陷的，因為你錯過了人聲的審美觀，怎麼能夠學好樂器呢？

學唱歌的方式有很多，我提供以下幾種學習方法，供大家參考：

1.即使天生嗓子條件不太好，也可以學習唱歌，後天唱歌的學習也很重要。

2.唱歌如果不想唱，最起碼要經常哼歌。

3.唱歌最好唱歌詞，最起碼可以唱樂譜，尤其是你演奏以前。

4.多聽名家的演唱，跟着唱，最起碼要經常跟着哼。

5.怎麼唱就怎麼演奏，要帶着這種感覺去練習樂器。

這是虎年新春，我寫的第一篇文章，希望有益于有緣人。

歡迎留言，歡迎交流，我們共同進步。

---李錫傑虎年新春于盛京

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