克裡姆特的《女性的三個階段》、莫奈的《粉色睡蓮》、梵高的《阿爾勒婦女（吉努夫人肖像）》……9月14日，57件大師真迹在東一美術館揭幕。這個名為“現代藝術100年——意大利國家現當代美術館珍藏”的大展将于9月15日在東一美術館正式展出。

展覽現場 李君娜攝

展覽展出了1865年至1972年歐洲衆多著名現代藝術大師的真迹佳作。除了印象派莫奈、後印象派梵高、巴黎畫派莫迪利阿尼等名家巨匠的傑作外，還有現代藝術史上舉足輕重的德·基裡柯、巴拉、封塔納、薄邱尼等大名鼎鼎的意大利藝術家的傑作。

《阿爾勒婦女（吉努夫人肖像）》，1889-1890年 文森特·梵高

展出的《阿爾勒婦女（吉努夫人肖像）》是荷蘭後印象派畫家梵高于生命最後兩年創作的系列畫作之一。畫面中出現的書是梵高最喜愛的社會新潮的标志，多角的輪廓線象征着内頁豐富的内容，一旁的女主人公正托着臉龐若有所思，營造出了一種濃厚的家庭氛圍。高更曾與梵高一起為畫中的女主人公繪制肖像。本次展覽展出作品的版本是梵高參考高更的粉彩畫制作的。梵高曾在信中多次提及這件作品，包括去世前一個月與姐姐的通信。同系列其餘畫作分别被奧賽博物館、大都會藝術博物館等機構收藏。

《粉色睡蓮》，1897-1899年 克勞德·莫奈

《側卧的裸女》是意大利表現主義代表藝術家之一莫迪利阿尼最具代表性的人體畫之一。作品中的女性有着誇張完美的比例、簡潔的線條和豔麗的色彩，然而目光卻是空洞無神的，這或許掩藏着畫家貧窮、病魔纏身、郁郁不得志人生軌迹下千瘡百孔的心。該作品重構了現代繪畫中的人體形象，成為現代人體畫的分水嶺。

展出作品中，象征主義大師克裡姆特的知名作品《女性的三個階段》是一件重磅作品。這位奧地利國寶級畫家的風格大膽獨特，擅長用抽象的形式來表現内心的呐喊。他“紙醉金迷”的畫風背後，用畫筆訴說着人性的故事。

《女性的三個階段》，1905年 古斯塔夫·克裡姆特

此次展出的《女性的三個階段》，是他在1905年黃金時期創作的代表作，透過三位女性形象訴說女性命運。畫面中，克裡姆特運用象征手法，将女人的幼年、青年、老年三個階段濃縮于一幅畫裡。長發掩面的老妪、孕育新生命的年輕母親，以及熟睡的可愛女嬰，這三個階段的女性是一首不可逆轉的人生三部曲，藝術家也借此歌頌偉大母愛。此作1911年入藏羅馬國家現當代美術館，這是它首次來到東一美術館與上海觀衆見面。

《赫克托耳與安德洛瑪刻》，1924年 喬治·德·基裡柯

喬治·德·基裡柯是意大利形而上畫派的創始人之一，并被認為是超現實主義的先驅。其畫作《赫克托耳與安德洛瑪刻》，描述了在特洛伊戰争背景下，赫克托耳奔赴戰場前跟妻子道别的場景。荷馬在史詩《伊利亞特》中用了非常抒情的筆墨描寫赫克托耳與安德洛瑪刻那忠貞不渝的愛情。而基裡柯卻相反，他把這對戀人固定在由三角闆、數學儀器等組成的構件上，塑造成了呆闆的人體模型。這種機械美感，也許就是他追求的“形而上”和超現實。

展覽共分為“風俗畫與肖像畫”、“象征和情緒”“現實：主體與客體”“幾何與抽象”“符号，形狀與色彩”五大展區，内容涵蓋油畫、攝影、雕塑、裝置、拼貼、紙本等多種藝術形式。

本次展覽由東一美術館攜手意大利國家現當代美術館聯合主辦。同樣在東一美術館，另一場由東一美術館攜手意大利烏菲齊美術館的重磅級繪畫展“大師自畫像·意大利烏菲齊美術館珍品展”也正在展出。

“今年适逢中國意大利文化和旅遊年，也賦予了這兩個展覽特殊的意義。”展覽主辦方、上海天協文化發展有限公司總經理謝定偉告訴記者，“這兩個展覽在疫情影響下幾經調整最終呈現。未來，我們希望把更多高質量的展覽帶給上海觀衆。”

題圖來源：李君娜攝 圖片編輯：邵競

内文圖片來源：除署名外均主辦方提供

來源：作者：李君娜

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