徐悲鴻先生（1895－1953），江蘇宜興屺亭橋鎮人。美術教育家、活動家。中國現代美術教育的奠基者，主張發展“傳統中國畫”的改良，立足中國現代寫實主義美術，提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。

徐悲鴻先生原名徐壽康，壽康二字，在傳統文化裡，顯得比較中規中矩，也是那個年代裡普通百姓樸實的期望。之所以更名為悲鴻，也是先生早年生活飄零孤苦無依的現實寫照。

如果說，壽康二字是對自我最平凡的願望，而悲鴻兩個字，恰恰是自我的覺醒和對命運的奮争。年少家貧的他，經曆了舊時代的山河破碎，國勢衰微，又從小受人白眼，遂自比為悲傷的鴻雁。這個名字，又仿若命運的嗟歎，似哀鳴聲聲，悲從心底來，令人歎惋。

悲鴻，即便心中有傷有痛，但依然還是雲中鴻雁，心中若有淩雲志，萬裡長空作鴻鹄。

青年時代起，悲鴻先生發憤圖強，研習畫藝，中西合璧，終成就一代大師。

早在23歲時，徐悲鴻即提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”這一主導思想。可見先生之膽略與見識。

多年來，由于他在繪畫理論和實踐上的卓越成就，以及他在美術教育方面所做的巨大貢獻，世稱“中國近代繪畫之父”。

徐悲鴻先生作為康有為的入室弟子，不僅在繪畫方面取得了傑出的成就，在書法藝術上也頗有建樹，成績卓然。

光芒六合無泥滓，

濡染大筆何淋漓。

徐先生的書法，正如這幅對聯所書。不見泥滓與瑣碎，從容不迫，自由書寫，卻又暗合法度，自帶光芒。

濡染手中的如椽大筆，在紙上，信筆揮灑，我手寫我法，我手寫我心，是何等暢快淋漓？

藝術家的一生，又何嘗不是一場長路漫漫，充滿艱辛，卻又甘苦自知、樂在此中的書寫呢？

曆經漫長的追尋與探索，用一幅幅作品的嬗變，精進，完成整個人生與藝術的升華。

合沓聲明動寥廓，

縱橫逸筆走風雷。

看似平靜，内斂，含蓄的書寫，又能感受到隐隐的風雷激蕩之聲。

在徐悲鴻紀念館，慢慢踱步，細細看他的字，心裡總不由自主念着他的名字，悲鴻，那隻悲傷的鴻雁，是怎樣在紙上，一筆一劃，寫下他的青春，他的情懷，他的抱負，他的志向。

徐悲鴻的書法，受其師康有為影響，脫胎于魏碑，參以行書筆意，結體疏朗大方。

其書與魏碑相比，不如魏碑凝重。與康書相比，減去康書的霸悍之氣，鋒芒變得含蓄内斂，作品氣息變得平淡沖和。

而這平淡沖和裡，又自有自法度，有其操守，有其力量和風骨。

人不可有傲氣，

但不可無傲骨。

從小聆聽的這句話，也是出自徐悲鴻先生。

一個絕不生半點傲氣，但又永不失傲骨的人，是值得你我仰慕、尊敬的。

文、圖：漢字君。

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