國産解謎類遊戲《籠中窺夢》已正式發售。本作的内容集中在一個小小的立方體中。玩家需要運用自己的智慧，解開立方體内的重重謎題，體驗當中的創意與故事。

開始遊戲後，玩家會很快發現這塊立方體的神奇之處。随着流程展開，立方體的每個面都呈現出不同場景，景物之間看似毫不相關，實則充滿聯系。在我看來，《籠中窺夢》的這種解謎方式不僅考驗玩家的想象力，而且生動诠釋了一些有趣的知識。對這些知識的理解和運用，使得《籠中窺夢》本身充滿着奇思妙想。

拼接、投影與透視

要想順利遊玩《籠中窺夢》，“拼接”是必須掌握的解謎方法之一。通過細緻的觀察，玩家可以在相鄰面的不同場景發現關聯物品，并能将它們銜接為一體。但想讓“拼接”動作顯得自然合理，就得先考慮物體的“投影”。

投影（Projection）其實是一種數學概念。用光線照射物體，在某個平面上得到的影子，就能稱作這個物品的投影。所謂的光線與平面，則被稱為投影線和投影面。

投影能反映出空間層面的變換。将立體物品投影到平面上，就會得到對應圖形。随着投影角度的移轉，圖形的形狀也會産生變化。光源照射下，正方體化為長方形，圓錐體化為三角形，這種“三維化為二維”的轉變，通過投影得以實現。

具體到《籠中窺夢》，正是投影讓立方體的景物轉換為一張張“拼闆”。當圖景之間産生了相互銜接的可能性，謎題的答案就呼之欲出。例如在遊戲的開頭，将玩具箱裡的車頭與道路上的車身連接，便能得到一輛完整的卡車，指引玩家前往下處場景。

除了基本的平行投影，我們還能在《籠中窺夢》中體會到另一種形式：透視投影。

透視（Perspective）是指在平面或曲面上描繪物體空間關系的方法技術。借由透視技術，平面圖形能夠表達出立體般的效果。

與平行投影不同，透視投影的投影線可以相交于某一個點。正因如此，包含透視關系的圖畫往往能展現“近大遠小，平行相交”的特點。更重要的是，當投影點的位置發生變化，當前景物的狀态也會随之改變。

觀察《籠中窺夢》的立方體，玩家就會發現透視與視角聚焦帶來的場景立體感。内部景物的位置并不是固定的，而是随着視角轉動發生偏移，時刻符合透視的規律。在物體位置的相對變換下，玩家得以在不同視角觀察同一場景，發現藏于其中的細節。

《籠中窺夢》的設計框架正好要求玩家頻繁變換視角。遊戲的表現手法正是平行投影與透視投影的結合，玩家需要在投影的框架中尋找解答，這種方式基本保證了謎題内容的趣味性。當然，《籠中窺夢》的設計創意還不止于此。

鏡頭語言“蒙太奇”

對部分朋友而言，“蒙太奇”可能是一個既熟悉又陌生的詞語。為确保大家理解，在展開本節内容前，讓我們先聊聊“蒙太奇”的含義。

蒙太奇原為建築學方面的術語，意為構成，裝配。但在“電影”這一藝術形式出現後，蒙太奇被賦予了全新的意思。現在，該詞成為一種短鏡頭剪輯技術的代稱。

說起蒙太奇就不得不提電影的發展史。最早期的電影在攝制手法上非常簡單，作為先驅者，法國的盧米埃爾兄弟以最純樸的方式攝制電影。他們的作品就是攝影機當前錄制的所有影像，鏡頭方面不存在任何加工。

直到某天，一位名叫埃德溫·波特的電影制作者有了新想法。他在 1903 年的短片《一個美國消防員的生活》中加入了特寫、溶化等鏡頭技巧，并在同年的《火車大劫案》中進一步發展了這些手法。通過觀衆的反應，波特确認了一件極其重要的事情：拼接在一起的兩個鏡頭可以在觀衆腦中産生“上下文”關系。

自此，電影跳脫了傳統的舞台劇模式，進入屬于自己的發展領域。電影剪輯迎來越來越多的探索者，“蒙太奇”也漸漸成為圈内外耳熟能詳的詞彙。經過格裡菲斯、庫裡肖夫等人的後續研究，電影剪輯理論不斷被充實。時光流轉，“蒙太奇”加工現已是電影制作過程中不可缺少的一環。

