程十發的戲曲人物畫，和他的其他作品一樣，也都具有自己的風格、自己的面貌。但是，我覺得他的戲曲畫更有一種好處，就是非常“有戲”，或可稱之為“戲劇性很強”。

比如，我看過他畫的“借扇”。這是一出昆曲折子戲，講的是民間熟知的《西遊記》中“孫悟空三盜芭蕉扇”的故事。這個題材，在其他畫家筆下(如連環畫、戲曲畫)亦曾見過，畫家如果不是獨具隻眼、獨運匠心，很容易畫得一般化。

常見的是孫悟空高舉金箍棒，把鐵扇公主打翻在地，再踏上一隻腳之類的。而程十發不是這樣畫法，他畫的是鐵扇公主與孫悟空搏鬥時，鐵扇公主一個轉身，企圖用手中的鐵扇的魔力，置“老孫”于死地。好個“猴頭”，說時遲那時快，一個騰挪，早已從鐵扇公主頭上閃過。

著名表演藝術家蓋叫天生前說過：“一個戲曲演員，要十八般武藝樣樣精通。不管你唱什麼行當當，跌撲翻滾、閃轉騰挪，這些基本功都得過硬，然後在台上才有好看的身段。”程十發在這裡就把“借扇”中鐵扇公主的惱怒、激憤的感情，通過人物角色在舞台上的美妙舞蹈身段表現了出來。

而孫悟空的機智、靈活和他特有的“玩世不恭”的性格也同樣通過他的舞蹈身段，表露無遺。看這幅畫，恰如使觀者置身于金鼓喧天的劇場之中，凝神仰首注視着舞台上的一場激戰。并且，可能會一面鼓掌、一面叫出“好”！來贊賞眼前的“好戲”的。

畫家所以能準确地抓住一出戲中的一瞬間的表演，化作他筆下的藝術形象，并被賦予了典型意義，這是和畫家本人對被描寫對象的熟悉有很大關聯的。大概很少人知道，程十發除了是位畫家以外，還是一位“曲友”、“戲迷”。他從小就學過唱昆曲，研究過昆曲藝術的追本溯源。

幾十年來每得閑暇，他總愛在兒子多多的長笛伴奏之下，高唱一曲。而在昆曲行當中，他卻偏愛唱“淨”。比如在相傳是關漢卿作的“單刀赴會”中，那個豪氣千秋的關雲長就是由“淨”扮演。程十發就挺愛唱這一段:“大江東去浪千疊......”而且邊唱邊做身段。

就在他畫的這一幅“借扇”的題跋中，讀者也可看出畫家對昆曲藝術的熟悉。題跋說:“元曲《西遊記》傳世僅三折，一為撇子，一為認子，此為‘借扇’。舊本唯鐵扇公主有唱詞。孫悟空今本有唱詞，已失元曲風格。此劇開打并重，餘寫觀印象。”

這就不得了啦，此題跋完全就是昆曲史學内行的話，普通戲曲愛好者是寫不出來的。畫家的文化知識修養，在這短短的題跋中，得到了很好的反映。

程十發畫的“虎囊彈.山亭”(“醉打山門”)和“鐘馗嫁妹”這兩折昆曲，也都成功地刻畫了劇中人物的身份性格。收到了“傳神”的藝術效果。

“山門”中魯智深酒渴得近于“猴急”，潑手潑腳地追趕賣酒的小二；小二則生怕賣酒齋僧會觸犯了五台山的佛門規矩，甚至會影響到自己在這裡的小本營生，急急忙忙地挑擔就開溜。

但他一邊走還一邊回頭來探看，看看那花和尚“趕來也未?”這兩個人物的神氣，除了動作形象的準确、誇張以外，就全得力于人物的眼神了。這裡不再多嘴饒舌，讀者自己去領略個中情趣吧！

程十發的戲曲人物畫和他的其他畫一樣，在表現形式、繪畫手段上是博取了傳統和民間藝術之所長，融于一爐，乃成一家的。他從少年時代學畫開始，在人物畫方面縱覽宋元以來名迹，對于明代人物畫家陳老蓮、清代人物畫家任伯年的創作，尤為心醉。

同時他對民間壁畫、竈頭畫、版畫、年畫甚至是民間紙牌、酒牌上的人物裝飾畫，都深為喜愛，奮力研究。在長期的藝術創作實踐中，形成了他用筆豪放，線條勁利，色彩絢爛而又不沾俗氣的個人獨特風格。這在他畫的古代人物畫、少數民族生活小品，以及這裡所說的戲曲人物畫中，都有不同程度的表現。

白石老人曾說:“歲歲無奇汗滿顔”。程十發正是這樣，他長達70多年的藝術創作生涯，直到晚年還在風格上探索變革呢。

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