沒想到上一篇畫畫的帖子會有那麼多朋友感興趣，不明所以的小夥伴可以參考這篇，《零基礎中年婦女的自學繪畫之旅，人生本該這般恣意暢快》。

很多朋友發信問我關于自學畫畫的問題，今天我就努力給大家講講我的經驗。

根據我的經驗，零基礎真的是可以的，但前提是，你是真的喜歡，否則很難堅持下來，而堅持是唯一可以讓你畫有所成的訣竅。

左邊是我剛開始畫的時候，簡單的圖形，簡單的色調，都是按照書上的步驟來的，還是隻能用慘不忍睹來形容，但是一年後再畫，就看着舒服多了。

如果你能畫的比我左邊的這個水平好，那你真沒什麼可擔心的；如果你畫的比我的還慘，那也沒關系，最多也就是多花點時間而已。

但是在開始畫之前，有這樣幾個問題需要先想想：

都知道，畫畫可用的畫材有很多，沒有色彩的鉛筆、炭筆、或者鋼筆；有色彩的彩鉛、水彩、丙烯畫、油畫、水粉等等。

這些畫材各有特色，沒有優劣之分，都能畫出大師級的作品。至于選什麼，全看自己的喜好和預算，比如要畫油畫，開支可能會大一些，而鉛筆就像對便宜一些。

我選彩鉛的原因非常簡單，就是因為方便。我喜歡有色彩的畫，但是顔料類的實在不适合我這種，家裡待着兩個像探測器一樣，随時找機會搞破壞的娃。光想想被娃弄得到處都是的顔料，我的頭都要大了。

而彩鉛就容易多了，他們最多也就是在紙上亂畫而已。所以，你也可以根據自己的愛好，情況，開支，選擇适合自己的畫材，當然，如果你不差錢、有時間，也可以都試試。

畫什麼也是個要想想的問題，比如畫動物，畫人物，畫景觀，畫食物，等等。

雖然，等到你的水平到了一定的程度，畫什麼不是個大問題，但是對于零基礎起步的人來說，還是要選個自己喜歡的主題。

我剛開始畫的時候，很多人推薦先畫植物和花卉，因為畫起來比較簡單。所以我選了一本畫植物的教材，從花卉畫起的。

事實上，花卉的确好畫，隻要你照着書上的步驟畫下來，看上去都像模像樣的。下面是我剛畫彩鉛的時候畫的一些花卉（請忽略我手機的奇怪色調），雖然算不得非常寫實，但至少能認出來是什麼花。

奈何，我不是個愛花的人，很快就堅持不下去了。當然，還有一個原因，就是我不喜歡那本教材，總覺的和我心中想要的彩鉛效果相去甚遠。

這也是為什麼選教材和模版很重要，它不一定是經典的，但一定要是那個讓你看了一眼，就激動不已，想要躍躍欲試的，否則就很難跟着畫下去。

當然，畫什麼，除了畫的對象以外，還需要選擇畫畫的風格，比如，我就非常喜歡超寫實的畫，這種可以用鉛筆畫出比實物還要逼真的感覺很酷。

除了寫實畫，畫畫還有其他的類别，比如漫畫，抽象畫，還有像國畫這樣很寫意的畫，你都可以根據自己的喜好随意選擇，最重要的就是要自己畫的爽。

如果你和我一樣，是從跟着教材開始學習畫畫的，你大概還需要選一本自己喜歡的教材。

關于教材的選擇，我的經驗是，你不一定要選别人推薦的，因為作為成年人學畫，剛開始入門的時候，技法什麼的都不重要，也沒有所謂的對錯，别怕被帶偏了。因為我們又沒指望成名成家，作為初學者，真的不會被帶偏到哪去。隻要自己喜歡，能夠堅持下來，畫出興趣才是最重要的。

