唐德宗貞元年間，年僅十六歲的白居易來到長安，谒見當時的文壇大佬顧況。

白居易呈上自己的詩作，顧況看了他的名字：白居易。

旋即說道：居長安，大不易。

他翻看白居易的詩作，當他讀到開頭的詩句“鹹陽原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。”時，拍案叫絕。

他說：寫出這樣的詩作，居長安也容易呀。

衆所周知，這句詩出自白居易的《賦得古原草送别》。

這是一首詠物詩。以萋萋芳草喻送别的不舍之情，千古為之傳誦。

在詩詞中，不管優秀的詠物詩，詩人們以物抒心，托物言志，用花木蟲鳥訴說着内心的感受。

詩詞君分享十首詠物詩，每一首都是經典名作，值得我們一讀再讀。

1、最高潔傲世的詠蟬詩：居高聲自遠，非是藉秋風。

《蟬》

唐·虞世南

垂緌飲清露，流響出疏桐。

居高聲自遠，非是藉秋風。

虞世南是貞觀年間的名臣，博學多能，高潔耿介，他覺得自己像極了蟬。

蟬垂下觸須吸吮着甘甜的露水，稀疏的梧桐之上，不時傳來蟬清遠的聲音。正是因為站得高遠，聲音才傳得遠，而不是借助秋風的力量。

“居高能緻遠”虞世南說得一個哲理：品格高尚的人，并不需要某種外在的憑借（例如權勢地位、有力者的幫助），自能聲名遠揚。

能力到位了，自然就是聲揚海外，不需要借勢。

2、最驚心動魄的詠石灰詩：粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。

《石灰吟》

明·于謙

千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。

粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。

于謙是明代名臣，相傳有一天，他信步走到一座石灰窯前，觀看師傅們煅燒石灰。他深有感觸，略加思索之後便寫下了此詩。

石灰石隻有經過千萬次錘打才能從深山裡開采出來，它把熊熊烈火的焚燒當作很平常的一件事。即使粉身碎骨也毫不懼怕，甘願把一身清白留在人世間。

“粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。”成為傳世的名句，他寫下這首詩不隻是石灰形象的寫照，更是他日後的人生追求。

