經常聽到有人說，我要是喝酒，我的書法也許就能寫的更好。

不是嗎？李白的詩，張旭、懷素的狂草，不都是在醉酒之後的揮灑嗎？

我們要寫出書法的偉大時代之美？寫出無愧于時代的書法，沒有李白、張旭、懷素的氣魄怎麼能行呢？

借酒消愁，愁更愁。

其實，我們不要老是想着無愧于時代，不要老是想着超越古人，這要書法人都做到無愧于心就好了。

周末晚上遊黃浦江，我感慨現代美化城市的水平如此之高，浦江兩岸的燈光秀，裝點的如此完美，簡直是天上人間，美輪美奂，可以說是人在畫中遊，畫在心中留。古人贊美月亮之美，而此時挂在天上皎潔的月光，仿佛遜色了許多；詩人贊美水中倒影的那種朦胧之美，仿佛也不如此時的實景了。

盛世年華，偉大的時代，大美之境界，作為傳統文化的核心，書法應該也有大美呀！

應該有許多大美的書法家出現呀！

可是為什麼幾乎沒有呢？

你在高樓頂上，用機器吊起來，寫房屋般大小的字形；

你在廣場上，像跳廣場舞一樣表演書法；

你在燈光秀下，在超大屏幕上顯示與房子一樣高大的字體書法。

等等，雖然加入了許多現代元素，但比起大自然，比起黃浦江兩岸的夜色，書法依然是遜色，感覺上書法隻是景色的陪襯，反而失去了書法的主魂。

書法之魂是什麼？

是氣韻

是神采

是胸意

是靈性

是意境

是空靈

是人心

的确，書法之美取決于人心。

人心浮躁，精氣神就跑了。比如，當下的筆墨紙張，看上去很漂亮，各種形制，各種顔色，應有盡有，可是你一寫，就感覺粗糙，宣紙火氣大，要麼棉的很皮，墨一碰就是一塊痕迹，要麼滴墨不進，浮在紙上。筆呢？也如此，要麼硬的沒有彈性，要麼軟的提不起來。

人心浮躁，字就浮躁。古人的書法之所以經典，尺牍小幅，蠅頭小字，極緻、精準，紙是糯的，筆是軟而有彈性的，人心是中庸的。而如今呢？大尺幅，展覽體，拼接體、色彩搭配體，筆是頭秃無鋒的，字是無鋒力、無墨法，要麼墨塊如墨豬，要麼幹枯如樹枝。猛一看挺吓人，很刺激，仔細一品，除了刺激，什麼都不是。

尼采說，藝術世界構成有兩種精神，一是夢，二是酒。不愧為大哲學家、思想藝術家，說到我們的心坎裡去了。

因為，夢是超脫的，酒是麻醉的，起到催化的作用，它們都能讓我們一時忘卻充實的世界，進入空靈的世界。

精神的空靈、夢幻，的确是藝術的高境界。這點上沒有中西方文化差異，你看李白的詩多有夢醉之意，你看張旭、懷素的筆下多有夢酒之境界，狂來輕世界 醉裡得真如。

但其實，我們理解尼采，不能停留在他的思想藝術層面，我們要深入到自己的心裡。

我們中國文化，一點都不比西方文化落後，中國的文化核心就是儒家思想，就是仁義禮智信、孝悌，就在每個人的“心”。

一切好惡源自于心。落花無言，人淡如菊，精神的空靈、淡泊也源自于心，歐陽修說，蕭條淡泊，此難畫之意，畫家得之，覽者未必識也。故飛動遲速，易淺之物易見，而閑和甯靜，趣遠之心難形“。

陶淵明的結廬在人境，而無車馬喧。

問君何能爾？心遠地自偏。

采菊東籬下，悠然見南山。

山氣日夕佳，飛鳥相與還。

此中有真意，欲辨已忘言。

由心遠接近真意，這個真意就是充實了。

心的空靈，才是真正意義上的最高境界，它不需要醉夢，不需要充實，心裡的空靈就是充實。

你看李白的詩，張旭、懷素的書法，倪雲林的畫，八大山人的畫，空靈到極緻，直抵觀者的心。

其實，李白、張旭、懷素的酒醉隻是表象，而心醉才是真。

我們的心都能達到醉的境界，又何愁我們的書法寫不出時代風格來呢？

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