所以隻要去書店翻一翻，在網上看一看，看看哪本書讓自己有心動的感覺，那就是它了，跟找對象一樣樣的。

我畫彩鉛寫實畫用的是這一本，我不确定有沒有中文版的，不過網上好像有PDF的英文版。

我是從這本書才知道，原來彩鉛可以畫出如油畫一般寫實的感覺，還比油畫輕便好攜帶。如果你願意，可以随時随地來一幅，于是從此愛上彩鉛，一發不可收拾。

說了這麼多，可能吓到了你，原來開始之前要考慮這麼多問題啊？

其實，這些問題寫起來多，總結起來就隻有一個核心，一切随心，選自己喜歡的就好。

這個問題其實我前面也說到過，你可以買教材照着書畫，現在網上也有很多的線上課程和視頻。實在不行就報個實體的繪畫班，那個方法對你可行，就用哪個。

而這些方法，我都試過，談談感受。

我最開始就是照着上面那本書的内容跟着畫的，真實的體驗了一把理想和現實的差距。

那本書上講的内容看着簡單，但是對于零基礎的人來說，還是有點難理解。

比如上面的那個球體，我就是按照書上的步驟畫的，可是怎麼看都和書上的不一樣，自己也不知道問題究竟出在哪，還有這個櫻桃，就更是不忍直視了。

重點是，這個櫻桃因為畫的太醜，我就反反複複的畫了很多遍，然後越想畫好，就畫的越奇怪。

可惜，自己選的書，還能怎麼辦？繼續畫呗。不過，為了假裝自己有進展，我跳過了那個鬧心的櫻桃，接着往後畫。

神奇的是，畫着畫着，感覺就慢慢出來了，而且在畫的過程中，很多之前沒明白的地方，就漸漸明白了。比如：明暗的調子如何表現，顔色之間如何相互融合，用筆的力度如何把握等等。

所以，如果你剛開始畫的不好，也千萬不要放棄，初學者就是需要這樣一個找感覺的過程。做好最壞的打算，但是抱着最美好的願望，使勁堅持。一旦你的感覺找到了，就會漸入佳境的。

這些都是照着那本書上畫的内容，對于當時的我來說，已經挺滿意的了。

其實這本書，我斷斷續續的照着畫了兩遍，因為第一遍畫到最後發現難度越來越大，有點跟不上了，所以就又從頭畫了第二遍。

雖然至今也沒有畫完整本書，但是畫了兩遍之後，我能明顯的感覺到自己的進步，和對彩鉛的一些基本技巧的掌握。

所以對于零基礎的初學者，不能急于求成，不要強求自己，不要太在乎别人畫的有多好。

照着書慢慢找感覺，有心情拿出來畫一幅就好。太着急，或者給自己太大的壓力，反而會容易勸退自己。

照着書畫了一段時間以後，我進入了一個迷茫期。因為我發現有個問題，就是照着書畫，可以畫的八九不離十，但是對着實物，或者對着照片自己畫，就不知道該怎麼用色。

因為這個困惑，我抱着試試看的心态報了個網課。為了避免廣告的嫌疑，我就不說名字了。這個網課的課程都是錄制好的，有作業，定期有答疑和點評。

怎麼說呢，提高還是有一些的，比如：對于怎麼上色有了一些感覺，雖然還是沒能達到理解的程度。但是沒有我期待中的質的飛躍，也可能是自己沒能堅持把每節課畫下來，而且我總覺得有些課程為了讓畫出來的效果驚豔，在彩鉛的基礎上加了很多輔助的工具。

我當然不是說輔助的工具不好，比如楓葉那幅圖裡的印痕筆，用來表現樹葉的葉脈，蘋果水珠用到的高光筆，還有月季花裡用到的油畫棒。

這些輔助工具的确是提高了繪畫的效果，而且在很多追求效果的作品裡也是非常常見的。但是教程裡沒有解釋這些輔助工具在什麼情況下用，怎麼用。

這對于一個理工科出生的我來說，沒有緣由的東西，就很難消化成自己的東西。就算這次跟着課程用上了，自己畫也不知道該怎麼用，什麼地方需要用。

另外，因為上課的人很多，老師沒有辦法做到給每個人都認真點評，所以點評都比較寬泛，感覺對自己的幫助并不是很多。

上完網課，我又陷入了困惑，因為我發現了自己有個緻命的弱點，就是上色之前的線稿總是不夠準确。比如上面畫的那個馬卡龍，總感覺怪怪的，像是要倒下去了。

在疫情期間不得不宅在家裡，兒子所有的課都改成了網上教課，包括他的畫畫課。

一次偶然和他的畫畫老師聊天，随口問了一句，我能學嗎？沒想到再次入坑。

因為對自己的線稿造型念念不忘，所以就給自己報了個素描課，跟着一群高年級的孩子學畫，我這個老阿姨也算是一道風景了。

這個課上的學生都是跟着老師畫了很多年的孩子，所以基本功都不錯，老師也不能因為我一個就系統的從頭講起，所以，我隻能跟着硬畫。

老師讓畫什麼，就給個照片，然後我就跟着老師的步驟，硬着頭皮跟着描。這個過程剛開始真的是要了老命，因為沒有任何基礎，所以每次看到老師給的照片都倒吸一口涼氣，不知該從何處下手。