于謙一生都如詩中所說，堅持原則和自我，譜寫了一曲人生的贊歌。

于謙的“石灰精神”成為後世英勇卓絕的象征。

3、最清空脫俗的詠雪詞：行天入鏡，做弄出、輕松纖軟。

《東風第一枝·詠春雪》

宋·史達祖

巧沁蘭心，偷黏草甲，東風欲障新暖。謾凝碧瓦難留，信知暮寒輕淺。行天入鏡，做弄出、輕松纖軟。料故園、不卷重簾，誤了乍來雙燕。

青未了、柳回白眼。紅欲斷、杏開素面。舊遊憶著山陰，厚盟遂妨上苑。寒爐重暖，便放慢春衫針線。恐鳳靴，挑菜歸來，萬一灞橋相見。

詠物詞主要是借物抒情或托物言志，到南宋時，詠物詞已進入成熟期，不僅數量衆多，而且更重視寫作技巧和形式美。

史達祖以細膩的筆觸，繪形繪神，寫出春雪的特點，以及雪中草木萬物的千姿百态。

此詞題為“詠春雪”，卻無一字道着“雪”字，但又無一字不在寫雪。

全詞始終緊扣春雪纖細的特點來寫，“巧沁蘭心，偷粘草甲”、“碧瓦難留”、“輕松纖軟”均準确把握了春雪的特征。

冬雪帶來的是寒冷，而春雪帶來的則是希望。

4、最意味深長的詠竹詩：但令無剪伐，會見拂雲長。

《嚴鄭公宅同詠竹》

唐·杜甫

綠竹半含箨，新梢才出牆。

色侵書帙晚，陰過酒樽涼。

雨洗娟娟淨，風吹細細香。

但令無剪伐，會見拂雲長。

764年，杜甫在成都依附嚴武，過上了安定的生活。

這一天，在嚴武家宴飲，看着窗外的竹子，杜甫寫下此詩，表達希望得到嚴武提攜與栽培，最終“撥雲見日”。

嫩綠的新竹有一半還包着筍殼，新長出的竹梢才高出牆頭。新雨過後，竹子更加美好潔淨；微風吹來，可以聞到淡淡的清香。隻要不被摧殘，新竹一定可以長到高矗雲霄。

“但令無剪伐，會見拂雲長”的呼籲和預見提醒人們：對于一個新生的美好的事物，應該予以保護扶持，而不要讓它受到戕害摧殘。

中國人總是很委婉地表達内心的意願。

5、最傲然不屈的詠梅詞：零落成泥碾作塵，隻有香如故。

《蔔算子·詠梅》

宋·陸遊

驿外斷橋邊，寂寞開無主。

已是黃昏獨自愁，更着風和雨。

無意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作塵，隻有香如故。

這是一首詠梅的絕唱，也是陸遊一生堅貞不屈的寫照。

陸遊一生都堅持抗金，至死未休，可南宋朝廷卻是主和派占上風。

仕途不順，人生坎坷都沒有改變陸遊的堅持，一如梅花。不媚俗，不屈服，清真絕俗，忠貞不渝的情懷與抱負。

孤獨地生長在斷橋邊，寂寞地承受着風雨，忍受着哀愁。她聽任百花的忌妒将她中傷，縱然她片片凋零，落在塵土中，粉身碎骨碾作塵，清香依然留存。

這首詠梅詞，通篇未見“梅”字，卻處處傳出“梅”的神韻，在對梅的贊詠中，顯示詞人身處逆境而矢志不渝的崇高品格。

6、最平淡而别緻的詠蜂詩：采得百花成蜜後，為誰辛苦為誰甜？

《蜂》

唐·羅隐

不論平地與山尖，無限風光盡被占。

采得百花成蜜後，為誰辛苦為誰甜？

這首詠蜂詩諷喻不勞而獲者，對勞動者充滿了同情。

無論是在平原還是在山野，到處都可以見到蜜蜂忙忙碌碌采蜜的身影。辛苦釀成的蜜主要是用來供養蜂王，或被人所用，自己享用的卻很少，詩人替蜜蜂發出了“為誰辛苦為誰甜”的不平之鳴。

“采得百花成蜜後，為誰辛苦為誰甜？”詠歎蜜蜂終生徒勞，所獲甚少，使人感慨無窮。

随着時代的前進，勞動光榮成為普遍觀念，“蜂”越來越成為一種美德的象征，而埋頭苦幹的勞動者也受到越來越多人的肯定。

早起勤耕作，歸來帶月光，醞釀生活的蜜。積極向上，努力前行，你會成為照亮自己亦照亮别人的那束光。

7、最凄迷深遠的詠蟋蟀詞：笑籬落呼燈，世間兒女。寫入琴絲，一聲聲更苦。

《齊天樂·蟋蟀》

宋·姜夔

丙辰歲，與張功父會飲張達可之堂。聞屋壁間蟋蟀有聲，功父約予同賦，以授歌者。功父先成，辭甚美。予裴回末利花間，仰見秋月，頓起幽思，尋亦得此。蟋蟀，中都呼為促織，善鬥。好事者或以三二十萬錢緻一枚，镂象齒為樓觀以貯之。

