大家是否有過類似這樣的體驗？當我們欣賞一幅藝術畫作時，往往被畫家的創作所打動，覺得好看卻難以言明；從美術館回到家後過不了多久，就把作品忘得幹幹淨淨。

這是因為我們隻停留在了表面的欣賞，卻沒有真正讀懂一幅畫。

能夠欣賞還不夠，能夠侃侃而談才是真本事。

但讀懂一幅畫又談何容易，這需要長期的藝術積累。

逐個去了解一幅幅畫作太過低效，系統艱深的藝術理論又有一定閱讀門檻。那麼是否有簡單又系統的方法，能讓我們快速看懂畫作呢？

其實是有的。授人以魚不如授人以漁，阿信今天推薦的這套《看畫有方法》，看書名就知道，直截了當地教我們怎麼看畫。

帶上這套書，即使明天就要匆匆去看畫展，咱也能做到氣定神閑。

《看畫有方法》兩本書，一本簡單易懂地總結出50個符号，另一本則直接跟着各大藝術家們上手操作，在實踐中感受大師的創作心法。

有了這兩本書，一切畫作的深意都有迹可循——看畫并不是漫無目的，原來看畫真的需要方法。

這一系列書的作者中村邦夫，長期從事藝術普及工作，也是NHK日本傳統文化節目制作人，擅長用插畫和圖表形式解讀藝術知識。

他用自己多年在美術館進行講解工作的經驗，提出了“主題符号解讀法”這個觀念。

《看畫有方法》打破以往藝術鑒賞書的解讀風格，重點關注名畫中隐藏的“主題符号”，提煉出天體、人體、動物、植物、靜物5大創作主題，具體劃分出50種日常事物，涵蓋了常見的花鳥魚蟲，江川湖泊，花卉建築，大到太陽月亮，小到螞蟻和信封……

無需專業的美術背景知識，也能輕松讀懂畫作背後隐藏的獨特寓意。

正如作者本人所寫的那樣，“符号中隐藏着畫家留下的信息，因此蘊含着比語言更加強大的無形力量”。

可見讀懂符号是多麼重要。

不同于以往按照藝術史中藝術派别介紹西方繪畫作品那樣繁複龐雜，《看畫有方法》簡明地将各種藝術名畫中出現的符号分門别類地綜合到一起，它像是一本繪畫索引書，搭建起了奇妙的符号世界。

有了它，我們看到日月星辰、草木蟲魚甚至桌椅闆凳，都會聯想到對應的藝術名畫。

這不僅是一本可讀的鑒賞方法論，更是一本看展伴侶，一本實用的藝術辭典，當我們走進美術館，當我們想看懂一幅名畫而無從下手時，便可以翻開這本書，找到對應的主題，秒懂名畫。

我們擡頭仰望日月星辰、感受風光雨雪時，是否感受到其中蘊含的深意？看見草木蟲魚、家禽野獸時，是否知道它們與人類社會之間的關系？看到一書一信，一橋一屋時，又是否了解它們各自所代表的文化意義？

藝術家們是最敏銳的那一批人，他們往往把這些具象的物體符号化，隐藏在自己的畫作之中。

一旦明白繪畫作品裡的每一件物體都是具有意義的符号後，就會知道目之所及皆可入畫。

舉個例子，就好比飛翔的大雕意味着“天空支配者”和“權力”；蛇是智慧與邪惡的象征，又因為蛇能夠反複蛻皮，也象征着永生；家豬意味着“豐收”和“繁榮”，沙漏則隐喻時間流逝與死亡……