随着時代和科技的發展，“蒙太奇”技巧不僅影響了電影，還在電子遊戲領域發揮作用。在《籠中窺夢》的世界裡，玩家就能親身體驗到這種藝術技巧。

遊戲中，當玩家身處工廠，會發現一台正在播放節目的電視。玩家走近電視後，又能看到電視的正面有一個調台按鈕，一切看起來都很平常。可當玩家再按下調台按鈕後，神奇的一幕發生了：電視播放起不同的節目，房間場景也随之發生翻天覆地的變化。

由于調台時，玩家的視線正緊緊地盯着電視屏幕，因此對周遭環境的改變渾然不覺。當視角轉移時，玩家才會驚奇地發現，自己已經曆了一場“瞬間移動”。 以短鏡頭的切換直接引出新場景，正是“蒙太奇”的實際應用。

再多提一句，《籠中窺夢》的英文名為“Moncage”，而蒙太奇的英文名則是“Montage”，兩者發音相似且僅有一字之差。作為開發者之一的周棟表示，遊戲中的“夢”就藏在“碎片”和其拼接串聯的故事中。“Cage”是指籠子，所以遊戲就叫做《籠中窺夢》。

似是而非“視錯覺”

除了上文提到的種種要素，《籠中窺夢》還有一個重要特色，那便是所謂的“視錯覺”。

視錯覺是指通過各種手段制作進行“視覺欺騙”，以此達到魔術般的視覺效果。但同時，“視錯覺”一詞本身的含義相當籠統，因為它的細分種類有很多，無論是幾何圖形還是日常生活，人們都存在“看走眼”的可能。

舉個例子，雖然大家都知道地球的公轉和自轉是圍繞太陽進行的，但從我們的肉眼來看，反倒是太陽自己上演着“日出日落”的景象。這種經驗認知明顯與地理科學相悖，是一種典型的視錯覺。

部分藝術家在進行創作時，也會将視錯覺發揮為作品特色。各位應該看過這樣一副經典的圖畫：鴨兔錯覺圖。

這副刊登在 1892 年《飛葉周刊》的插畫充分表現了錯覺的魅力。是鴨子還是兔子？縱然圖片的細節相當清晰，可人們難以分辨動物的真身。後來這張圖還被哲學家維特根斯坦引用，闡述有關于“不同看”的哲思。

在簡單視錯覺的基礎上，荷蘭藝術家埃舍爾發展出一套獨到的“錯視”藝術。在他的作品中，現實和虛幻的界限不再分明。觀者分不清瀑布是向上走還是向下流，也說不清畫手者與被畫者的身份。在視錯覺與幾何學的結合中，一種幽閉玄妙的美走到了觀衆眼前。

埃舍爾的作品正好體現出空間角度的錯覺。這種錯覺也會在《籠中窺夢》的流程中經常出現。當然，相較于埃舍爾作品中複雜的“自我循環”，《籠中窺夢》的空間錯覺還是相當直白的。我個人認為，這款作品的空間錯覺集中體現在“重疊”一詞。

仔細觀察遊戲内的世界，玩家能夠發現景物與景物之間，甚至景物與陰影之間都會存在“重疊”的餘地。遠處的月亮似乎能為煤油燈帶來光源，冰面上的倒影好像可以成為小車前進的軌道……諸如此類的細節在遊戲中時常可見。

當我們把視線内的特定事物進行堆疊，系統就會發生判定，将多種要素自動整合為一個全新的整體。攻破謎題的瞬間，由視錯覺帶來的沖擊感迸發而出。

在《籠中窺夢》的開發過程中，開發者周棟和陳一加還得到了多位業界大佬的幫助。《畫中世界》的創作者 Jason，“吹哥” Jonathan Blow，《掘地求生》制作人 Bennett Foddy 都以直接或間接的方式指導了《籠中窺夢》的内容。或許正是在這種合力下，《籠中窺夢》的視錯覺謎題才會顯得奇幻而融洽。

結語

以我個人來看，《籠中窺夢》的内容其實存在可提升空間。謎題線索的邏輯性可以更加連貫，提示部分也能再做優化。但通過上文的簡析，我認為這款作品的設計值得被稱許為“小而美”。

作為一款互動解謎類遊戲，《籠中窺夢》的受衆必然有限，可這又有什麼關系呢？用周棟與陳一加的話來說，他們想做的就是“不一樣的遊戲”。盡管每個人的标準各異，但隻要用心去做好一款遊戲，成品也一定會有與衆不同的特質。

周棟還提到，如果有合适的靈感，團隊将繼續創作，嘗試更多不同的内容。但現在，如果有玩家能記住《籠中窺夢》這款作品，相信兩位開發者就會更加開心吧。

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