但是這個課最大的好處就是，老師會不停的檢查我畫的哪裡有問題，然後一點一點的改，這個過程很痛苦，但是熬過來以後，發現打形有了很大的進步。

我剛開始畫的時候，放不開自己，總怕犯錯想畫對，所以畫的很慢，下面左上角的那個石頭，我畫了兩個小時也沒畫完。

可是因為上課時間有限，老師就逼着我畫快一點，然後我就發現，人的潛力真是逼出來的，隻要壓力足夠大，就會出現奇迹。

我現在不但打形有了很大的進步，速度也快了很多，學了三個月和這些學了好幾年的孩子們不相上下，自己還有些小驕傲。

同時，也讓我學會了在畫畫的時候要盡量放松自己、放開自己，不要怕畫錯而過度謹慎，過于謹慎其實是每個學畫畫的成年人最大的問題。

說到這裡，自然會有這樣一個問題，對于想畫彩鉛或者色彩畫的初學者，到底要不要學素描？

我的回答是，如果素描基礎好，上手畫彩鉛不需要花太多的力氣在線稿上，會事半功倍。自從素描有提高以後，我畫實物和照片也基本可以畫出我想要的效果，這種感覺還是挺爽的。

但這是不是意味着沒有素描的基礎，就沒辦法畫彩鉛了？

當然不是，如果你隻是想享受上色的快感，也是有很多辦法可以解決線稿的問題。我說了，成年人學畫畫就是為了爽，你可以想幹什麼就幹什麼，不算作弊。

我上面推薦的彩鉛書中提到過一個方法，就是制作參考線格。在透明的硬塑料上用記号筆繪制出網格，如下圖。

塑料紙的大小可以根據自己想畫的照片大小來選擇，隻要網格可以覆蓋住整個照片就好。當然了，這個步驟也可以直接用Photoshop實現。

然後在畫紙上也畫上類似的網格。網格的大小，取決于你想要完成的畫的大小。

用這樣的方法，就可以把複雜的畫分拆成一個個的小格子，然後每次隻要畫一個小格子就好了，難度降低了不少。

上面的第二幅畫，我就是用這個方法打的線稿，雖然是第一次照着書畫的，但已經可以畫的很準确了。

所以這個方法可以解救很多素描基礎不好，但想享受塗色的小夥伴們。

如果有人和我一樣，想擺脫輔助工具，自由繪畫，那麼素描的基礎可能就無法跨越了。

如果可以有很好的老師，像教我的那個老師，幫你一步步的糾正繪畫中的問題，你會有突飛猛進的提高。

但是如果沒有，自學也不是沒有可能，隻是可能需要多些時間。

這裡我給大家推薦一本學習素描的書，叫做《素描的訣竅》：

和很多一上來就教技法的書不同，這本書剛開始講的是繪畫和大腦的關系。

為什麼我們眼睛裡看到的東西，手裡卻畫不出來？

因為我們的大腦會對我們看到的信息進行加工，加工成我們認為合理的樣子，所以手在大腦的支配下，就很難嚴格的畫出我們眼睛看到的樣子。

也就是說，要準确的描繪出眼睛看到的東西，需要和大腦做對抗，過濾掉那些大腦的加工，最終達到看見什麼，就能畫成什麼的目的，不管它合不合理。

書上的第一個練習，就是讓畫自己的手，而且不是正常視角的手，而是各種奇怪角度的手，這個練習的目的，就是要打破你大腦中的合理化思維，隻畫眼睛看到的。

猜猜這些手都在幹什麼？

這個練習的目的，就是讓你能手随心動，控制你的手把眼中看到的，腦海中想到的圖像，真實的記錄下來，不經過“合理化”的二次加工。

我能想到的就這麼多了，有什麼問題，還可以接着問我，知無不言。

或者你們還有什麼想詳細了解的内容，也可以問我，如果問的人多，我可以專門寫一篇。

看再多的技巧和經驗，都不如自己動手開始畫的感受更加真實。

我畫畫其實中斷過很多次，上完網課之後，更是斷過兩年多的時間。可隻要心中有這個念想，有朝一日重新撿起來，你會驚訝的發現，那些停頓，可能是沉澱也說不定。

所以，如果你實在畫不下去了，也别太自責，隻要還有拾起來的念頭，什麼時候重新開始都沒有關系。

因為畫畫這件事真就這麼簡單，有開始，就堅持，就夠了。

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