樸素派巨匠亨利·盧梭創作的《誘蛇者》，畫中在森林中吹笛的 “耍蛇人” 在滿月的光輝下散發出神秘的氣息，增加了蛇的魔法氣質。

亨利·盧梭 (Henri Rousseau) 《誘蛇者》(1907 年）

月亮是女神，象征着成長。她照亮黑暗，溫柔地包裹萬物，是展現夢境與潛意識時必将登場的符号。

而凡·高的《星月夜》便以激烈的筆觸畫出巨大的月亮星星旋渦，刻畫下了他身處精神病院時的特殊記憶。

舞蹈最初是為了與神明、精靈交流，是人們為了忘記日常，到達生命非日常境地所采取的行動。

愛德華·蒙克的《生命之舞》畫出了晴朗的夏夜裡幾組男女在海邊舞蹈的場景，屬于“生命系列”，傳達了“愛與死”的主題。

愛德華·蒙克（Edvard Munch)） 《生命之舞》

《聖經》中記載，大洪水過後，鴿子從陸地上銜回了新鮮的橄榄枝，因此鴿子在西方被視作“和平”的象征。

同為立體主義運動的創始者，畢加索和喬治·布拉克喜歡畫鴿子正是出于這樣的背景。

喬治·布拉克《Birds in the clouds》

畢加索《和平鴿》

羊在西方文化中象征了受難。電影中經常出現的“迷途的羔羊”的說法源自《聖經》，自古以來，羔羊就是獻給上帝的祭品。

比如達·芬奇的《聖母子與聖安娜》便描畫了年幼的耶稣抱着象征受難的活祭品羔羊，另外想要拉開耶稣的聖母，以及充滿慈愛地注視着兩人的聖安娜。

達·芬奇的《聖母子與聖安娜》

但同樣是羊，與象征美好的綿羊相對，山羊被看作是“邪惡之物的象征”，比如山羊頭惡魔“巴弗滅”（Baphomet），惡魔崇拜者也經常戴山羊頭面具。

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅 (Francisco Jose de Goya)

《女巫的夜宴》(1797—1798年）

這幅《女巫的夜宴》，也稱作《魔宴》，是西班牙繪畫巨匠戈雅的傑作。畫面中，山羊被當作惡魔的化身， 而女巫們向其交出嬰兒作為活祭品。

讀懂符号，便能架起與藝術畫作溝通的橋梁，走進藝術家們的内心世界。

那些青史留名的畫家，有很多在成為畫家之前，都從事過名種名樣的“繪畫的工作”。

雷諾阿原本是一名繪制瓷器的工人。莫奈在年輕的時候曾經從事過繪制諷刺漫畫的工作。馬格利特原本是一名平面設計師，而克林姆特曾經從事劇場裝飾的工作。常年執着于繪制淡彩靜物畫的意大利畫家莫蘭迪，一邊在大學從事版畫教師的工作，一邊在自己的藝術世界裡追尋。而戰後在美國大獲成功的德·庫甯，原本是一名油漆匠。波普藝術之星沃霍爾曾經是時尚雜志界著名的插畫師。

偉大的畫家，在反反複複的繪畫中不斷地用手去感受，在這個過程中不知不覺地被“催熟”。對于他們來說，最重要的不過是“眼中看到的是什麼” ，以及“手中畫出什麼”。

《看畫有方法2：42個關鍵詞洞悉創作心法》中，作者選取了42位藝術大師去講述，萬能的藝術家達·芬奇、繪畫革命家畢加索、連接近代與現代的塞尚、超現實的國王達利、色彩魔法師克利……

你能看出他們都是誰嗎？

作者想要反複證明的是，繪畫這件事，真正着手去畫的話，能生出許多新的領悟。畫家們也是， 他們在一筆又一筆中領悟繪畫的本質。

書中旨在理解藝術家的“想法”，想象藝術家的創作心境，由此體會藝術家的品位、習慣以及創作時的感受。

如同達·芬奇說過的那樣：“我深刻地感受到實踐的重要性。僅僅知道是不夠的，一定要親手去做才行。”

也許，要真正地理解繪畫，最重要的是先将“美術史”忘掉，純粹地畫上一畫才行。

書中通過近乎“形态摹繪”的方式對各類畫家的繪畫方式、構圖、色彩等進行描繪，嘗試着以畫家的心态來思考繪畫的本質。

莫蘭迪的靜谧，奧基夫擅長的擴大和抽象感，達·芬奇描繪的美麗的衣褶，馬蒂斯的色彩，蒙克的背影……不同的畫家擅長的風格如此不同。

書中精選4大流派，200餘幅傳世名作，通過不同門類——靜物畫、人物畫、風景畫、動物畫的手繪來講述西方繪畫，對《睡蓮》《蘋果和橘子》《衣褶習作》《馬蒂斯夫人的肖像》《側卧的浴女》 等名畫一一模仿、學習藝術家們的創作，體會每一塊筆觸、每一筆色彩背後的寓意和感受。

在作者看來，描繪這些大畫家們的經典作品，其實是一種嘗試從本質上理解繪畫的過程，他進行的模仿與嘗試，也是對從古至今的衆多畫家的緻敬。

擁有這本書，我們與繪畫藝術的距離，近在咫尺。

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