這位住在東京的插畫家讨論了江戶時代的日本藝術、來世的樂趣以及她更多地與她的狗玩耍的計劃。
在 Nori Okawa 的插圖中，人物和動作的表達被削減到最少使用線條和形狀。身體由寬橢圓形表示，手、腳和頭變成簡單的球體。但有了如此濃縮的形狀選擇，Nori 的插圖遠非缺乏表現力和動力。人物跳舞和飛行，伸長的手臂扭曲成不可能的姿勢，人物的簡單與色彩和紋理的生動使用形成鮮明對比，使每個場景充滿活力。
雖然這種視覺風格給 Nori 的角色帶來了獨特而現代的感覺，但她的大部分影響可以追溯到 17、18 和 19 世紀。“浮世繪是江戶時代普通民衆的一種娛樂形式，”藝術家解釋道。在這個經濟高速增長的時期，即使是江戶（現在的東京）社會地位最低的階層，也能享受到蓬勃發展的藝術和娛樂文化。“浮世”（“漂浮的世界”）這個詞被用來描述這種生活方式。
雖然 Nori 是 Apple Pencil 的狂熱粉絲，并在 Procreate 上制作她的插圖，但浮世繪作品傳統上是作為木版畫或繪畫制作的。然而，當仔細觀察她的插圖時，你會發現紋理和形式讓人想起傳統木版畫中經常出現的重複圖案。受浮世繪享樂主義題材和技巧的啟發，Nori 對這種流派着迷，因為它是為“普通人”制作的。希望在她自己的作品中采取類似的路線，并敏銳地意識到我們生活在這個令人不安的時代對藝術的需求，Nori 的目标是制作插圖，讓她的觀衆能夠在其他地方“投射自己”。
以上Nori Okawa：衆神系列 – Okuninushi × Gaia（版權所有 © Nori Okawa，2022）
關于插圖，你會注意到的另一件事——比如她的上帝系列中的那些——是它們通常包括天使或神一樣的人物。這背後的原因是 Nori 熱衷于創作跨越“生者與死者之間的界限”的作品。總結她的作品，插畫家将其描述為探索“快樂的來世”。進一步看一下 Nori 模棱兩可的角色不可能的動态姿勢和凝視的球形面部表情，可以發現它們可能是“幽靈般的或活着的”，插圖畫家解釋說。
雖然 Nori 很高興能在 3 月在倫敦的 Sway 畫廊展示一些作品，并最終希望在博物館裡有作品，但她的短期目标很明确：“我想畫很多、睡很多、玩經常和我的狗一起，從事廣泛的工作，并擴大我的插圖的可能性。”
以上（版權所有 © Nori Okawa，2021）
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