導演王筱頔說，《林則徐》是一部很經看的劇，越看越有味道。林則徐的飾演者濮存昕說，林則徐的情懷真是詩，全世界找不到這樣一種活法，更找不到這樣一種死法，但中國人有。今明兩晚，話劇《林則徐》首次登陸上海，在上海文化廣場連演兩場，由濮存昕、洪濤、郭達、關棟天和李賀主演。

圖說：導演王筱頔（右二）與主演濮存昕（右三）、關棟天（右一） 新民晚報記者 王凱 攝

如詩的台詞品味深意

　　被寫進課本和搬上大銀幕的虎門銷煙，是大多數人了解林則徐的開端。他跌宕起伏的仕途、戲劇化的人生，讓人好奇。為何林則徐被稱為開眼看世界的第一人？

　　在劇中，王筱頔給出了答案，林則徐看到的不僅是世界，還看到了中國之于世界的位置。王筱頔說：“林則徐看到了我們國家當時的孱弱，盡管虎門銷煙讓我們長了志氣和尊嚴，但是國力卻孱弱到根本無法維護這個尊嚴。”

圖說：王筱頔分享自己的創作過程 新民晚報記者 王凱 攝

　　排練時，王筱頔讓濮存昕的眼睛向二樓看，那種眦目的恨意必須常伴林則徐。當年洋人的炮射程遠，操控又靈活，我們的炮隻能“砰！砰！砰！”滿目屍橫遍野，教人如何不恨？“這種戲劇情緒會在文化廣場的劇場空間裡非常濃烈，讓觀衆和我們一起去感受，1840年我們的祖先曾經遭遇如此困難。”濮存昕說，也因而有了林則徐的最後一句台詞——則徐之身後，乃是我中華圖強求索之路。

　　前幾輪演出時，濮存昕修改了一些台詞，這一次，他又改回來了。和《林則徐》一起走過五輪37場演出，他愈發承認，這部戲的台詞不可修改，導演修訂的台詞足以帶着觀衆走進文本空間。戲劇界一直在探讨中國戲劇的民族化，《林則徐》的探索來源于向戲曲的學習，來源于詩詞般台詞的對仗押韻。劇中大膽想象，當主和派琦善最終和主戰派林則徐一樣被貶新疆，兩人偶然碰到的畫面構成了結尾一個可以無限延長的破折号。

圖說：濮存昕演繹的林則徐 主辦方供圖

在空的空間制造浪潮

　　《林則徐》的舞台上最吸引目光的是那道斜坡，演員要走在比滑雪初級道還要斜的坡上，其實行走的是中國的版圖，隐藏的燈帶寓意的是長江和黃河。

　　台上所有主要人物，他們的一念都是能夠左右國家和民族命運的，這樣的空間恰恰可以讓觀衆看到，哪怕是皇帝也是要做選擇的。他們的選擇中可以對比出偉大與渺小、勇氣與孱弱。

圖說：《林則徐》的舞台一直為劇迷津津樂道 主辦方供圖

　　也正是這道斜坡，讓演員成為舞台畫框空間的中心點。走在這道坡上，濮存昕想起了戲曲演員抖水袖的畫面，“我看到她不把水袖潑到頭是不能往回抓的”，他又想起錢塘江的浪潮，“潮水不先撲到岸邊是無法回卷的，這個勁頭隻能撞到牆才能起那麼高”。于是，他也在舞台上沿着黃河、長江緩緩往前走，一直走到樂池的邊緣，走到不能離觀衆更近的地方，像制造浪潮一樣制造戲劇。

　　劇中的舞蹈演員以魯迅筆下阿Q的造型亮相，他們時而是虎門銷煙的圍觀者，時而是奮力參與銷煙的兵卒。濮存昕形容，由舞蹈家黃豆豆編舞的群舞場面像波濤、像海潮，作曲家趙季平創作的音樂讓主創們演完睡不着覺。濮存昕沿用了彼得·布魯克的概念來形容《林則徐》“是在空的空間裡制造想象力、詩意和哲學”。（新民晚報記者 趙玥）

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!