庾郎先自吟愁賦，凄凄更聞私語。露濕銅鋪，苔侵石井，都是曾聽伊處。哀音似訴。正思婦無眠，起尋機杼。曲曲屏山，夜涼獨自甚情緒？

西窗又吹暗雨。為誰頻斷續，相和砧杵？候館迎秋，離宮吊月，别有傷心無數。豳詩漫與。笑籬落呼燈，世間兒女。寫入琴絲，一聲聲更苦。

這篇詠物詞，借描寫蟋蟀悲鳴，傾瀉人間幽恨。

詞中以蟋蟀的鳴聲為線索，把詩人、思婦、客子、帝王、兒童等不同的人事巧妙地組織到一篇中來。

其中，不僅有詞人自傷身世的喟歎，而且還曲折地揭示出北宋王朝的滅亡與南宋王朝苟且偷安，醉心于暫時安樂的可悲現實。

陳廷焯說：“以無知兒女之樂，反襯出有心人之苦，最為入妙。”（《白雨齋詞話》）

不論是高高在上的皇帝，還是孤身在家的思婦，各有各的憂愁。

8、最幽怨纏綿的詠柳絮詞：細看來，不是楊花，點點是離人淚。

《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》

宋·蘇轼

似花還似非花，也無人惜從教墜。抛家傍路，思量卻是，無情有思。萦損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢随風萬裡，尋郎去處，又還被莺呼起。

不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。

在蘇轼筆下，柳絮像花又不是花，而是離人淚。

這是一個思婦，面對漫天飛舞的柳絮，覺得這微小之物蘊含着無限的情思，像極了柔弱的自己。

她醉倒了，在夢裡，她飛越千裡，到了情郎的所在，卻又被黃莺擊碎了美夢。那空中的柳絮呀，像是我的淚水。

全詞不僅寫出了楊花的形神，而且采用拟人的藝術手法，把詠物與寫人巧妙地結合起來，将物性與人情毫無痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿。

楊花與思婦，在詞中互隐互現，細看對方，都是鏡中的自己。

9、最氣勢淩厲的詠菊詩：沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。

《不第後賦菊》

唐·黃巢

待到秋來九月八，我花開後百花殺。

沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。

黃巢在起義之前，曾到京城長安參加科舉考試，但沒有被錄取。考試不第後，他豪情倍增，借詠菊花來抒寫自己的抱負，寫下了這首《不第後賦菊》。

黃巢借詠菊以抒抱負，境界瑰麗，氣魄恢宏，筆勢剛勁，格調雄邁，成功地塑造了抒情主人公那身披甲胄，手擎長劍，氣沖霄漢的英雄形象。

“我花開後百花殺”、“滿城盡帶黃金甲”等句，語調斬截，氣勢淩厲，對後世許多有志之士的思想産生了積極影響。

沒有一個黑夜不會逾越，沒有一個黎明不會到來。

10、最清新鮮麗的詠山泉詩：恬澹無人見，年年長自清。

《詠山泉》

唐·儲光羲

山中有流水，借問不知名。

映地為天色，飛空作雨聲。

轉來深澗滿，分出小池平。

恬澹無人見，年年長自清。

這是一首别緻的山水詩，也是一首有所寄托的詠物詩。

臘八粥風味清淡，與肉不一樣，卻甚得詞人喜歡。

靜寂的深山裡，一股清泉徐徐流動，給這僻遠之所平添一活氣它流淌在平地之時，恰似一面新亮的鏡子将蔚藍的天宇盡映水底；它飛瀉于山下之際，又如潇潇春雨般潑灑半空，煞是壯觀。

盡管山泉清淨而鮮活，可是當它流入深澗，水滿溢出，分引到小池中，山泉的“恬淡”無人關注，可它仍然年複一年，自潔自清，保持着一塵不染的秉性。

山泉即詩人自己，山泉崇尚恬淡自然、飄逸出俗的高潔境界即詩人要追求的個性。

我願化為一股山泉，澹泊、清淨，過完此生。

人有太多的情緒要發洩，有太多的感情要傾訴，投之于物上，方有詠物詩。

在詩中，有人生的堅持，有人生的理想，更有情感的寫照。

如果你也有時間，就來讀一讀這些詠物詩吧，在詩中，找到屬于自己的情感。

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